El Grecos mesterværk, der dukker op fra retssalen: Begravelse af greven Orgaz

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I foråret 1586 begyndte El Greco at arbejde på et maleri, der skildrede begravelsen af den fromme greve. Handlingen er usædvanlig, dyster (i El Grecos ånd), og den afdøde er greven, der levede tre århundreder før kunstneren. Det mest interessante er, at kunstneren modtog sin monumentale kendelse efter en domstolsafgørelse …

El Greco er født og opvokset på Kreta og blev uddannet som byzantinsk ikonmaler. Klokken seksogtyve forlod han til Venedig, hvor han arbejdede på værkstedet i Titian og var påvirket af Tintoretto. Han flyttede senere til Spanien og bosatte sig i Toledo for at tjene som hofmaler for kong Filip II af Spanien. Han boede der indtil sin død i 1614. Mange samtidige sagde om El Greco: "Kreta gav ham liv, og Toledo - børster …". Det var i denne by, at plottet til et af de mest genkendelige og ofte gengivne malerier i verden opstod.

Et mesterværk fra hoffet: hvordan opstod plottet?

Gonzalo de Ruiz, herre over byen Orgaz (Toledo), døde i 1323 efter at have levet et retfærdigt liv. Greven blev berømt for sine generøse velgørende gaver til Kirken. Der er en legende om, at sådanne barmhjertige gerninger blev belønnet til ham ovenfra. Under sin begravelse sænkede de hellige Stephen og Augustinus med deres egne hænder Gonzalos krop i graven foran de fremmødtes blinde øjne. Det var dette plot, der dannede grundlaget for et af de mest berømte malerier af El Greco "The Burial of Count Orgaz".

Billedets plot og kontrakten med El Greco

Og nu vil læserne sikkert have et spørgsmål: hvor blev plottet i 1300 -tallet, der aldrig tjente som emne for maleri, pludselig bestilt af El Greco i slutningen af 1500 -tallet? Retssagen tvang mig til at huske denne historie. Gonzalo de Ruiz testamenterede til kirken Santo Tome i Toledo, hvor han blev begravet, en årlig husleje, som skulle betales til indbyggerne i Orgaz. Men i byen Ruiz blev grevens fromme bidrag glemt. Rektor for Kirken Santo Tome, Andres Nunez, gik for retten og besluttede efter at have vundet sagen at bruge en del af den nye indkomst til at dekorere kapellet, hvor Señor Orgas blev begravet. To år senere underskrev abbeden en aftale med El Greco om at oprette et altertavle. Undertegnet den 18. marts 1586 fastlagde en aftale mellem Nunez og El Greco særlige ikonografiske krav til skabelsen af maleriet. I kontrakten blev billederne og detaljerne i plottet meget tydeligt stavet ud, som skulle afspejles på lærredet. Det blev endda angivet, at en af de hellige skulle holde hovedet, og den anden - den sene Gonzalos ben. Og der må være mange tilskuere omkring denne proces.

Resultatet af kunstnerens arbejde

El Greco klarede denne opgave mesterligt og arbejdede på maleriet i 2 år. Resultatet var et usædvanligt stort lærred, kunstneren afspejlede alle detaljerne bogstaveligt og præcist i henhold til kontrakten. Lærredet er meget klart opdelt i to kompositorisk enkelte dele: den jordiske del (begravelsesprocessen med de hellige) og den himmelske del (himmelsk herlighed). Plottet af den mirakuløse begivenhed er også nævnt i indskriften på det latinske grafskrift, installeret på væggen under maleriet. Dette blev efterfulgt af en lang strid mellem præsterne og kunstneren om omkostningerne ved sidstnævntes arbejde. Det blev aftalt, at omkostningerne ville være baseret på ekspertvurderinger. I første omgang uforsonlig og uenig med prisen kompromitterede Greco til sidst og gik med til en lavere peer review (13.200 dollar).

Lærredets helte

Lærredet er sammensat opdelt i to kongeriger: jordisk og himmelsk. El Grecos måde at skildre på er forskellig mellem de to verdener. I det øvre himmelske område brugte kunstneren en blødere pensel for at give figurerne en mere flygtig og dynamisk kvalitet. En koldere og mere iriserende farvepalet blev brugt. Den nederste halvdel af lærredet har en mørk, jordagtig palet (undtagen de hellige Stephen og Augustinus), som giver denne verden et mere naturalistisk udtryk.

Paradisets rige dækker den øvre halvdel af kompositionen. Der er mange figurer her, herunder engle og helgener - David med harpen, Peter med nøglerne, Johannes Døberen med huden, Jomfru Maria og Jesus. Kong Filip II af Spanien og pave Sixtus V ses også i dette himmelske rige.

Mellem Maria og Kristus er der vist en engel, der sender grev Orgaz 'lille sjæl til himlen - en gestus, der normalt findes på byzantinske ikoner. Mændene, klædt i sorte klæder med røde kors, tilhørte Order of Santiago (St. James den Store), en elite militær-religiøs orden, og klienten er sognepræst i Santo Tome Andres Nunez, der startede projektet for at genoprette grevens kapel. Han er afbildet under læsning (i nederste højre del af kompositionen).

Drengen til venstre er El Grecos søn, Jorge Manuel. På et lommetørklæde i lommen er graveret kunstnerens underskrift og datoen 1578, året for drengens fødsel. Inkluderingen af Jorge Manuel understreger maleriets didaktiske mål: drengen indtager en fremtrædende position og retter beskuerens blik med pegefingeren til maleriets hovedobjekt. Ved siden af drengen er St. Stephen. Hans klæder af helgenen er så detaljerede, at vi endda ser en scene af hans martyrium på kappens nederste kant. Kunstneren selv kan genkendes lige over Santiago -ridderens løftede hånd.

Når seerne ser på billedet, er det sandsynligt, at de undrer sig over, hvorfor El Greco inkluderede så mange umærkelige ansigter i billedet, angiveligt fokuseret på den vidunderlige historie om greven Orgaz? Svaret findes i selve kontrakten fra 1586, som indebar, at mange portrætter skulle medtages, hvilket indikerede, at de alle var vidne til et mirakel. El Greco klarede denne opgave glimrende, inklusive både helgener og historiske figurer i billedet.

Selvom de himmelske og jordiske kongeriger er adskilte, binder El Greco dem sammen for at skabe en enkelt komposition. Stabe og fakler, der holdes af mennesker på jorden, rettes opad og krydser tærsklen mellem himmel og jord. Karaktererne ser også op til himlen, hvilket får publikum til også at kigge op.

Midt- og slutningen af 1500-tallet var en periode med modreformationen, da byen Toledo var en urokkelig højborg i den katolske kristne verden. El Grecos maleri, der skildrer helgener i både de jordiske og himmelske kongeriger, bekræfter stærkt modreformationens ånd og afspejler perfekt El Grecos evne til at forbinde det mystiske og det åndelige med livet omkring ham.