Video: Som selvlært kunstner blev Pavel Fedotov akademiker og på grund af det, der sluttede hans liv på et psykiatrisk hospital
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
En hidtil uset sag var, da en kunstner Pavel Fedotov, uden en særlig uddannelse blev han tildelt titlen akademiker inden for maleri og i århundreder trådte han ind i russisk kunsthistorie med sine genre satiriske malerier, som slog til i midten af 1800 -tallet. Og den autodidakte kunstner malet som Gud vil lægge på sin sjæl. Popularitet, anerkendelse, berømmelse, titel, det så ud til, her er det - lykke. Men på berømmelsestoppen skete der noget, der brød og ødelagde maleren.
Pavel Fedotov kommer fra familien til en rådgiver til en embedsmand under Catherine II's regeringstid. I modsætning til mange talentfulde børn, hvis evner blev udviklet af deres forældre fra tidlig barndom, studerede ingen lille Pavel. Han blev overladt til sit eget udstyr og tilbragte tid i sjove spil og kampe, løb gennem senniki og loftsrum og om vinteren skyndte sig ned ad gliderne på en slæde.
I en alder af 11 blev teenageren sendt for at studere ved First Moscow Cadet Corps, hvor han straks blev elsket for sin muntre, omgængelige indstilling, venlighed og vittighed. Og udover at have en enestående visuel hukommelse, som gør det let at huske ethvert materiale udenad, blev Paul en af de bedste elever.
Og det der var ganske overraskende var, at drengen i tegningstimerne var kendt som en håbløs doven person. Han havde ikke tid til geometriske modeller, der skulle skildres. Han blev meget mere tiltrukket af geografiens historie. For den rige fantasi af Paulus selv malede ham betagende billeder af historiske begivenheder eller rejser rundt i verden til fjerne lande og kontinenter. Han var dog bedst til karikaturer, som han tegnede af lærere og hans kammerater i margenerne på sine notesbøger. Hans humor var meget subtil og præcis, så ingen blev fornærmet af ham. Derudover sang den unge mand fremragende og akkompagnerede sig selv på guitaren, komponerede romanser, skrev poesi og var altid selskabets sjæl.
I en alder af 19 år, efter at have modtaget rang som fenrik, blev Fedotov sendt til Skt. Petersborg for at tjene i det finske regiment. Livet i hovedstaden har radikalt vendt skæbnen og været med til at afsløre et fantastisk originalt talent - på den ene side. På den anden side, ifølge nogle biografer, dræbte hun Fedotova i sin bedste alder. Men da, i 1834, begyndte livet lige.
Han sendte halvdelen af sin officiel løn til Moskva til sin ældre far og søster, så den unge mand ikke længere havde penge nok til et socialt liv. Og ud af ingenting at gøre begyndte han at male. Deres regiment var stationeret ikke langt fra Kunstakademiet, og det lykkedes Fedotov at få billet til at deltage i aftentegningskurser på en uddannelsesinstitution, hvor han mestrede akademisk tegning.
Pavel brugte sin fritid på tegnefilm og skitser og tegnede sjove scener fra regimentslivet. En gang i 1837 fik deres regiment besøg af kejserens yngre bror, prins Mikhail Pavlovich. Imponeret af Pavel Fedotov skaber han et akvarelværk på pap "The Grand Duke's Meeting", efter at have set, hvilken prinsen præsenterede officer-kunstneren for en diamantring. Og kejseren, der blev informeret om en talentfuld militær, gav ham tilladelse til at forlade tjenesten og blive maler med en månedsløn på 100 rubler.
Imidlertid gjorde tsarens uventede barmhjertighed Fedotov flov, han kunne ikke beslutte sig og bad om råd fra Karl Bryullov, hvis mening han respekterede. Til hvilket han svarede skarpt: antydede, at det i Fedotovs alder var for sent at drømme om en karriere som maler. Og Pavel Andreevich selv var ikke sikker på sine evner.
Kun 7 år senere, efter at have opnået uvurderlig erfaring, besluttede Fedotov at trække sig tilbage med rang som stabskaptajn. En vigtig rolle i denne beslutning blev spillet af fabulisten Ivan Krylov, der, da han så Fedotovs tegnefilm, var en ubeskrivelig glæde. Krylov skrev et brev til kaptajnen om, at Krylov på denne måde velsignede den kommende kunstner for rollen som "folkets moralist". Disse linjer fik Fedotov til at forlade tjenesten. Han sagde op og tog sin ordnede Arkady Korshunov med sig, som både var hans ven og bror, og vigtigst af alt troede han fast på Pavel Andreevichs fremragende talent.
I 1844, efter at være blevet en "fri kunstner", var han i begyndelsen af 1850'erne allerede en rigtig "kunstmand". - malede maleren.
I en alder af 28 bosatte en pensioneret kaptajn og en håbefuld kunstner sig på Vasilievsky Island, hvor han lejede en lille lejlighed til to. Og han begyndte arbejdsdage i slutningen på sine lærreder. Først fængslede kampmaleriet kunstneren og betalte godt for det. Men med tiden indså han, at han blev tiltrukket af en helt anden side af livet, et andet kontingent, nemlig: håndværkere, små embedsmænd, gadeorgelslibere og tiggere, frigjorte damer og unge kostskoleelever, småhandlere og embedsmænd og, naturligvis enlige betjente. Repræsentanter for alle samfundslag og blev genstand for hans godmodige satire. Genremaleri er det, der virkelig blev hans stærke side.
Fra 1846 til 48 malede kunstneren berømte lærreder, der bragte ham alt undtagen rigdom: anerkendelse af kolleger, titlen på akademiker, enorm popularitet blandt seerne. Den første var “The Fresh Cavalier”, lidt senere - “Majorens matchmaking”, “Choosy Bride” og “Breakfast of an Aristocrat” - malerier kaldet mesterværker af verdenskunst. Det var svært selv at nærme sig disse lærreder på udstillinger.
Skarer af tilskuere omringede hans kreationer fra morgen til aften. Nå, stadig, i midten af 1800 -tallet var der
På trods af berømmelse og ære levede kunstneren stadig meget dårligt, han blev undertrykt af mangel på penge, så han måtte arbejde på grænsen for menneskelige evner. Han stod meget tidligt op, overdøvede sig med koldt vand og drak te og gik for at "trænge mellem mennesker". I timevis gik jeg rundt i byen på jagt efter "levende typer", der lignede jagt. Så en gang fulgte han ubemærket flere kilometer efter en bonde "i en grøn kasket" for at "spionere" og huske alle hans bevægelser og de mindste detaljer i hans ansigt. Ved at vælge en passende type stiftede han undertiden bekendtskab med repræsentanter for "bybunden" - havnepiger og tiggere.
Venner af Pavel Fedotov, der så hvordan han arbejdede, bemærkede, at han var så fanatisk nedsænket i arbejde, at det endda var skræmmende at se på ham. Spændingen i hans arbejde har ført til, at kunstneren med tiden begyndte at lægge mærke til mærkelig adfærd:
Ikke længe før det begyndte Pavel Andreevich pludselig at "freak out". Engang, efter at have modtaget et gebyr for maleriet, begyndte han at købe smykker til et imaginært bryllup og gaver til en ikke-eksisterende brud, og på mystisk vis informerede alle om en slags "lykke". Så uventet råbte han til flere damer, han kendte på én gang. I hvert hus, hvor han råbte, modtog han nogle penge og forsvandt. Nogen så, hvordan kunstneren bestilte en kiste. Andre så Fedotov vandre rundt i gaderne og dele sedler ud. Selvom kunstneren i sit rette sind altid sagde, at han ikke kunne dele sit liv mellem to - maleri og en kvinde.
For dem, der kendte Fedotov, viste hans psykiske sygdom sig at være en bolt fra det blå. Under et af angrebene på voldelig sindssyge blev kunstneren anbragt på et psykiatrisk hospital. Ifølge vidnesbyrd fra læger kunne en mand, der ikke adskilte sig i fysisk styrke i det almindelige liv, under en sygdom, trække søm ud af væggene med fingrene, og da han blev bundet, gjorde han dette trick med tænderne.
I efteråret 1852 døde Fedotov i en alder af 37 år af pleuritis. Ifølge vidner få dage før hans død kom kunstneren til fornuft. I det øjeblik var ved siden af ham hans trofaste ordnede Korshunov, der var sammen med ejeren selv under frygtelige angreb af psykisk sygdom. Fedotov bad ham om at fortælle sine venner at komme for at sige farvel. Den ordnede, der frygtede at lade Pavel Andreyevich være i fred, overlod sagen til en anden, budbringeren løb ind i værtshuset undervejs, blev fuld og faldt i søvn næsten i grøften.
Og da nyheden om Fedotovs anmodning nåede til modtagerne, var der ingen at sige farvel til, selvom hans venner mentalt begravede ham for længe siden. Ved begravelsen hulkede kun den trofaste ordnede Korshunov utrøsteligt. Blandet med den største sorg var en følelse af skyld over, at han ikke havde opfyldt ejerens anmodning.
Fedotovs værker kan ses i Moskva i Tretyakov -galleriet og i Sankt Petersborgs russiske museum, som også indeholder tegninger, han har lavet på et psykiatrisk hospital. Han betragtes med rette som forfader til en sådan tendens inden for russisk kunst som kritisk realisme. Kunstneren skabte også en række karakteristiske portrætter af sin samtid.
Nu foreslår mange historikere, at hvis han var født i det strenge og ambitiøse Petersborg og ikke i en enkel "købmand Moskva", ville Fedotov hverken være opstået fra hverken en "grundlægger" eller "stamfar" til den meget kritiske realisme.
Pavel Fedotov i hvert af hans værker gav et særligt sted til selv de mindste detaljer, der kunne afsløre og supplere billederne af hans helte. "Morgenmad for en aristokrat"- en fantastisk skabelse af forfatteren, hvis detaljer kan ses i timevis, dog som alle andre malerier af forfatteren.
Anbefalede:
På grund af det, der sluttede livet for filmstjernen i 1990'erne Olga Belyaeva: Familiesorg instrueret af Dmitry Astrakhan
Den 17. marts fylder den berømte instruktør og skuespiller, Honored Art Worker of the Russian Federation Dmitry Astrakhan 64 år. Han har optaget omkring 30 film, men de fleste seere kender hans hits fra 1990'erne. “Du er den eneste med mig”, “Alt vil være fint” og “Skillevej”. I flere Astrakhan -film fra denne periode spillede hans kone, skuespillerinden Olga Belyaeva, hovedrollen. Desværre fik hun kun 35 års levetid. Om hvad der forårsagede hendes for tidlige afgang, og hvordan de formåede at redde dem med direktøren for deres søn, Astrakhan rass
Hvordan en søofficer blev kunstner, og hvorfor han sluttede sit liv med et skud i hjertet: Alexander Beggrov
Historien husker mange tilfælde, da de blev kunstnere allerede i voksenalderen. Hvad kaldes ved hjertets kald eller på grund af det afslørede talent, eller endda for at opfylde din barndomsdrøm. Vi vil tale om en sådan kunstner i dag. Mød Beggrov Alexander Karlovich - en søofficer, en enestående russisk marinemaler, rejsende, en af de største mestre i havets landskab i anden halvdel af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede
Sovjetiske skuespillerinder, der sluttede deres dage på et psykiatrisk hospital: Tatyana Peltzer, Natalia Bogunova osv
Du kan ofte høre den opfattelse, at kreative mennesker konstant er på grænsen til virkelige og fiktive verdener, og denne egenskab kan være så subtil, at når du først snubler, kan galskab ikke undgås. Tross alt er prisen for talent og succes ofte for høj. Du behøver ikke gå langt for at få eksempler. Blandt de sovjetiske skuespillerinder, der blev behandlet venligt af skæbnen, er der dem, hvis mentale styrke blev undergravet, og de sluttede deres liv på hospitaler for psykiatriske patienter
Hvorfor sluttede en mand, der blev far til hundredvis af forældreløse børn, sit liv alene: Vasily Ershov og hans "Anthill"
Vasily Ershov begyndte at oprette sin unikke "Anthill", et hjem for forældreløse børn, tilbage i tsaristiden. Og så blev han en rigtig omsorgsfuld far for sine elever. Han gav selv mange af dem sit eget efternavn, syede selv tøj til børnene, lavede filtstøvler og bad i 27 år ikke om hjælp fra staten. Den enkle søn af en bonde, der voksede op i ekstrem fattigdom og kun afsluttede en skoleår, lærte sine elever al livets visdom og sluttede sit liv væk fra dem i
Regnbue landskaber af en selvlært kinesisk kunstner, der blev udnævnt til den bedste neo-impressionist i slutningen af det 20. århundrede
Nogle kunstnere, der besidder hyperrealismens dygtighed, forsøger at overraske beskueren ved at foreskrive selv de mindste detaljer på deres lærreder med fotografisk nøjagtighed; andre skriver, som om de skulpturerede former fra grove streger. Deres arbejde på nært hold er rodet og råt, og når du træder væk, kan du ikke tage øjnene af. Men den autodidakte maler med fremragende talent og original kunstnerisk stil, Ken Hong Leung, tager sin seer med en magisk palet, der, skinnende, spiller med hele regnbuens spektrum. Magi, ja