Kongemaler og smukke kvinder: Pastelportrætter af Jean-Etienne Lyotard

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Ikke mange malere henvender sig til pasteller af en række tekniske årsager. Imidlertid var der i maleriets historie en mestervirtuos, i hvis hænder pastellen syntes at komme til live og blive et lyst og formbart billedligt middel. Navnet på denne kunstner - Jean-Etienne Lyotard, der skabte sine unikke værker for næsten 300 år siden. Hans pastelportrætter forbløffer og glæder stadig offentligheden den dag i dag. Og det er tilsyneladende derfor, at hele Europas elite stod i kø for at se kunstneren - fra monarker til de første skønheder og repræsentanter for den oplyste intelligentsia.

Flere sider fra malerens liv

Den schweiziske kunstner Jean-Etienne Liotard (1702-1789), blev født i Genève i 1702 og var det trettende barn i familien til Anne og Antoine Lyotard. Hans forældre, som var protestanter, immigrerede fra Frankrig til Schweiz af religiøse årsager allerede før han blev født. I Geneve begyndte hans far, takket være smykkerhåndværket, at trives godt og kunne give sine børn en anstændig uddannelse. Og det skal bemærkes, at det fra nogle kilder vides, at Jean-Etienne havde en tvillingebror-Jean-Michel, eller måske bare en storebror, der senere også blev kunstner, men ikke havde så overvældende succes.

Ironisk nok måtte den kommende kunstner mestre det grundlæggende inden for kunst i Frankrig i sine forældres hjemland. Unge Lyotard tog derhen i 1725 og tilbragte cirka tre år med at studere med graveren og miniaturisten Massé. Efter Paris var der Rom, Venedig, Amsterdam, overalt stiftede den unge kunstner bekendtskab med gamle mestre, studerede alt nyt og ledte efter sin egen unikke stil. Det var i Italien, at Jean opdagede pastel, som blev hans foretrukne teknik og gjorde ham berømt i hele Europa. Forresten, dette billedmedie var meget almindeligt blandt europæiske kunstnere i 1700 -tallet, på trods af kompleksitet i opbevaring.

her.

Den talentfulde unge kunstner hævdede, at det var dette billedmateriale, der mest naturligt formidler farve og subtile overgange af lys og skygge og farverige halvtoner. Og med tiden, efter at have mestret denne teknik til perfektion, blev han den mest populære maler i sin tid.

Hovedretningen for sit arbejde, maleren valgte genren pastelportræt, som blev hans kendetegn. Selvom kunstnerens arv omfatter malerier af den historiske genre. Og hvad der er interessant, han skabte sit maleri ikke kun i pastelteknikken, Lyotard brugte undertiden kridt, maling og emalje i sit arbejde. På samme tid lykkedes det ham altid at finde noget nyt og afsløre billedet af hver af hans modeller. Fra samtidens erindringer: "Han så hvordan andre gør, og … gjorde alt på sin egen måde." Det var denne funktion, der gjorde det muligt for maleren at udvikle originalitet og smag i sin dygtighed. Lyotard har altid stræbt efter uafhængighed og unikhed, både i livet og i kunsten.

Det var ikke for ingenting, at billedet af kunstneren selv var så farverigt, at det vakte ægte interesse hos dem omkring ham. Dette kan bedømmes ud fra de mange selvportrætter af Lyotard, hvor kunstneren portrætterede sig selv smilende, nogle gange med en flækket mund, pakket ind i tyrkisk tøj eller i høje pelshatte. Blandt andet blev publikum ramt af hans skæg, der lignede en kæmpe rede, som han bar fra sin ungdom til hans ægteskab. Og maleren giftede sig i en alder af 54 år med en kvinde, der var meget yngre end ham selv. Hun fik mig derefter til at barbere sit berømte skæg. Det skal bemærkes, at denne kendsgerning var meget mærkelig. Biografer spekulerede på, hvordan en from hollandsk kvinde med middelmådigt udseende fra en fattig familie, for hvilken Lyotard næppe havde høje følelser, var i stand til at overbevise kunstneren om at afskære et farverigt skæg. Faktisk har det i mange år været kunstnerens "varemærke".

Engang bemærkede en engelsk kritiker engang med kaustisk sarkasme, at det var skægget, der var det reelle mål for kunstnerens succes, og i dette var der naturligvis en vis sandhed. Stort set takket være sine selvportrætter fik Jean-Etienne Lyotard berømmelse og popularitet for sig selv.

I 35 års ægteskab fik parret Lyotard fem børn. Og i alle disse år måtte den allerede ældre kunstner arbejde utrætteligt for at brødføde en stor familie.

De sidste år af sit liv tilbragte han i en lille by nær Genève. Det var i disse år, han malede stilleben, som senere samlere og berømte gallerier bogstaveligt talt ville føre en hård kamp om.

Maler af den europæiske elite fra 1700 -tallet

Det skete så ved skæbnen, at en schweizisk kunstners liv bestod af lykkelige ulykker og omstændigheder, som mesteren, foræret ud over kunstnerisk talent med et praktisk sind og karisma, dygtigt brugte.

Lyotard måtte tilbringe mange år af sit liv i vandringer, hvor han besøgte mange byer og lande. Han rejste som ledsager for adelige personer. Forresten, i den æra måtte kunstnere ganske ofte ledsage indflydelsesrige personer for at fange vigtige begivenheder i deres liv. Mange var villige til at betale enorme summer for dette.

Så hans mest almindelige klient var kejserinde Maria Theresa i Wien. Kunstneren malede portrætter af sine børn på gennemsigtigt papir og opnåede enestående nøjagtighed ved gengivelse af modellen og en usædvanlig, delikat glans: hvert barns udseende syntes at skinne gennem det permanente. Kejserinden delte ikke med disse portrætter og tog dem med sig selv på rejser. På mange måder bidrog dette til spredning af berømmelse om kunstneren i hele Europa.

I løbet af sin kreative karriere malede mesteren et stort antal portrætter af fremragende mennesker fra den fjerne æra. Alle var glade for hans portrætter, hvor der var en fantastisk lighed mellem ansigter, fuldstændighed i billedet af tøj og smykker samt den maksimale farve, der kunne opnås ved at arbejde med pasteller.

Takket være realismen og nøjagtigheden i sit arbejde fik kunstneren nemlig europæisk berømmelse og erhvervede høje lånere. Han modtog en varm velkomst i mange kongehuse og hos paven i Rom og hos den tyrkiske sultan i Konstantinopel. Efter at have besøgt Tyrkiet vendte kunstneren tilbage derfra, ikke kun endnu mere berømt, men også ydre transformeret. I Europa vil han begynde at blive kaldt "tyrker" på grund af det tyrkiske tøj, som kunstneren bar til slutningen af sine dage og sit skæg.

Læs om det mest berømte maleri af den schweiziske kunstner for at skabe, som kunstneren blev inspireret af en fantastisk kærlighedshistorie, i anmeldelsen. Mysteriet om den berømte "Chocolate Girl" Lyotard: historien om Askepot eller den rovdyrjæger efter den fyrste titel?