10 underlige og ekstraordinære installationer, der stadig diskuteres heftigt

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Installationer er en af de mest kraftfulde og spændende former for tidløs kunst. I modsætning til maleri og skulptur kræver det særlig opmærksomhed og plads. Dette ligner en anden dimension, hvor alt ved første øjekast er enkelt og forståeligt, men i virkeligheden er det meget mere kompliceret. En unik og til tider endda skræmmende verden er så ekstraordinær, at den fra de første minutter trækker dig på hovedet og får dig til at tænke.

Denne bevægelse opstod i 1960'erne og er siden blevet et af de mest populære og udbredte områder inden for moderne kunstnerisk praksis, hvor kunstnere brugte stadig mere eventyrlige og legende måder at omdanne rummet.

Mange kunstnere designer individuelle installationer for at passe ind i et bestemt rum og omdanner det til en helt ny arena. Stilladser, falske vægge, spejle og endda hele legepladser har fyldt samtidskunstrummet, mens lys og lydeffekter også er et fælles træk ved denne trend. Interaktion med publikum er et vigtigt aspekt af installationskunsten. Hvis det ønskes, kan besøgende let kravle under enorme tårne, klemme forbi kæmpe svampe eller starte forskellige bevægelsessensorer. Fremkomsten af digital teknologi har utvivlsomt haft en dybtgående indvirkning på denne interaktive tråd af installationskunst og tilbyder kunstnere næsten ubegrænsede muligheder for at bringe deres ideer ud i livet.

På trods af at installationskunsten opstod som en kunstbevægelse i begyndelsen af 1960'erne, før den tid var de første tilbøjeligheder allerede synlige. I 1923 udforskede den russiske konstruktivist El Lissitzky først interaktionen mellem maleri og arkitektur i sit verdensberømte Room of Prouns, hvor todimensionelle og tredimensionelle geometriske fragmenter interagerer med hinanden i rummet. Ti år senere begyndte den tyske dadaistiske kunstner Kurt Schwitters at lave sin serie designs kaldet Merzbau (1933) af samlede træpaneler, der syntes at vokse ud af væggene.

Den franske surrealistiske og dadaistiske maler Marcel Duchamp var også en af de første til at eksperimentere med den måde, besøgende navigerer i gallerirummet på og fyldte det med indviklede spindelvæv i Mile of String, 1942. I 50'erne var happenings på mode i hele USA., og kunstnere, herunder Claes Oldenberg og Allan Kaprow, har kombineret eksperimentel scenekunst med groft sammensatte objekter, ofte med en politiseret dagsorden.

Og på trods af at sådanne kunstværker ikke rigtig slog rod i kunstmarkederne, da de var næsten umulige at sælge og skulle skilles ad ved udstillingens slutning, begyndte de ikke desto mindre at få enorm popularitet i begyndelsen af 60'erne, bliver nøgleobjekter mange fotos.

Siden dengang har installationskunsten været en grundpille i moderne kunstnerisk praksis og bliver mere mangfoldig og eksperimentel end nogensinde. Fra prismatiske visninger af digitale data til vaklende tårne på randen af sammenbrud, det er blot nogle få af, hvad menneskelig fantasi og fantasi kan gøre.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

The Yard af den amerikanske kunstner Allan Kaprow indledte en ny æra i kunsthistorien. Kunstneren fyldte den åbne baggård i New Yorks Martha Jackson -galleri til randen med sorte bildæk i gummi, hvoraf nogle var pakket ind i presenninger, inden han inviterede dem, der ønsker at deltage i legepladsen, hvor de kunne boltre sig, hoppe og løbe som børn.

Hans ikoniske installationskunst åbnede nye, sanselige oplevelser for besøgende og gav dem mulighed for at nyde hvert minut, de tilbragte der. Udover at udforske abstrakte ideer omkring faste stoffer og hulrum i rummet, bragte Kaprow også improvisation og gruppedeltagelse til sin kunst og bragte den tættere på det almindelige livs virkelighed og forklarede derved, at livet er meget mere interessant end kunst. Og grænsen mellem kunst og liv skal være så rystet og muligvis uklar som muligt.

2. Joseph Beuys, Slutningen af det tyvende århundrede, 1983-5

Den tyske billedhugger Joseph Beuys vendte bogstaveligt talt kunstverdenen på hovedet et år før hans død. Kæmpe sten (enogtredive stykker) basaltsten blev samlet og spredt ud over gulvet for at skabe denne kunstinstallation, hver med sin egen unikke sans for historie, vægt og karakter. Boyce borede et cylindrisk hul i hver sten, hvori han skubbede ler og filt. Han polerede og fastgjorde derefter de borede stykker og efterlod kun det mindste spor af hans kunstneriske indgriben i hver enkelt. Derved ødelagde han det gamle / nye, naturlige / menneskeskabte og forskel / gentagelse.

Han henviste også til begyndelsen af en ny tidsalder, stadig belastet med en historie så tung som hans basaltsten, og kommenterede dermed hans skabelse:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, af den britiske kunstner Cornelia Parker, er en af de mest slående og mindeværdige installationer i nyere tid. For at skabe dette værk fyldte hun en gammel stald med husholdningsskram, inklusive gammelt legetøj og værktøj, før hun bogstaveligt talt blæste hele stalden i luften. Hun samlede derefter alle de resterende fragmenter og hængte dem i luften, som om de konstant hang ved eksplosionsstedet.

Suppleret med dyster belysning formidler denne installation perfekt den meget undertrykkende atmosfære, der forårsager gåsehud og efterlader en ubehagelig eftersmag i sjælens dybder.

4. Damien Hirst, Apotek, 1992

Damien (Damien) Hirsts apotek minder om en gammeldags klinisk atmosfære, hvor pillepakninger, flasker og medicinske instrumenter lægges på snehvide hylder. Men hans installationskunst er for geometrisk og velordnet.

Han lagde bevidst lægemidlerne således, at de danner gentagende mønstre af forførende lyse farver på etiketterne, der minder om slik i konditorier. Hans installation antyder, at det moderne menneske er besat af medicin lige så meget som han er besat af slik og farverige indpakninger. Faktisk er det ifølge de fleste mennesker kun stoffer, der kan forlænge livet og give en slags udødelighed, men faktisk er det langt fra tilfældet. Vores verden er skrøbelig og ustabil, og livet er flygtigt, så hvert øjeblik er uvurderligt.

5. Carsten Heller, Svampestuen, 2000

The Mushroom Room af den belgiske kunstner Carsten Holler er en ren fornøjelse i form af at kile dine nerver og sanser. Holler valgte bevidst den røde og hvide svamp for sine psykoaktive egenskaber og overdrev stærkt deres størrelse, farve og tekstur for at forbedre deres dramatiske effekt.

Ophængt på hovedet fra loftet forhindrer de deltagernes bevægelse og tvinger dem derved til at presse sig imellem for ikke at skade de tilsyneladende sarte og skrøbelige "hatte". Ifølge kunstneren tillader denne installation hver seer at springe ind i en ny eventyrverden og føle, hvordan det er at være en del af en historie opfundet af nogen.

6. Olafur Eliasson, Weather Project, 2003

Den dansk-islandske kunstner Olafur Eliasson har designet sin imponerende ambitiøse installation, The Weather Project, der fanger effekten af en kæmpe sol, der dukker op gennem et tyndt og vaklende tågeslør. Lavfrekvente lamper omkring hans kunstige sol tillod det gyldne solskin at dominere rummet og reducerede alle omgivende farver til magiske nuancer af guld og sort. Illusionsmesteren lavede sin lysende kugle ud af en halvcirkel af lys reflekteret af spejlede paneler på loftet, der fuldender cirklen, hvilket giver den øverste halvdel af solen en diset, skinnende glød, der efterligner en ægte sollys. Disse spejlede paneler blev placeret i hele loftet, så besøgende kunne se deres refleksion, som om de svævede på himlen over dem, hvilket skabte en følelse af vægtløshed i rummet.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Lavet af tredive tons blød voks og pigment, bevæger Swayambh sig langsomt frem og tilbage ad en specielt designet sti mellem museets intakte buer og efterlader et utroligt snavset spor af klæbrigt stof. Kapoors installation er en kolossal ti meter lang og fremkalder takket være sin tekstur og røde farve forskellige slags fornemmelser for besøgende. Nogen får nostalgi, og nogen tænker på, hvad er meningen med denne installation, som er vanskelig at forstå fra første gang, men fra anden, tredje og femte gang er det ikke lettere …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

The Infinity Mirror Room af den japanske kunstner Yayoi Kusama er et af de mest betagende endeløse værelser, der har betaget galleri besøgende rundt om i verden. Skabt ved at installere spejlede paneler omkring vægge, loft og gulv i et lille lukket rum og dekoreret med hundredtusinder af glødende flerfarvede lys, bliver dette rum til et stort og uendeligt mørke, belyst af refleksioner af lys.

Besøgende, der kommer ind i rummet, går ad en spejlende sti og ser prismatiske refleksioner af sig selv spredt ud i rummet og føler derved, at det absorberer dem fra top til tå og fuldstændigt udsletter grænserne.

9. Random International, Rain Room, 2013

Den velkendte installation af Random International "Rain Room" kombinerer lakonisk kunst og teknologi til en helhed. Besøgende kan gå gennem en brusende strøm af regnvand, men forbliver mirakuløst tørre, når sensorer registrerer deres bevægelse og får regnen til at stoppe omkring dem. Denne vildledende simple idé om London -kollektivet omfatter en naturlig symbiose mellem kunst og beskueren, da installationen kun kommer til live gennem fysisk interaktion. Designet til midlertidige gallerirum rundt om i verden, blev den første permanente installation "Rain Room" installeret på Sharjah Art Foundation i De Forenede Arabiske Emirater i 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

I Phyllida Barlows Dock, lavet til Tate Britain, blev en række enorme, tilfældige forsamlinger skabt af genvundne affald fastspændt og hængt rundt i rummet. Bunker af trærester limes hastigt sammen til dannelse af spinkle skove med tuer af farvestrålende stof, gamle skraldesposer og kasseret tøj bundet med farvet bånd.

Ved første øjekast ligner denne installation et barns forsøg på i det mindste at bygge noget ud af ingenting, men faktisk afspejler hendes arbejde livets alarmerende ustabilitet i det moderne bymiljø.

Fortsætter temaet kunst - syv malerier af berømte kunstnere, der fanger de lyseste følelserbryde eventuelle stereotyper.