Hvem i livet var "Kustodian købmandens kone" og andre lidt kendte fakta om livet og arbejdet for den elskede elev af den store Repin

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 17:23

Boris Kustodiev indtager et hæderligt sted blandt kunstnerne i begyndelsen af det tyvende århundrede. En talentfuld genremaler, mester i psykologisk portræt, bogillustrator og dekoratør, Kustodiev skabte mesterværker i næsten alle kunstværker.

1. Købmandstemaet kom fra barndommen

Boris Kustodieva rejste sammen med tre andre børn sin mor på en pension på 30 rubler. Hans far døde af forbrug, da Boris var omkring et år gammel, og hans mor var 25 år gammel. Kustodiev -familien lejede et lille udhus i en velhavende købmands hus. Det var her, drengen fik sine første indtryk af livet i den provinsielle købmandsklasse. Senere skrev kunstneren: "Hele vejen med et rigt handelsliv blev afspejlet lige under min næse." Kunstneren beholdt disse barndomsminder i mange år og gengav dem senere mesterligt på sine lærreder.

2. Kustodiev kunne blive præst

Ligesom Van Gogh, der blev uddannet som præst, begyndte Boris Kustodiev også sin karriere som en åndelig far. Han blev født i familien til en russisk sprog- og litteraturlærer, der underviste på en teologisk skole og gymnastiksal i Astrakhan. Kustodiev studerede ikonmaleri på Astrakhan Theological School og senere på Astrakhan Theological Seminary. Omtrent på samme tid blev hans trang til maleri født. Han tog private tegnetimer fra PA Vlasov og deltog også i Astrakhan -kredsen af maler- og tegneelskere.

3. Kustodievs efternavn kunne også forbinde ham med gudstjenesten

En række forskere antyder, at efternavnet Kustodiev stammer fra det gammelslaviske "Kustod" - det var navnet på vagten, kirkens portvogter. Det vides ikke, om Boris Mikhailovichs fjerne forfædre var kirkeministre, men hans nærmeste slægtninge forbandt deres liv med kirken. Hans bedstefar tjente som fuldmægtig i en af landsbyerne i Samara -provinsen, og hans sønner, Stepan, Konstantin og Mikhail, fulgte i hans fodspor.

4. Var en af Repins yndlingselever

Boris Kustodiev var en af de mest elskede studerende ved Ilya Repin. I 1896 forlod Kustodiev til Skt. Petersborg og kom ind på Kunstakademiet. Han studerede på Repins værksted, hvor han arbejdede meget fra naturen og forsøgte at finpudse sine evner til at formidle verdens farverige mangfoldighed. Heldigvis hjalp den talentfulde mentor ham villigt med dette. "Jeg håber virkelig på Kustodiev," skrev Repin.”Han er en talentfuld kunstner, tankevækkende og seriøs person, dybt forelsket i kunst. Han studerer omhyggeligt naturen …”. Da Repin blev instrueret i at skrive et stort lærred til 100-årsdagen for statsrådet, inviterede han Kustodiev og I. S. Kulikov som assistenter. Arbejdet var ekstremt vanskeligt og krævede fuld dedikation. Sammen med sin lærer lavede den unge kunstner portrætskitser til forberedelsen af maleriet og malede derefter den højre side af det sidste værk.

5. Kustodiev elskede alt russisk

En væsentlig del af Boris Kustodievs kreative arv består af malerier, der afspejler hele det russiske folkelivs originalitet med dets lyse messer, støjende basarer og muntre folkelige festligheder på Maslenitsa. Kunstneren elskede lidenskabeligt alt russisk - træredskaber, malet legetøj, frodige solkjoler og sjaler, bondehytter med traditionelle udskæringer.

6. Kustodiev er berømt for mange medaljer

Kustodiev blev berømt i sine studenterår, deltog i mange udstillinger. Siden 1900 har kunstneren udstillet sine værker på forårsudstillinger på Imperial Academy of Arts. I 1900 blev Kustodiev tildelt en sølvmedalje for maleriet "Holidays" på den internationale udstilling i Bruxelles. I 1901 - en lille guldmedalje til portrættet af I. Ya. Bilibin på den internationale kunstudstilling i München. I 1903 blev Kustodiev tildelt Grand Prix for Union of Artists of Austria for portrættet af A. P. Varfolomeev på den internationale kunstudstilling i München. Og igen i 1903 blev kunstneren tildelt IAHs guldmedalje for maleriet "Bazaar in the Village". Og så tog han eksamen fra akademiet med titlen klassekunstner.

7. Depotmand

Ligesom Rubens, der skabte sin egen specielle type "rubensiske kvinder", formåede depotmanden at skabe en form for "depotmand" skønhed. Disse er storslåede russiske kvinder, der brænder med sundhed, velstand, skønhed og russisk natur. I 1915 så han dagens lys "Købmandens kone" og "Skønhed" - unikke billeder af russisk skønhed. Modellen for det første billede var Galina Aderkas, der på det tidspunkt var førsteårsstuderende på Det Medicinske Fakultet.

8. Kustodiev opgav ikke at male, på trods af en alvorlig sygdom

I 1909 viste Kustodiev de første tegn på en rygmarvssvulst. Flere operationer medførte kun midlertidig lindring. I de sidste 15 år med at bekæmpe sygdommen var kunstneren begrænset til en kørestol, og derfor blev han tvunget til at skrive sine værker liggende. "Nu er hele min verden mit værelse," skrev han. Det var imidlertid i denne vanskelige periode i hans liv, at hans mest levende, temperamentsfulde, muntre værker dukkede op. Hans evne til at forblive glad og modstandsdygtig trods lammelse overraskede andre. Kustodievs farverige malerier og sjove genreværker afslører ikke hans fysiske lidelse, men giver tværtimod indtryk af et ubekymret og muntert liv.

9. Venner skabte et specielt staffeli til ham

For at gøre det mere bekvemt for Kustodiev at skabe sine vidunderlige værker, designede medkunstnere et specielt staffeli til ham - et hængslet. Lærredet kunne let flyttes frem og tilbage. Således faldt denne eller den del af lærredet ind i synsfeltet for den immobiliserede kunstner. Efterhånden, takket være sin elskede kone Yulia Evstafievnas indsats, begyndte Kustodiev selv at flytte rundt i huset.

Kustodievs pludselige død den 26. maj 1927 var et stort tab for sovjetisk kunst. Kort før hans død beder Boris Mikhailovich om at plante en birk på sin grav og ikke at lægge en gravsten. Hans lyse og optimistiske værker - Ruslands ferie, russiske maleriers ferie - lever videre.