Hvordan kimonoen har ændret sig gennem århundreder, og hvilken rolle den har spillet i kunsten: Fra Nara -perioden til i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Kimonoen har altid spillet en vigtig rolle i japansk tøjs historie. Det legemliggør ikke kun fuldt ud traditionelle kulturelle værdier, men afspejler også den japanske følelse af skønhed. Gennem historien har den japanske kimono ændret sig afhængigt af den socialpolitiske situation og udvikling af teknologier. Udtrykket af social status, personlig identitet og social følsomhed kommer til udtryk gennem den japanske kimonos farve, mønster, materiale og dekoration, og rødder, evolution og innovation er nøglen til beklædningens rige og lange historie, som også har spillet en vigtig rolle i kunstindustrien.

1. Nara -periode: Første optræden af den japanske kimono

I Nara-perioden (710-794) var Japan stærkt påvirket af det kinesiske Tang-dynasti og dets påklædningsvaner. På det tidspunkt begyndte japanske hoffolk at bære tarikubi -kappen, der lignede den moderne kimono. Denne kappe bestod af flere lag og to dele. Toppen var en mønstret jakke med meget lange ærmer, mens bunden var en nederdel, der var draperet rundt om livet. Forfaderen til den japanske kimono stammer dog tilbage fra den japanske Heian-periode (794-1192).

2. Heian periode (794 - 1185)

I denne periode blomstrede mode op i Japan, og der blev dannet en æstetisk kultur. Teknologiske fremskridt i Heian -perioden tillod oprettelsen af en ny teknik til fremstilling af kimono, kaldet "straight cut -metoden". Med denne teknik kunne kimonoer tilpasse sig enhver kropsform og var velegnede til al slags vejr. Om vinteren kan kimonoen bæres i tykkere lag for at give varme og om sommeren i et let linnedstof.

Med tiden, da flerlags kimonoer kom på mode, begyndte japanske kvinder at forstå, hvordan kimonoer i forskellige farver og mønstre så ud sammen. Generelt afspejlede motiver, symboler, farvekombinationer ejerens sociale status, den politiske klasse, personlighedstræk og dyder. En tradition var, at kun overklassen kunne bære juni-hitoen eller "tolv-lags kappe". Dette tøj blev fremstillet i lyse farver og lavet af dyre importerede stoffer som silke. Det inderste lag af kappen, kaldet kosode, tjente som undertøj og repræsenterer oprindelsen til nutidens kimono. Almindelige mennesker blev forbudt at bære farverige kimonoer med farverige mønstre, så de havde enkelt tøj på i kosode-stil.

3. Kamakura periode

I løbet af denne periode ændrede æstetikken i japansk tøj sig og flyttede fra den ekstravagante tøj fra Heian -perioden til en meget enklere form. Samurai -klassens stigning til magten og den kejserlige hofs totale formørkelse indledte en ny æra. Den nye herskende klasse var ikke interesseret i at acceptere denne domkultur. Kvinder i samurai -klassen blev imidlertid inspireret af domstolens formelle påklædning fra Heian -perioden og reformerede den som en måde at vise deres uddannelse og raffinement på. Ved teceremonier og sammenkomster bar damer i overklassen, såsom shogunens koner, en hvid fletning med fem lag brokade for at kommunikere deres magt og status. De beholdt deres forgængeres grundlæggende fletning, men skar mange lag af som et tegn på deres nøjsomhed og praktiske egenskaber. Mod slutningen af denne periode begyndte overklassens kvinder og hoffolk at bære røde bukser kaldet hakama. Lavere klasse kvinder kunne ikke bære hakama-bukser; i stedet havde de halskørt på.

4. Muromachi -periode

I denne periode blev lag med brede ærmer gradvist opgivet. Kvinder begyndte kun at bære fletninger, som blev lysere og mere farverige. Nye versioner af kosode blev oprettet: katsugu- og uchikake -stilarterne. Den største ændring i kvinders mode i denne periode var imidlertid opgivelse af hakama bukser til kvinder. For at støtte deres kosode stramt opfandt de et smalt, dekoreret bælte kendt som en obi.

5. Azuchi-Momoyama-periode

Dette er den periode, hvor den japanske kjole får en mere elegant form. Der er en dramatisk ændring fra den tidligere påklædning fra Azuchi-Momoyama-perioden, hvorefter hver kimono blev behandlet som en separat klud. Håndværkere har mestret nye færdigheder i vævning og dekoration uden at skulle importere stof fra Kina. I begyndelsen af Edo-perioden var disse nye metoder til silkefremstilling og broderi allerede udbredt, hvilket tillod købmandsklassen at støtte den spirende modeindustri.

6. Edo -periode

De tidlige 1600’ere var en tid med hidtil uset fred, politisk stabilitet, økonomisk vækst og byudvidelse. Befolkningen i Edo -æraen bar enkle og sofistikerede kimonoer. Stil, motiv, stof, teknik og farve forklarede brugerens personlighed. Kimonoen blev specialfremstillet og håndlavet af naturlige fine stoffer, der var meget dyre. Således brugte og genbrugte folk kimonoen, indtil den var slidt op. De fleste mennesker bar genbrugs -kimonoer eller lejede kimonoer.

Nogle mennesker i den lavere klasse havde aldrig en silke kimono. Den herskende samuraiklasse var en vigtig forbruger af luksuriøse kimonoer. I første omgang var disse stilarter kun tilgængelige for kvinder i samuraiklassen, der bor i Edo året rundt. De skabte dog ikke japanske tøjstilarter i Edo -perioden - det var købmandsklassen. De har haft størst fordel af den øgede efterspørgsel efter varer. Derfor krævede de nyt tøj for at udtrykke deres voksende tillid såvel som deres rigdom.

I Edo blev den japanske kimono kendetegnet ved sin asymmetri og store mønstre, i modsætning til kosoden, der blev båret af samuraier i Muromachi -perioden. Motiver i stor stil har givet plads til små mønstre. Til den japanske kjole af gifte kvinder blev ærmerne syet fast på kimonokjolen som et symbol på deres moderigtige smag. I modsætning hertil havde unge ugifte kvinder kimonoer, der blev slået meget længe, hvilket afspejler deres "barnlige" status indtil voksenalderen.

Lavere klasse kvinder bar deres kimonoer, indtil de blev ødelagte, mens overklassens folk kunne gemme og bevare deres og bestille nye. Kimonoer blev mere værdifulde, og forældre gav dem videre til deres børn som familiearvestykker. Kimonoen er forbundet med den flydende verden af fornøjelse, underholdning og drama, der eksisterede i Japan fra det syttende århundrede til slutningen af det nittende århundrede. Yoshiwara, et underholdningsdistrikt, blev centrum for den populærkultur, der blomstrede i Edo.

En af Yoshiwaras største begivenheder var paraden med de højest rangerede kurtisaner klædt i deres nye kimonoer. Berømte kurtisaner og kabuki -skuespillere såsom geisha, der også omfattede Kabuki -teatre i Edo. Courtisaner var modeikoner, der ligner nutidens influencers og trendsættere, hvis stilarter blev beundret og kopieret af almindelige kvinder. De mest elite og populære kurtisaner bar særlige kimonoer med farverige mønstre.

I Edo -perioden førte Japan en streng isolationistisk politik kendt som den lukkede landspolitik. Holland var de eneste europæere, der fik lov til at handle i Japan, så de bragte stof til Rising Sun Camp, der blev inkorporeret i den japanske kimono. Hollænderne gav japanske producenter til opgave at skabe klæder specielt til det europæiske marked. I midten af 1800 -tallet blev Japan tvunget til at åbne sine havne for fremmede magter, hvilket førte til eksport af japanske varer, herunder kimonoer, til Vesten. De japanske silkehandlere fik hurtigt glæde af det nye marked.

7. Meiji -æraen

I løbet af Meiji -tiden tilpassede japansk mode sig til vestlige standarder efter udviklingen af Japans handel med Vesten. Skiftet fra kimonoer til en mere vestlig måde at klæde sig på og mændenes tilbagegang i japanske kimonoer begyndte, da store havne i Japan begyndte at åbne. Dette førte til import af forskellige teknologier og kulturer fra Vesten.

Meget af vedtagelsen af westerniseret tøj er kommet fra militærtøj. Den japanske regering ønskede at bevæge sig væk fra fortidens samurai -ledelse til fordel for det britiske imperiums professionelle militære stil. Regeringen forbød til gengæld kimonoen som militærtøj. Materialer fra den vestlige handel som uld og farvningsmetoden med syntetiske farvestoffer er blevet nye komponenter i kimonoen. Elitekvinder i det japanske samfund ønskede også dyrere og eksklusiv tøj fra vestlige samfund.

I begyndelsen af det tyvende århundrede begyndte den japanske kimono virkelig at påvirke europæisk mode. Kimonoer med dristige nye designs er dukket op. Japanerne begyndte at producere såkaldte kimonoer til udlændinge. Japanerne indså, at kvinder i Europa ikke ville vide, hvordan de skulle binde en obi, så de monterede tøjet med et bælte af samme stof. Derudover tilføjede de yderligere skær til kimonoen, der kunne bruges som underkjole. I midten af det tyvende århundrede blev vestlig beklædning vedtaget som daglig norm. Kimonoen er blevet en beklædningsgenstand, der kun bruges til vigtige begivenheder i livet.

Den mest formelle påklædning for en gift kvinde er den smalle ærme kimono ved arrangementer som bryllupper. Den ensomme kvinde bærer en kimono med én ærme, der fanger blikket ved formelle lejligheder. Familiekammen pryder øvre ryg og ærmer. De smalle ærmer symboliserer, at kvinden iført dem nu er gift. Denne type kimono med smalle ærmer blev officiel i begyndelsen af det 20. århundrede, hvilket indikerer, at denne trend var inspireret af vestlig formelt slid.

8. Japansk kultur og vestlig samtidskunst

Blandt mange andre kunstnere var Gustav Klimt fascineret af japansk kultur. Han elskede også at tegne kvindefigurer. Begge disse egenskaber findes i hans værk "Lady with a Fan". Hvordan japansk kunst har påvirket vestlig kunst gennem årene kan ses hos mange andre impressionistiske malere som Claude Monet, Edouard Manet og Pierre Bonnard.

9. Japansk kimono fra efterkrigstiden til i dag

Efter Anden Verdenskrig stoppede japanerne med at bære kimonoer, da folk forsøgte at genopbygge deres liv. De havde en tendens til at bære tøj i vestlig stil frem for kimonoer, hvilket udviklede sig til et kodificeret kostume. Folk bar kimonoer til begivenheder, der markerede forskellige livsfaser. Ved bryllupper var det stadig ret populært at bære hvide kimonoer til ceremoni og overdådigt malet til senere fest.

Under den allieredes besættelse, der fulgte efter Anden Verdenskrig, blev japansk kultur i stigende grad amerikaniseret. Dette bekymrede den japanske regering, der frygtede, at historiske metoder ville begynde at falde. I 1950'erne vedtog de forskellige love, der stadig beskytter deres kulturelle værdier, såsom særlige vævning og farvningsteknikker. Kimonoer, båret af kvinder, især unge kvinder, med luksuriøse smykker, er blevet bevaret på museer og private samlinger.

Og i den næste artikel, læs også om hvilket var hovedårsagen til samuraiens forsvinden.