Kunstner bringer 3D -tegninger til live i luften med moderne teknologi

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I den nuværende æra er der færre og færre områder af menneskelivet, hvor moderne præstationer inden for højteknologi ikke ville være involveret. For eksempel blev virtual reality for ikke så længe siden udelukkende betragtet som en ny retning inden for spil og inden for elektroniske simuleringer. I dag erobrer denne teknologi flere og flere nye horisonter.

Flere og flere kunstnere i verden begynder at bruge virtual reality i deres arbejde. Når alt kommer til alt, bringer denne teknologis muligheder billedkunsten til et nyt, hidtil utilgængeligt niveau.

Fremtidige teknologier i kunstindustrien

Hvis vi taler om nutiden, er det mest avancerede, tilpassede og populære program til at skabe tredimensionelle billeder i virtual reality Tilt Brush. Tilt Brush er et virtual reality -spil fra det amerikanske selskab Google til tegning derhjemme i 3D. Dette program blev oprindeligt udviklet i 2014 af Skillman & Hackett.

Appen er designet til 6DoF -bevægelsesgrænseflader i virtual reality. Der er også et tastatur og en musversion, men dette er i øjeblikket ikke offentligt tilgængeligt, mens det stadig er under udvikling. Tilt Brush -brugere får en virtuel palet, hvorfra de kan vælge forskellige typer pensler og farver. Bevægelsen af håndkontrolleren i 3D skaber penselstrøg, der gengives i et virtuelt 3D -miljø.

Ikke kun kunstneren selv kan se processen med at oprette en tegning, men også en ekstern seer - til dette har han (ligesom tegningsmanden) brug for at bevæbne sig med virtual reality -briller. Brugere kan eksportere rumskala VR-objekter, de opretter i fbx-, usd- og json-formater. De kan også tage snapshots, animerede GIF'er, mpeg -videoer eller 360 graders videogengivelse.

Den 26. januar 2021 frigav Google kildekoden til Tilt Brush under Apache 2.0-licensen på GitHub. Hvordan blev et almindeligt spil, opfundet til underholdning, et højteknologisk moderne værktøj for kunstnere og illustratører med alle chancer for at transformere til den moderne kunsts officielle retning?

Illustrator Christoph Niemann

I 2017 besluttede den berømte tyske illustrator Christoph Niemann, der specialiserede sig i at tegne med blæk på papir eller med en pensel på lærred, på det tidspunkt at prøve en helt ny teknologi til virtuelt 3D -maleri. Kunstneren minder stadig med glæde om, hvordan han først tog særlige glas på og tog to controllere. Og hvis disse "joysticks" i en virtuel simulator eller spil kan fungere som kontrolhåndtag eller våben, er de i et tegneprogram en pensel og en palet med maling.

Da han var i et mørkt rum, begyndte Niemann at tegne, overrasket over at indse, at han nu bogstaveligt talt kan fordybe sig i sin skabelse. Du kan jo tegne i en tredimensionel verden, hvilket betyder, at kunstneren i gang med arbejdet er direkte i selve tegningen. Han kan se på billedet fra forskellige vinkler: korrigere det, rette det og give billedet et reelt volumen.

Christoph Niemann blev så revet med af de nye muligheder for 3D -illustration, at han selv begyndte at udvikle en af retningerne for sådan "fremtidens kunstkunst". For at gøre dette måtte den tyske illustratør lære det grundlæggende i programmering og oprette sin egen applikation.

Virtuelt omslag med 3D -historie

I 2017 skabte Christophe Niemann et virtuelt omslag til et af numrene i onlineversionen af det populære amerikanske magasin The New Yorker. Ved hjælp af en særlig forfatterapplikation til en smartphone kan brugeren rette kameraet mod titelillustrationen og sådan set åbne døren i metroen, komme ind i den og finde sig selv inde i historien beskrevet i bladet.

Læseren kan ved at dreje forsiden af et magasin foran kameralinsen ændre perspektivet for byen beskrevet i historien. Fordyb dig således i historien så meget som muligt. Effekten af tilstedeværelse er med til mere tydeligt at fange hele betydningen af episoderne, hvilket giver usædvanlige og samtidig meget dybe følelser samt opfattelsen af, hvad der sker på niveau med historiens helte.

Christoph Niemann mener, at sådanne "levende" illustrationer gør litterære værker mere virkelige for opfattelsen. Sådanne video -tegneserier i fremtiden kan endda blive en særskilt retning i litteraturen. Derudover vil enhver bruger i sådanne programmer være i stand til at oprette animerede breve og meddelelser. Med efterfølgende elektronisk udsendelse til deres adressater. I fremtiden vil det endda være muligt at oprette instant messengers eller virtuelle sociale netværk baseret på sådanne applikationer.

Genoplivede tegninger af Jan Rothutsen

Den hollandske illustrator Jan Rothutsen blev også interesseret i den moderne teknologi i tredimensionel tegning. Hollænderen tog imidlertid en lidt anden tilgang. Ved hjælp af en computer "bragte Rothutsen til live" en scannet tegning af byen, der gjorde den til en tredimensionel byverden af linjer og streger. Alt dette resulterede i en lille kortfilm, der næsten ikke kan tilskrives genren animation. Det er snarere en ny trend inden for film, som i fremtiden kan blive omdannet til en fuldstændig separat kunstretning.

Det unikke ved at skabe film ved hjælp af virtual reality er, at det ikke behøver at følge et klart script. Kunstneren selv kan i kreativitetsprocessen opfinde og ændre karakterer, terræn og føre plottet til en helt uforudsigelig kanal. Under oprettelsen af en 3D -tegning er forfatteren faktisk sådan set inde i billedet. Og det giver ham mulighed for at se helt anderledes ud, selv på ubetydelige små detaljer.

Den tredimensionelle fremtid for tegninger og illustrationer

Virtual reality -tegningsprogrammer åbner op for helt nye, unikke muligheder for brugerne. En kunstner kan ved at tegne en lille genstand i næste øjeblik forstørre den til en enorm størrelse. Eller transformer tegningen til et hvilket som helst punkt på 3D "lærredet". Forresten kan kunstneren tilpasse feltet til sin aktivitet, mere præcist mængden af virtuelt rum til at skabe et billede eller en hel komposition efter behag.

Det er ganske realistisk at antage, at mulighederne for virtuel tegning i den nærmeste fremtid vil blive meget udvidet. Så udviklerne overvejer seriøst at tilpasse det interaktive rum til flere brugere på én gang med hver enkeltes evne til at påvirke det: tilføj deres egne detaljer, tilføj objekter og derved skabe gruppemega-mesterværker. Og hvem ved, måske er den time ikke langt væk, hvor en virtuel kunstner ikke kun vil kunne se sine streger, streger og streger, men også efter at have rørt dem, er det ganske rigtigt at mærke dem.