Indholdsfortegnelse:

Hvem var kvinden takket være hvem Claude Monet opnåede succes: Camille Donsier
Hvem var kvinden takket være hvem Claude Monet opnåede succes: Camille Donsier

Video: Hvem var kvinden takket være hvem Claude Monet opnåede succes: Camille Donsier

Video: Hvem var kvinden takket være hvem Claude Monet opnåede succes: Camille Donsier
Video: Переход. Я нашёл нечто страшное в доме своего дяди. Джеральд Даррелл - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

I 1866 tegner den unge Claude Monet sin elskede Camille Donsier og kalder værket "Camilla", eller "Kvinde i en grøn kjole". Kunstkritikere siger, at værket blev skrevet på et par dage. Et sådant flygtigt mesterværk har modtaget mange entusiastiske svar og sammenligninger med berømte mestres værker.

Om mesteren

Monet er en af impressionismens vigtigste tilhængere. Hans malerier lagde grundlaget for moderne kunst og revolutionerede yderligere det europæiske maleri. Camille Donsier (15. januar 1847 - 5. september 1879) var den første kone til en fransk kunstner. Hendes rolle kan med rette kaldes afgørende for Claude Monets succes. Og alt sammen fordi hun var model for det berømte maleri "Woman in a Green Dress", som blev kulminationen på kunstnerens arbejde. Salonens jury, hvor Monets arbejde først blev demonstreret, tog arbejdet positivt, og inspireret af Monet gik straks i gang med det næste lærred.

Claude Monet
Claude Monet

Bekendtskab

Camilla mødte Monet i 1865. På det tidspunkt havde hun allerede erfaring med at arbejde som model. Desuden var Camille en af de mest eftertragtede modeller blandt de franske impressionister (hun var også musen af Pierre Auguste Renoir og Edouard Manet). Camillas blik havde det hjælpeløse, desperate og afvæbnende udtryk for en trist pige, der vakte opmærksomhed fra mange tilskuere.

Madame Monet med sin søn
Madame Monet med sin søn

Snart, den 28. juni 1870, fandt brylluppet mellem Camille og Claude Monet sted. Claude var 7 år ældre end hendes kone. Og vidnet ved ceremonien var Gustave Courbet selv. Claude Monets tante og far godkendte oprindeligt ikke forholdet til Camilla. Under graviditeten forlod Monets første søn hende i Paris og boede på sin mosters landejendom. Camille forblev på dette tidspunkt i Paris uden Monets økonomiske støtte.

Camilla Monet med et barn
Camilla Monet med et barn

Monets far og tante efter at have lært, at Monet stadig ikke har forladt Camilla, nægter vedligeholdelse og kræver at opgive både sin elskede og hans nyfødte søn. I modsætning til deres slægtningers stilling genforenede Claude og Camille imidlertid deres søn i England i oktober 1870. I løbet af denne tid forværredes pigens helbred meget. Ifølge forskellige versioner var hun syg med tuberkulose, mens andre mener, at hun udviklede kræft. Parrets anden søn, Michel, blev født den 17. marts 1878. Fødslen af hendes andet barn svækkede Camillas allerede skrøbelige helbred, og kort tid efter døde hun. De fleste af de penge, Monet tjente ved salget af sine malerier, blev brugt på lægeudgifter til sin kone. Claude og Camille var gift i 15 år, indtil pigens død i en alder af 32. Monet malede sit posthume portræt.

"Camilla på sit dødsleje"
"Camilla på sit dødsleje"

Historien om deres urolige kærlighed tjente som grundlag for Emil Zolas roman "Kreativitet", billedet af hans elskede blev legemliggjort i hans mange malerier. Og vi vil se nærmere på det ikoniske portræt - "Kvinde i en grøn kjole".

Baggrund for oprettelsen af hovedportrættet

Gustave Courbet var ikke kun et vidne til vielsen til Camille og Claude Monet. Han spillede også en afgørende rolle i at male portrættet med heltinden i grønt. Engang trådte han ind i Paris -studiet af Claude Monet lige i det øjeblik, da han skrev den berømte "Morgenmad". Og han rådede Monet til at skrive noget "hurtigt og godt", der vil være klar inden deadline. Og så malede Monet et portræt af Camilla, en blændende kvinde, der senere skulle blive den første fru Monet. Maleriet forestiller den 19-årige Camilla i en grøn og sort kjole, en hovedbeklædning i empirestil og en pels-trimmet jakke. De siger, at værket blev skrevet på 4 dage. Kun 4 dage og en masse entusiastiske svar! De mest ivrige kritikere har kaldt Monets heltinde "Queen of Paris" og "triumferende kvinde", samt legemliggørelsen af en fashionabel avantgarde-kvinde.

Kvinde i grøn kjole
Kvinde i grøn kjole

Mest markant på lærredet var kombinationen af en traditionel tilgang og en moderne stil. Monets portræt var usædvanligt for sin tid. Maleriets enorme skala var normalt beregnet til portrætter af medlemmer af den kongelige familie eller fremtrædende personligheder. Ved at vælge en ubestemt mørk baggrund tvinger Monet os til at fokusere på detaljerne i tøjet og selve modellen (på nakken, på kæbekanten, på håndens gestus).

Image
Image

Hans håndværk af tekstiler - skinnende silke og organisk pels - afspejlede portrætteringen af de gamle mestre (Jan Vermeer og Rembrandt van Rijn). Den skarpe kontrast mellem de oplyste og skyggefulde områder minder om chiaroscuro i Caravaggio. Camilla selv - moderne og overbevisende ægte - er blevet anerkendt som et ikon for kvindelighed. Billedet er lyrisk, som om det ikke er beregnet til offentlig visning. Kunstneren skildrer Camilla næsten med ryggen til observatøren, modellen selv leder ikke efter spektakulære poser og efterlader os kun mulighed for at undersøge hendes luksuriøse kjole, ansigt og hånd.

Da salonen fandt sted, var Monet og Camilla i store økonomiske trængsler. Så da Kvinden i den grønne kjole blev solgt for 800 franc, blev parret henrykte. Monet opnåede fuldstændig succes med sin "Camilla". Kritikere roste konstant kjolens glatflydende silke, ligesom hos de gamle mestre, og sammenlignede den med de berømte tekstiler fra den venetianske maler Veronese. Tilhører "Lady in the Green" Art Museum i Bremen.

Anbefalede: