Indholdsfortegnelse:
- 1. Leonid Iljitsj Brezhnev i Ulyanovsk
- 2. På sporvognen
- 3. Portræt af en pige
- 4. Ved mausoleet
- 5. Fascinerende realisme
- 6. Park i Moskva
- 7. Russiske ballerinaer
- 8. sovjetisk kvinde
- 9. USSR, 1970
Video: Hvordan de levede i Sovjetunionen i 1970'erne: Ikke-fancy fotografier af dokumentarfilmskaberen Valery Shchekoldin
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Valery Petrovich Shchekoldin er en fremragende russisk fotograf, der i løbet af sin levetid blev en klassiker inden for dokumentarfotografering. Shchekoldin filmede i Rusland og det tidligere Sovjetunionen, i Tjetjenien og i andre hotspots. Heltene i Shchekoldins fotografier er gamle mennesker, børn fra børnehjem, teenagere fra kriminalitetskolonier og fængsler, beboere på plejehjem.
1. Leonid Iljitsj Brezhnev i Ulyanovsk
2. På sporvognen
Valery Shchekoldins værker er ikke en slags afbalanceret ideel blik på de svære tider i vores historie, men de forsøger at præsentere beskueren for et gennemsigtigt syn på begivenheder.
3. Portræt af en pige
Hoveddelen af forfatterens fotografier dækker en periode på mere end tredive år: fra slutningen af 1960'erne til slutningen af 1990'erne, som på den ene side formidler tidløsheden i almindelige menneskers vanskelige liv og på den anden side gør det stod klart, at et fattigt liv blev belastet for mange af en række krige og forfølgelse af lokale beboere.
4. Ved mausoleet
På samme tid adskiller fotografen ikke selv optagelsen af Sovjetunionens og den post-sovjetiske verdens tider, modsætter dem ikke til hinanden og skaber en ubrudt kæde af historie. Schekoldin udtaler:”Epoker synes at påvirke alle på samme måde, men alle har forskellig modstand og variation over for dem. Og derfor er en person mere interessant end en æra. Det er selvfølgelig interessant, hvordan omstændighederne påvirker en person. Det er interessant, hvordan en person modstår disse omstændigheder."
5. Fascinerende realisme
Mange af fotografens værker går ubemærket hen, fordi propagandister på begge sider den dag i dag enten vælger udelukkende slanke fotografier eller fotografier, der uden kendskab til eksponeringen kan virke direkte fiktion. Til bekræftelse heraf klager mesteren ærligt over, at på tidspunktet for Sovjetunionens sammenbrud blev hans fotografier, taget for at afspejle sandheden, brugt som omvendt propaganda.
6. Park i Moskva
Det er ikke overraskende, at Valery Shchekoldin, selv kaldte sin tidlige stil "socialistinisme", aldrig betragtede sig selv som en antisovjet, idet han specificerede, at "han forsøgte at oversætte de politiske symbolers sprog til sproget i almindelig æstetik." På samme tid modtog mesteren den længe ventede anerkendelse efter 1991, og prestigefyldte priser fik ham endnu senere. Filosofen Alexander Zinoviev, i et interview, der fortalte om historien, da han og hans kammerater skabte et samfund med det formål at myrde Stalin, fokuserede på, at de ikke gjorde det på grund af antikommunisme, men fordi de tværtimod var "for kommunister".
7. Russiske ballerinaer
Sovjetmagtens første år, hvor kreativiteten "kom fra masserne", kontrasterer fotografen med Brezhnev -æraen, hvor "kreativitet" ofte stammede ovenfra i henhold til rækkefølgen. Og der er næsten intet overraskende ved, at Shchekoldin kendte Zinovievs værker og var enig med dem.
8. sovjetisk kvinde
Det var dissonansen mellem de forkyndte og de bekendte overklasser, som fotografen forsøgte at afsløre. På spørgsmålet om en protest mod systemet hører den forfærdede journalist:”Der var ingen protest mod systemet. Kommunisme og socialisme er ikke et system, de er filosofi, de er et verdensbillede. Jeg siger ikke, at undervisning i socialisme i princippet er umulig. Jeg siger, at hans præster var temmelig snæversynede mennesker. Samtidig betragtede folk sig selv ti gange mere dumme end dem selv. Men af en eller anden grund kan jeg ikke lide det, når jeg og dem omkring mig bliver holdt for tåber."
9. USSR, 1970
Ved analyse af de første fejl inden for fotojournalistik blev Shchekoldin overrasket over at indse, at hans billeder ofte ikke tages til udskrivning, fordi de skildrer et normalt liv, mens alle blade trykker liv "som ikke eksisterer."
Anbefalede:
Sjældne fotografier af Sovjetunionens tider: Hvordan sovjetiske mennesker levede i 1970'erne og 80'erne
Tiåret i 1970'erne-1980'erne i Sovjetunionen var tiden for brezhnese-stagnationen og tiden for radikale Gorbatjovs ændringer. I dag kan du behandle ham på forskellige måder. Men dette er et enormt lag af et stort lands historie, for hvilken denne periode var begyndelsen på slutningen
20 latterlige retro -postkort fra 1950'erne og 1970'erne
I denne anmeldelse er en samling postkort, der med rette kan kaldes det værste. De blev alle trykt mellem 1950'erne og 1970'erne. Len Black, en kitsch -samler, har i årevis samlet disse unikke eksempler på trykkeri og har for nylig lagt hele samlingen ud på Internettet
23 sort / hvide fotografier om livet i Sovjetunionen i 1970'erne
Dem, der tilfældigvis boede i Sovjetunionen i 1970'erne, behandles forskelligt. Nogen kalder denne gang "storhedstiden i Brezhnev -æraen", mens andre kalder det en periode med stagnation. Fotografierne fra det personlige arkiv af Yuri Tuev fanger præcis den tid. Du ser på disse fotos, og det ser ud til, at der er gået en evighed siden den tid
Livet før Taleban: 30 fotografier af Afghanistan og dets indbyggere, 1960'erne - 1970'erne
I 1969 var Afghanistan slet ikke, hvad det er i dag. Der var ikke plads til terrorister i det, og rejsende fra Europa følte sig helt trygge i dette land. Det var på det tidspunkt, at François Pommery, en fransk journalist, der rejste gennem dette land og kom til et af de fjerntliggende områder i Nuristan ved blaff, besøgte Afghanistan
Californiens abstraktioner fra 1960'erne-1970'erne
Som du ved, var Californien i begyndelsen af anden halvdel af forrige århundrede et område med temmelig fri moral, hvor en atmosfære af hippier, Woodstock og bevægelser til bevidsthedsudvidelse herskede. Det er ikke overraskende, at i et sådant miljø skabte kunstnere, billedhuggere og andre kreative personligheder nogle gange ganske interessante ting. Udstillingen Primary Atmospheres: Works from California 1960-1970, der for nylig blev afholdt på David Zwirner Gal, fortæller om en af tendenser inden for kunst i Californien i 1960'erne