Unikke kreationer af en håndværker, der formåede at blive en fremragende juveler og parfumer: René Lalique

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

En begavet håndværker, inspireret af japansk kunst og symbolik, lavede Rene Lalique et stænk og revolution inden for smykker. Han skabte sin egen unikke og uforlignelige stil, der blandede kunst og kunsthåndværk, grafik, poesi, parfume, modedesign og meget mere. Hans værker er stadig en national skat i Frankrig og opbevares på mange museer såvel som i private samlinger rundt om i verden.

Født i Marne -regionen i Frankrig blev han uddannet som guldsmed og gik derefter på School of Decorative Arts i Paris og Crystal Palace School of Art i London.

Efter at have afsluttet sine studier i udlandet vendte han tilbage til sit hjemland og begyndte at arbejde som freelance designer for internationalt anerkendte franske guldsmede, herunder Cartier og Boucheron.

Snart åbnede Rene sin første butik og værksted, hvor han begyndte at skabe det, der var så tæt på hans hjerte og sjæl.

Efter at have foretrukket mere originale og interessante materialer begyndte han at arbejde med emalje, opal, perlemor, elfenben, horn, læder, akvamarin og selvfølgelig glas. Af alt dette lærte han at skabe usædvanlige smykker, som hurtigt vinder popularitet, ikke kun i Frankrig, men også i udlandet.

Hans Art Nouveau -brocher og -kamme samt hans naturalistiske tilgang til glassmykker blev bredt anerkendt på Paris Internationale Udstilling i 1900.

I slutningen af 1800 -tallet blev han anerkendt som en af de bedste franske designere af jugendsmykker. Og som designer blev han synonym med modernitet og elegance under Belle Epoque. Hans overdådige smykker prydede kroppe og kostumer fra førende teaterskuespillerinder som den store Sarah Bernhardt, og hans scenesmykker fremhævede kvindens krops kurver. Inspireret af japansk kunst og antikken var hans arbejde attraktivt og nogle gange endda erotisk.

Rene har altid været fascineret af naturens vidundere. Som barn studerede han botanik, malede blomster og insekter. Han ville efterligne morgenduggen, flimrende vand eller en sommerfugls flagrende vinger på kvinders smykker. Og så skabte han havfruer og fe -guldsmede med delikat flagrende vinger.

Hans yndlingsemner var kvinder, afbildet med løst hår og detaljerede gardiner, og dyr, især slanger og insekter. I modsætning til maskinfremstillede smykker var Renes stykker elegante med relativt få perler inkluderet i designet.

Derfor er han et rigtigt ikon for Art Nouveau. Fauna og flora, naturligt lys og buede linjer definerede klart Art Nouveau -bevægelsen. Og Rene forsøgte i sine værker at bringe lidt meningsfyldt liv, sensualitet, drømme og følelser ind i hverdagen. Derudover forsøgte han at genoplive den skønhed, der kun var tilgængelig på museer, at tage den ud af dens grænser og demonstrere unikke byer, huse og endda møbler.

Rene eksperimenterede også med stenkrystal og guld og skabte virkelig fantastiske smykker, bag hvilke folkemængderne stod i kø. Hans interesse for stenkrystal og arkitekturglas førte juveleren til kunstneriske eksperimenter på disse områder.

Han grundlagde en glasfabrik i Combe-la-Ville, Frankrig, og købte et par år senere en endnu større fabrik i Wingen-sur-Moder, Frankrig. Og det er slet ikke overraskende, at den eminente franske parfumer François Coty hurtigt blev forelsket i Renés glasværker og bad ham om at designe en parfumeflaske. Bestilling af parfumeflasker førte til udviklingen af hans signaturstil, præget af glatte overflader, indviklede eller delvist realistiske reliefmønstre, indlagt emalje og mere.

Efter revolutionen inden for smykker lavede han et stænk og revolution i parfumeindustrien. På det tidspunkt, takket være glasindustriens udvikling, begyndte usædvanlige, stilfulde og kunstneriske flasker at blive masseproduceret. Som et resultat flyttede Rene gradvist til Art Deco.

I 1925 blev International Exhibition of Contemporary Industrial and Decorative Arts i Paris den anden udstilling, der markerede endnu en succes for den geniale juveler. Hans teknik til kontrast mellem gennemsigtigt og frostet glas er blevet noteret som en triumf for Art Deco -bevægelsen. Han skiftede med succes fra Art Nouveau til mere geometrisk Art Deco uden pause.

Han designede interiøret på mange luksushoteller og nogle kirker og dekorerede nogle af Orient Express -spisebilene med glaspaneler indlagt med cubansk mahogni.

Denne fantastiske mand efterlod sig en enorm arv, og selv efter Rene overtog hans søn Marc ved roret i forretningen. Han gik en gang for alle væk fra glasproduktion for at fokusere på krystal. Det var Mark, der bragte Lalique helt til scenen, da den blev en af de største krystalproducenter i Frankrig og i udlandet.

Ved at fortsætte sin fars og bedstefars arbejde var Marks datter, Marie-Claude Lalique, også i stand til at tilpasse sig modeens luner og genopfinde sig selv. Hun fungerede som Creative Director for Lalique indtil 1996 og skabte en række levende, varierede krystalfarver. Under hendes ledelse vendte mærket grundlagt af hendes bedstefar tilbage til parfume.

Det er også værd at nævne, at under ledelse af Silvio Denza, bestyrelsesformand og administrerende direktør for Lalique, har villaen, bygget af René Lalique i 1920, genopfundet sig selv.

Denne villa har været en del af den prestigefyldte Relais & Chateaux-samling siden 2016 og er et topmoderne femstjernet hotel med en gourmetrestaurant, der er tildelt to Michelin-stjerner blot få måneder efter åbningen.

Villaen var gennemsyret af historien og var hjemsted for grundlæggeren og hans familie under deres ophold i Alsace. Efter Renés død blev sønnen Marc og barnebarn Marie-Claude ved med at blive der regelmæssigt.

Silvio Denz, der søgte at puste nyt liv i huset, gav indretningsarkitekterne Lady Tina Green og Pietro Mingarelli til opgave at udføre renoveringen. De er designerne af Lalique Maison Art Deco -samling af møbler og dekorativt tilbehør, skabt i 2011, inspireret af René Laliques originale motiver.

I overensstemmelse med Silvios ønsker har de bevaret atmosfæren og ægtheden af familiens ildsted. Med dette i tankerne er eksteriøret blevet restaureret til præcis det, det engang så ud, komplet med blå skodder, der trofast gengiver ydersiden af den oprindelige bygning. Designerne har bevaret den originale struktur og er kommet med seks suiter, der minder om geni Rene til mindste detalje.

Alle er forskellige, hver af dem bærer navnet på den symbolske skabelse af Lalique, der går tilbage til tiårsdagen for mesterglasmagerens liv. Undtagelsen er Zeila-suiten, opkaldt efter den berømte panter Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, en verdenskendt schweizisk arkitekt bosat i Mendrisio i kantonen Ticino, fik til opgave at designe en restaurant og en kælder. Han har modtaget over halvtreds priser og priser for sin arkitektur, der afspejler hans etiske interesser. For Botta er det vigtigt, at bygningen passer perfekt ind i sine omgivelser, både visuelt og miljømæssigt. Med dette mål i tankerne designede han restauranten Villa René Lalique med Vosges sandstensøjler, store karnapper med udsigt over naturen og et tag dækket med planter.

En hyldest til den ældgamle arv, som den visionære skaber Rene Lalique har efterladt, og en oprigtig hyldest til den franske livskunst, er Villa Rene Lalique opfattet som en historisk side, der fanger essensen af dens skaber.

P. S.

Lalique: selve navnet er en legende. Det er et symbol på lys og gennemsigtighed, mousserende krystal, udsøgt designet tilbehør, kunstnerisk glasvarer og dyrebare parfumeflasker …

Åbnet i 1888 er virksomheden med samme navn i dag en af de førende producenter af fransk krystal. Grundlæggeren af huset, et geni i sin essens, Rene, blev først kendt som skaberen af smykker og en mester i smykker, og først derefter begyndte at beskæftige sig med glasfremstilling. Det er takket være dette, at navnet Lalique mange år senere i sin essens er blevet synonymt med høje omkostninger, perfektion, enestående, forfatterstil og kreativitet.

I moderne tid er mærket engageret i nytænkning af det autoristiske og eklektiske univers af René ved hjælp af flere hovedområder til dette: indretning, interiør og dets design, smykker, parfume og kunst.

Lalique samarbejder med andre luksusmærker samt førende kunstnere og designere om at skabe friske, finurlige stykker, der drager fordel af hver partners oplevelse.

I over et århundrede er alle Laliques krystalprodukter blevet produceret i Frankrig på fabrikken i Alsace, bygget i 1921, hvilket gør Lalique til et virkelig tidløst mærke, luksus og livskunst.

Og i den næste artikel - historien om hvordan surrealistiske værker af Salvador Dali blev "genoplivet" mesterværker inden for smykkekunst.