13 fængslende kvinder og mænd, der er blevet muser for store kunstnere og fotografer

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Historien er fuld af fængslende muser: fra mytiske idealiserede skønheder til almindelige kvinder såvel som mænd, der har inspireret kunstnere, billedhuggere, digtere, komponister, filmskabere, manuskriptforfattere, fotografer og musikere, uanset æra i gården. Hver af dem var unik og interessant på sin egen måde, så meget at kreative personligheder, der bogstaveligt talt mistede hovedet, dedikerede dem ikke kun deres kunstværker, men nogle gange hele deres liv.

1. Amelie Gotro

Den parisiske socialite, skønheden Amelie Gautreau (bedre kendt som "Madame X"), var hovedårsagen til skandalen, der brød ud omkring maleriet af John Singer Sargent i 1884. Maleriet forårsagede en skandale i Paris, da det blev præsenteret på en udstilling på salonen i det år: billedet, herunder Gautreaus tøj, blev anerkendt som "åbenlyst vulgært", som følge heraf blev hun og Sargent ydmyget af offentlig kritik. Denne fornemmelse sluttede faktisk Sargents karriere som portrætmaler i Frankrig, hvilket fik ham til at flytte til London.

Før skandalen var Amelie en "professionel skønhed", hvis udseende ifølge øjenvidner bogstaveligt talt slog alle ud. Hun var unaturligt bleg, så meget, at det blev rygter om, at hun havde slugt en lille smule arsen for at opnå sin "andre verdslige" bleghed. Men senere blev det bevist, at den lyshårede parisiske kvinde brugte rispulver med en let lavendelduft.

I Madame X er Amelies åbne øre lyserødt, selvom nogle kilder tyder på, at hun har farvet sine ører for at holde hendes hudfarve naturlig.

I sin dramatiske novelle Strapless afslører Davis, at den engang berømte Gautro aldrig kom sig helt efter skandalen, der greb hende, efter at portrættet blev afsløret. Hun blev en eneboer og fjernede alle spejle fra sit hjem og døde i relativ uklarhed.

2. Quiz Louise Meuran

Kunstneren Quiz Louise Meuran er bedst kendt for at være musen af Edouard Manet selv, der portrætterede hende i sit vartegn fra 1863 Olympia. Hun er også afbildet i Morgenmad på græsset, Kvinde med en papegøje, Jernbane og en række andre malerier.

Louise blev født i Paris af en håndværksfamilie - hendes mor var milliner, og hendes far patinerede bronzeskulpturer. Hun begyndte at modellere i en alder af seksten og arbejdede først med Manet i 1862 på hans maleri "The Street Singer", selvom det stadig ikke vides, hvordan de mødtes. Hun arbejdede også som model for kunstnerne Edgar Degas og Alfred Stevens.

I modsætning til mange andre muser, især på det tidspunkt, var Quiz ikke Manets elskerinde, selvom det blev antaget, at hun var romantisk involveret i Stevens.

3. Audrey Manson

Audrey Manson, kendt som Miss Manhattan og Panama Pacific Girl, var den mest populære model i sin tid. Ifølge Oxford-artiklen fra 1915 "poserede hun for det meste af alle skulpturerne fra Panama-Pacific Exhibition" (som havde over 1.500 skulpturer).

Da hun var femten, poserede hun først for billedhuggeren Isidore Conti og blev den foretrukne model af Alexander Stirling Calder. I 1915 udløste Audrey en skandale blandt censurerne i den amerikanske filmindustri, da hun spillede kunstnerens muse og blev den første kvinde, der optrådte helt nøgen i et (ikke-pornografisk) film.

I sine erindringer skrev hun:

Hendes liv begyndte at gå ned ad bakke i 1919, mens hun boede på et pensionat i New York. Tilsyneladende dræbte en fascineret Audrey, hendes udlejer, Dr. Walter Wilkins, sin kone. Tabloiderne kaldte straks mordet for en "lidenskabens forbrydelse", inspireret (omend ubevidst) af Amerikas mest berømte model. Dømt til døden hængte han sig selv i fængsel, og Mansons ry blev uopretteligt ødelagt.

Tre år senere, da hun ikke kunne finde et job og bosatte sig med sin mor i en lille by i staten New York, forsøgte hun selvmord. I 1931 blev hun indlagt på et psykiatrisk hospital, hvor hun blev til sin død og døde i 1996 i en alder af hundrede og fire år.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, også kaldet Kiki de Montparnasse, begyndte at posere nøgen for kunstnere, da hun var fjorten år gammel. Hun blev en af de mest berømte modelkunstnere i Paris, samt en natklubsanger, maler og skuespillerinde. Hun har stillet op for snesevis af kunstnere, herunder Jean Cocteau, Moses Kisling og Alexander Calder, og har også medvirket i kortfilm.

Kiki var musen for fotografen Man Ray, som hun havde et forhold til gennem 1920'erne. Det var Man Ray, der fotograferede Kiki som Le Violon d'Ingres (Ingres Violin), hvor hun er afbildet bagfra med to violin f-huller malet på ryggen.

I slutningen af 1920'erne blev hun kendt som "Dronningen af Montparnasse". Pigen optrådte i en kabaret, og i 30'erne åbnede hun sin egen kabaret "Chez Kiki".

Hendes udseende var legendarisk: en skarpt beskåret sort bob med lige tykke pandehår, lys hvid hud, mørkerøde læber og stærkt malede øjenbryn. Denne ikoniske hjelmfrisure kan ses i kunst, herunder malerier, fotografier og en 1928 bronze Kiki de Montparnasse af Pablo Gargallo.

Kiki var kendt for sin optimisme og entusiasme såvel som for sin provokerende karakter: hun betragtede undertøj som borgerligt, selvom det kan have været forståeligt i betragtning af hendes første job i et trykkeri i en alder af tolv år, forbundet med bindende kopier af Kama Sutra. Hun blev et symbol på det spirende boheme -miljø på venstre bred af Paris i 1920'erne og 30'erne sammen med berømte skikkelser som Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach og James Joyce.

I 1927 nød Kiki en udsolgt udstilling af sine egne malerier på Galerie Au Sacre du Printemps. Hendes erindringsbog, udgivet i 1929, indeholdt en introduktion til Hemingway. Bogen var forbudt i USA indtil 70'erne på grund af uanstændighed.

Den legendariske mus døde af stofmisbrug i en alder af 51 år og blev meget sørget.

5. Louise Flöge

Gustav Klimts livspartner, Emilia Louise Flöge, er med i sit mesterværk The Kiss fra 1908, der skildrer parret som kærester dækket af skinnende guld. Klimt portrætterede også den østrigske modedesigner i et maleri fra 1902 kaldet Emily Flöge.

Selvom de aldrig var officielt gift, var de sammen indtil kunstnerens død i 1918.

Klimt-forsker Paul Simpson skriver i sin bog Flöge and the Klimt Family Affair, at der er over seks hundrede kærlighedsbreve mellem parret gennem deres ti-årige romantik. Imidlertid rygtes det også om, at Gustav sov med mange af de høje samfundsmodeller og skønheder, han malede, og endda siges at have fået mindst fjorten børn.

6. Edie Sedgwick

Socialite og Poor Little Rich Girl Edie Sedgwick havde et unægteligt kodeafhængigt forhold til popikonet Andy Warhol.

Edie har været en integreret del af den ikoniske Warhol Factory, samt en stjerne i to skærmtest og flere film, herunder Chao! Manhattan.

Warhol tegnede hende også flere gange. Edies image og ikoniske stilfølelse, som omfattede et kort hårklipp, dinglende øreringe, pelsfrakker og nogle gange ingen bukser, betagede den ret genert popartist. Det siges også, at Sedgwick var inspirationen til Bob Dylans sange som "Rolling Stone", "Just Like a Woman" og "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Ilona Staller, også kendt som Cicciolina, giftede sig med Jeff Koons i 1991. Han blev inspireret af en pornostjerne og en italiensk politiker i en flaske til at oprette en ærlig serie "Made in Heaven", der indeholdt både fotografier og skulpturer af et par, der elsker på forskellige stadier.

Efter at deres ægteskab gik i stykker i 1994, indledte parret en hård kamp om forældremyndigheden over deres dengang to-årige søn Ludwig. På trods af at Koons vandt forældremyndigheden, beholdt Ilona sin søn ved siden af hende i Italien og nægtede angiveligt at lade kunstneren se ham. Denne situation blev hurtigt inspirationen til Koons, som fødte en række værker "Celebration", der indeholder store, skinnende balloner i form af dyr.

8. Camille Claudel

Camille Claudel var en vigtig kunstner i sig selv, men hendes arbejde blev ofte overskygget af hendes forhold til sin mentor, Auguste Rodin. Hun begyndte sin karriere at arbejde i sit studie, og på trods af den aldersforskel på 25 år og Rodins kærlighed til den langsigtede partner Rosa Bere begyndte de snart en affære, der ville vare mere end ti år.

Rodin skabte flere skulpturer, der skildrede Camille, herunder et portræt af Camille iført en hat. Desværre ødelagde Claudel det meste af sit eget arbejde og tilbragte de sidste tre årtier af sit liv på et vanvittigt asyl. Hendes tragiske livshistorie har inspireret bøger, film og skuespil, der udforsker hendes liv som kunstner og muse.

9. Ada del Moro

Ada del Moro er konen til kunstneren Alex Katz, der fremstillede hende som en klassisk mørkhåret skønhed i over fyrre fantasifulde værker, herunder Black Dress, Ada in a Bathing Cap og Red Scarf.

I 2006 var det jødiske museum vært for udstillingen "Alex Katz Painting Hell", der præsenterede hendes portrætter lavet med kærlighed.

Parret mødtes i 1957 på en af Katz's udstillinger i Tanager Gallery i New York. I en artikel om parret i T -magasinet siger Katz, at hun allerede var en legende i kunstverdenen, da de mødtes, mens hun hævder, at hun faktisk var flov over at gå til gallerier.

Portrætter af Katzs kone har en tendens til at vise hende stilfuldt klædt og udstråler positivitet.

- sagde Katz.

10. Dora Maar

Den mørkhårede skønhed Dora Maar var Pablo Picassos muse i 1930’erne og 40’erne. Hun inspirerede kunstneren til at male nogle af hans mest berømte malerier, herunder Guernica og The Weeping Woman.

Dora mødte Picasso i 1936 og blev den eneste person, der fik lov til at fange de successive faser af Guernica, da Picasso malede hende.

11. Gala Dyakonova

Født i Rusland som Elena Ivanovna Dyakonova, blev Gala Dyakonova en musa for ikke én, men tre mænd. Hun startede som hustru til den surrealistiske digter Paul Eluard og var også elskerinde for maleren Max Ernst - trioen tilbragte tre år på ménage à trois. Men hun huskes bedst for sit forhold til Salvador Dali. Hun mødte Dali, dengang en håbefuld kunstner, i 1929, og på trods af at hun var ti år ældre end ham, blev de forelskede.

Og lige fra den dag blev hun ikke kun hans elsker og kone, men den vigtigste inspiration, som han dedikerede de fleste af sine værker til.

12. George Dyer

George Dyer, en smålig kunstner, mødte kunstneren Francis Bacon i 1963. Deres romantik var turbulent og i sidste ende tragisk: kun to dage før åbningen af Bacon -retrospektivet i 1971 i Grand Palais begik Dyer selvmord.

I Michael Pippiat's bog Francis Bacon: Anatomy of a Mystery minder Bacon om omstændighederne ved deres møde:

Bacon malede flere portrætter af sin elsker og muse både før og efter hans død. Et senere værk, et triptykon maj - juni 1973, er direkte dedikeret til tidspunktet for Dyers død.

13. Sandra Bush

Ikke alle muser er kærester. For Mikalaine Thomas var hendes største inspirationskilde hendes mor, Sandra Bush. Mikalaine portrætterede sin mor, en tidligere model, i flere af hendes karakteristisk sprudlende collagemalerier som de typiske 1970'er, suppleret med et tykt afro og rhinestone-beklædt outfit.

I filmen Happy Birthday to a Beautiful Woman fra 2012 viser Thomas en anden side af sin mor: En ældre kvinde med nyresygdom, der fortæller sin egen utrolige livshistorie gennem spørgsmål stillet af Mikalaine, der efterlades bag kulisserne.

Læs også hvordan elleve kvinder, der udgør sig som mænd opnået universel anerkendelse og blev en af de mest succesrige inden for deres område.