Hvad æblet symboliserer i det mest berømte maleri af Rene Magritte: 6 populære versioner

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Ingen af værkerne fra den berømte belgiske kunstner Rene Magritte har fanget verdens fantasi så meget som Menneskesønnen. Selv seere, der ikke kender ham ved navn, vil straks genkende forfatterens surrealistiske mesterværk. Umiddelbart skjuler umærkeligt arbejde de moderne samfunds dybe betydninger af væren og holdninger.

René Magrittes maleri "Menneskesønnen" er fantastisk og populær på samme tid. Måske et af de lettest genkendelige surrealistiske værker, det er blevet en ikonisk skildring i forskellige fortolkninger, bøger, film og videoer. Og det blev skabt af en af de største kunstnere. På rangeringen af den britiske avis The Times - en rating på det 200 bedste kunstnere i det tyvende århundrede - indtager Rene Magritte 32. pladsen.

Grund

Oprindeligt malet i 1964 på et lærred på 89 x 116 cm, var dette fascinerende maleri et selvportræt. "Son of Man" er formelt klædt i en mørkegrå jakkesæt med bowlerhue, krave og rød slips. Han står foran en lav mur, som havet er synligt over. Over horisonten ser himlen overskyet ud. Seeren får indtryk af, at det er dagtimerne. Mandens ansigt er stort set skjult af et flydende grønt æble. Heltens øjne er kun lidt mærkbare og kigger ud over æblet. Både æblet og bowlerhatten blev tilbagevendende motiver på Magrittes lærreder. Det surrealistiske maleri indeholder nogle gåder: mandens venstre arm bøjer lidt tilbage ved albuen (i dette tilfælde viser personen i maleriet sig at vende mod vandet, ikke beskueren), hans tredje knap er lukket op, og hans torso ser ud til at være at være uendelig lang. Måske ved dette ville kunstneren sige, at en person ikke er perfekt, og foruden dyder har hver sin egen mangel. Som Menneskesønnen.

Skabelsens historie

I 1963 bestilte en ven, rådgiver og protektor for Magritte, Harry Torchiner, et selvportræt af Magritte selv. Som de overlevende breve til sin ven indikerer, var det svært for Magritte at male sit eget portræt. Magritte beskrev disse vanskeligheder som et "samvittighedsproblem". Som et kompromis gemte kunstneren sit ansigt med en symbolsk frugt. Da Magritte ikke desto mindre færdiggjorde det bestilte maleri, blev der opnået et billede af denne anonyme mand i en bowlerhat kaldet "Menneskesønnen".

Apples symbolik: seks versioner

Der er flere versioner af den interessante symbolik af æblet, der skjuler en persons ansigt. Den første version er overlevelse … Billedets helt er en almindelig kontorarbejder i denne verden, der tjener penge for at leve hver dag. Rutinemæssige daglige handlinger udføres af helten for at overleve i den moderne verden. Af alt, hvad et menneske lever af, er mad det vigtigste. Hun er i første omgang menneskelige behov. Han vil ikke overleve uden mad, dette er den første dyd. Måske er kunstnerens budskab, at mad er vigtigt for alle. Uanset om det er en mand i en frakke eller en tigger på gaden, bør der gives mad til alle. Den anden version skjuler sandheden. Denne version af æblets symbolik er skjult i beskrivelsen af Magritte selv:”I det mindste skjuler det ansigtet godt, så du har et indlysende ansigt, et æble, der skjuler et menneskes synlige, men skjulte ansigt. Dette er noget, der sker hele tiden. Alt det, vi ser, skjuler noget andet, vi vil altid se, hvad der er skjult af det, vi ser. Der er en interesse for, hvad der er skjult, og hvad det synlige ikke viser os. Denne interesse kan have form af en temmelig intens følelse, en slags konflikt, kan man sige, mellem det synlige, som er skjult, og det synlige, som præsenteres. " Magritte brugte et æble til at skjule sit virkelige ansigt, og i sine kommentarer til maleriet talte Magritte om en persons ønske om at se, hvad der er skjult bag det synlige. Den tredje version handler om Adam og Jesus. Forbindelsen mellem brugen af æblet og titlen på maleriet "Menneskesøn" har fået nogle eksperter til at spekulere på, om dette er en bevidst henvisning til kristne ideer om Adams fristelse i Edens have og menneskehedens fald. I den kristne tro refererer udtrykket "Menneskesøn" til Jesus, hvorfor nogle analytikere ser Magrittes maleri som en surrealistisk skildring af Jesu forvandling.

Den fjerde version er, at æblet er frugten af menneskeligt arbejde. Denne version kan også betyde, at uanset hvordan vi lever, selvom vi bliver lige så succesrige som denne høje, velklædte helt, skal vi stadig vokse længere og højere. Og når vi bliver gamle, er det her, vores frugter vil modnes (folks værker vil bære frugt, og de vil blive belønnet). Den femte version er et symbol på viden og natur. Siden oldtiden er æblet blevet betragtet som frugten af videnstræet. Det betyder, at et svævende æble kan opfattes som viden, som en person stræber efter. På den anden side er æblet et symbol på naturen, som mennesket forsøger at forstå. Samtidig giver denne detalje harmoni med den pæne borgerlige prosaiske fremtoning. Den sjette version er upersonlighed og tab af individualitet. Billedets helt har ikke det vigtigste - ansigtet. Så det kan betyde, at Guds sønner (alle mennesker på jorden) har mistet deres individualitet. Det moderne menneske er i jagten på præstationer blevet til et sjælløst, udskifteligt objekt, der ikke er designet til at udøve individuel vilje, men til at udføre meningsløse handlinger. Sandsynligvis er dette ikke kun et portræt af en person, men også et portræt af det moderne samfund.

Cyklus af malerier

Menneskesønnen kombineres ofte med to andre værker, som også blev skabt i 1964. Den første er helten Magritte i en bowlerhat, hvis ansigt er skjult af en fugl (“Manden i Bowlerhatten). Den anden, Den Store Krig, skildrer en elegant klædt kvinde i en lignende beliggenhed ved havet, med ansigtet dækket af blomster. Kombinationen af almindelige elementer på usædvanlige måder var et centralt tema i Magrittes værker, hvorigennem kunstneren formidlede sine hemmelige hensigter.