Indholdsfortegnelse:

7 svimlende kunst -illusioner, der er svære ikke at tro på virkeligheden
7 svimlende kunst -illusioner, der er svære ikke at tro på virkeligheden

Video: 7 svimlende kunst -illusioner, der er svære ikke at tro på virkeligheden

Video: 7 svimlende kunst -illusioner, der er svære ikke at tro på virkeligheden
Video: Молочников – когда тебя отменяют в России / Being cancelled in Russia - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Op-art's ekstraordinære bevægelse har sine rødder i renæssancen, da opdagelsen af lineært perspektiv førte kunstnere til et større niveau af dybde og realisme end nogensinde før. Men det var i manistiden, at optiske effekter var mere avancerede, da kunstnere begyndte at bruge dem til dramatisk og følelsesmæssigt at påvirke seeren og derved skabe svimlende illusioner, der bogstaveligt talt kunne gøre dig til vanvid.

Kristus af Sankt Johannes af korset, Salvador Dali. / Foto: wikipedia.org
Kristus af Sankt Johannes af korset, Salvador Dali. / Foto: wikipedia.org

I begyndelsen af det 20. århundrede udforskede Salvador Dali et overnaturligt, freudiansk sprog, hvor almindelige genstande forvrænges eller sættes midt i mærkelig belysning for at udfordre vores opfattelse af virkeligheden. Hans senere malerier vendte tilbage til det dramatiske perspektiv og overdrevne perspektiv i den manistiske periode, med hjemsøgende scener set fra mærkelige, forstyrrende vinkler, som det ses i værket Christ of Saint John of the Cross fra 1951.

Room of the Giants, fresco af Giulio Romano, 1532-34 / Foto: google.com
Room of the Giants, fresco af Giulio Romano, 1532-34 / Foto: google.com

Den optiske eller op-art bevægelse opstod som et fuldgyldigt kunstnerisk fænomen i løbet af 1960'erne og 1970'erne. Kunstnere forbundet med bevægelse udforskede det rene, præcise og matematiske arrangement af farve, mønster og lys i både to og tre dimensioner. Den britiske kunstner Bridget Riley har spillet med svimlende zigzag, cirkulære eller bølgede linjer og skabt finurlige optiske illusioner, der kan suge ind og gøre dig til vanvid. Den britiske kunstner Peter Sedgley gik endnu længere ved at vise sine koncentriske cirkelmalerier i et mørkt rum oplyst bagfra ved at ændre farver for at desorientere beskueren. Op -kunst forsvandt fra synet i 1980'erne og 1990'erne, men for nylig har der været en stigning i interessen for feltet.

1. Edgar Müller

Revnen, Edgar Müller. / Foto: pl.pinterest.com
Revnen, Edgar Müller. / Foto: pl.pinterest.com

The Crack (2008) af den tyske gadekunstner Edgar Müller imponerer seerne fra de allerførste sekunder med sin utrolige realisme. I løbet af ugen brugte han tolv timer om dagen på at lave sine egne ting og skabte sit mesterværk på et fladt fortov. Kunstneren brugte en renæssance- og manieristisk effekt til at skabe illusionen om dybt rum på en flad overflade set fra en bestemt vinkel. Da han var færdig, inviterede han festivalgæster til at posere, som om de balancerede på kanten af en kæmpe isspalte og kiggede ned i ingenting, og fangede dette øjeblik i hukommelsen.

Utrolig realistisk op art af Edgar Müller. / Foto: yandex.ua
Utrolig realistisk op art af Edgar Müller. / Foto: yandex.ua

2. Regina Silveira

Abyssal. / Foto: facebook.com
Abyssal. / Foto: facebook.com

Abyssal af den brasilianske kunstner Regina Silveira er en af de mest teknisk imponerende op art -installationer nogensinde. Dette værk, der er lavet til samtidskunstgalleriet Atlas Sztuki i Polen, bruger anamorfosens teknik og skaber en illusion om, at galleriets flade gulv forsvinder i en labyrint af vinduer, men kun set fra en skrå vinkel.

I en labyrint af vinduer / Foto: br.pinterest.com
I en labyrint af vinduer / Foto: br.pinterest.com

siger kunstneren.

Den gammeldags stil med panelvinduer og klassiske søjler blev designet til at understrege bygningens traditionelle design, før den blev moderniseret til et gratis gallerirum.

3. Richard Wright

The Stairwell Project, Richard Wright. / Foto: edinburghartfestival.com
The Stairwell Project, Richard Wright. / Foto: edinburghartfestival.com

Op-art mesterværk af den britiske kunstner Richard Wright "The Stairwell Project" kan virke skrøbelig nok, men ved nærmere eftersyn afslører det en fascinerende og svimlende effekt. På loftet i Scottish National Gallery of Modern Art malede Wright en vanvittig hvirvel af sorte figurer, der ligner en sværm af insekter eller en flok fugle. Og hvis man kigger nærmere, får man indtryk af, at de alle svæver i luften på loftet, langs vægge og vinduer.

4. Peter Kogler

Dimensioner, Peter Kogler. / Foto: secure.aerobaticapp.com
Dimensioner, Peter Kogler. / Foto: secure.aerobaticapp.com

Den svimlende, futuristiske installation “Dimensions” af den østrigske kunstner Peter Kogler fylder rummet med konvekse plexus, der ligner et pulserende netværk. Koglers komplekse og gentagne designs er baseret på mesh -netværk af linjer, der er strakt og forvrænget på en computer, før de bliver udskrevet i vægformat i stort format. Ligesom Bridget Riley arbejder Kogler med sort-hvide designs med høj kontrast for maksimal visuel effekt, mens smarte lineære forvrængninger narre vores øjne til at tro, at mønstrene faktisk er tredimensionelle former, der bevæger sig ind og ud af rummet.

Svimlende værker af Peter Kogler. / Foto: facebook.com
Svimlende værker af Peter Kogler. / Foto: facebook.com

5. Kurt Wenner

Vredens dag (sidste dom), Kurt Wenner. / Foto: thecoolist.com
Vredens dag (sidste dom), Kurt Wenner. / Foto: thecoolist.com

Den amerikanske gadekunstner Kurt Wenners maleri "Wenner's Dies Irae" blev taget på et stykke fortov i Mantua, Italien, forbløffende forbipasserende med sin realisme. Ligesom mange op-art kunstnere udforsker Kurt teknikken til anamorfose for at skabe en utrolig ægte følelse af dybde og rum. Baseret på det katolske digt Dies Irae fra 1200 -tallet illustrerer dette værk døde mennesker, der kravlede ud af et stort hul i jorden på domens sidste dag for at afgøre deres skæbne. Wenders forbløffende detaljerede realisme, både i murværk og i figurer, fremkalder beundring af de store mesterværker fra renæssancen og manismen.

6. Jim Lambi

Zobop, Jim Lambi. / Foto: thisiscolossal.com
Zobop, Jim Lambi. / Foto: thisiscolossal.com

Den skotske kunstner Jim Lambis ikoniske, regnbuefarvede installationer "Zobop" er prismatiske farveskærme. Ligesom sine op-art forgængere kombinerer Lambis kunst geometriske mønstre med iøjnefaldende farver for at skabe illusionen om bevægelse uanset regnbuens linjer.

7. Kunstner JR

Mysteriet om den store pyramide, JR. / Foto: dotopro.nl
Mysteriet om den store pyramide, JR. / Foto: dotopro.nl

"The Secret of the Great Pyramid" - en imponerende skabelse af den franske gadekunstner JR, ophidser sindet fra de allerførste sekunder, så fantasien kan løbe vild. Det tog ham mere end to tusinde ark papir med fragmenter af billedet at omsætte sine planer til virkelighed. Desværre blev denne utrolige op-art kun installeret i Louvre i weekenden, fordi billederne ligesom livet er flygtige.

Samtidskunst er så unik og mangefacetteret, at det nogle gange er så svært at forstå og værdsætte. Imidlertid, 10 ekstraordinære installationer, hvor der stadig foregår heftige debatter og diskussioner - et klart eksempel på dette.

Anbefalede: