Morgenmad i hollandsk stil: Hvor "velsmagende" stilleben er blevet en separat maleretning

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Enten meget velhavende malekyndere eller almindelige hollandske borgere, der levede for omkring fire hundrede år siden, havde dog mulighed for at dekorere væggen i deres stue eller spisestue med et maleri fra 1600 -tallet. Så dukkede de første morgenstilleben op, som hurtigt blev meget populære, og hvis du undersøger dem omhyggeligt, bliver det klart hvorfor.

Appetitfremkaldende malerier: stilleben fra Haarlem

De første stilleben blev designet til at skjule en vægniche eller dekorere et skabsramme - hollandske borgere havde råd til det, og et stort antal værker af kunstnere på kunstmarkedet gav dem mulighed for at vælge det bedste, eller i det mindste dem, der var dyrere. for husets ejer. Først dukkede blomsterstilleben op, og det blev på mode lidt senere at skildre grupper af objekter, spiselige og uspiselige, på en hvid dug, de migrerede til separate uafhængige værker fra gruppeportrætter ved et dækket bord.

Hjemlandet og centrum for oprettelsen af sådanne stilleben - de bar også navnene "Morgenmad", "Desserter" - blev den hollandske by Haarlem. Mestrene skildrede genstande og produkter, der var enkle og velkendte for det hollandske liv: ost, skinke, frugt, fisk, øl, serveret i tinretter. Men Hollands position som et velhavende og velstående land, der sendte skibe til verdens ender og indbragte en enorm mængde eksotiske varer fra kolonierne, afspejlede sig i kunsten. Krabber og hummer, rejer og østers, druer og oliven begyndte at dukke mere og mere op i stilleben. Retterne på malerierne ændrede sig også-tinskåle gav plads til sølvfade, kunstnere skildrede perlemorskåle fra nautilusskaller, dyrt porcelæn, høje glas vin.

Et af formålene med stilleben var at glæde ejerens øje, dekorere rummet, og derfor blev "morgenmad" mere og mere luksuriøs og dekorativ. Hver kunstner, i det mindste en af dem, der ikke følte sig som en håndværker, men en skaber, forsøgte imidlertid at bringe en mening ind i deres værker og fylde dem med symboler.

Hvis navne og stilleben er bevaret af kunsthistorien

Det særlige ved det hollandske malermarked på den tid er, at hver af kunstnerne - med undtagelse af et par store mestre - arbejdede i en meget smal niche, der ofte skildrede det samme på lærred i årevis. Dette var den letteste måde at oprette salg af malerier til købere og klare konkurrencen, som var meget hård i de dage. Derfor befinder malerierne sig nu i en sal på museet nogle gange som en slags "tvillinger", og forskellene imellem bliver kun mærkbare ved omhyggelig undersøgelse.

Et af de første morgenstilleben i 1600 -tallet er maleriet af Haarlem -maleren Nicholas Gillis "Laid Table". Objekter på bordet vises foran betragteren fra en sådan vinkel, som om de blev set lidt ovenfra. Dette giver dig mulighed for at se og finde ud af alt på bordet, fra en pyramide af oste til nøddeskaller.

For at stilleben skulle være interessant og livligt og ikke kun en skildring af en gruppe forskellige genstande, blev kunstneren forpligtet til nøje at overveje kompositionen. Derfor efterlader de hollandske "morgenmad" indtryk af en vis intimitet, som om seeren kigger ind i nogens hus og nogens liv. Stilleben af Rulof Kuts, en anden Harlem -maler, blev kendetegnet ved bevidst uagtsomhed. Hans kendetegn var en vinstok med omhyggeligt skrevne blade og bevidst uagtsomhed, endda et rod på bordet - en krøllet dug, væltede bæger, genstande hængende fra bordkanten.

De to mestre i hollandsk stilleben anses for at være blandt de førende malere i denne genre. En af dem var Peter Claes, der først også specialiserede sig i stilleben af typen "forfængelighed forfængelighed" eller vanitas, der mindede om den skrøbelige menneskelige eksistens. Med tiden dedikerede han sig helt og aldeles til "morgenmad", der skildrede et lille antal objekter på lærred, hvilket skabte en illusion af et beskedent måltid for en person, som om nogen, for hvem bordet var dækket, lige havde forladt og er ved at vende tilbage. Claes stilleben er også bemærkelsesværdige, idet de demonstrerede et tredimensionelt billede, lysets leg på genstande, blænding og en sølvfarvet tone.

En anden fremragende maler fra 1600 -tallet, Willem Claesz Heda, vendte sig også til tanken om skrøbeligheden ved at være i hans stilleben - dette er mærkbart på billederne af omvendte og ødelagte briller, hans malerier blev opretholdt i en grå eller brun farve -grøn tone, uden lyse accenter, kun en hvid dug skilte sig noget ud og gul citron eller tærte. Khedas værker var de første eksempler på monokromt stilleben. Det sædvanlige sæt objekter i kunstnerens malerier - en kande, et fad, et glas, en skinke, en krøllet serviet, en vendt vase, en halvskrællet citron - i hvert nyt stykke dannede en ny unik komposition. Kheda formidlede omhyggeligt og nøjagtigt formen, farven, teksturen på hvert objekt, og denne pålidelighed gav stilleben noget mysterium, mysterium.

Hvad kunne have været krypteret i morgenmadsstilleben?

Den moderne seer har en chance for at se produkterne for fire århundreder siden på de hollandske stilleben og samtidig de gamle måder at betjene dem på, og det alene får os til at se nærmere på dem. Og desuden må vi ikke glemme symbolerne, der var gemt i malerierne.

Hollænderne kunne godt lide at opfatte enkle, hverdagslige ting fulde af skjult betydning, ofte filosofiske. Det faktum, at liv og glæde er forbigående, kunne kunstnere gerne "nævne" i de fleste stilleben. Det menes, at det handler om forfængelighed og skrøbelighed, at de for eksempel siger brudte briller og en følelse af kaos på bordet. Men skinke, skinke, vin symboliserer kødelige, jordiske fornøjelser.

Østers havde en tvetydig betydning, oftest havde deres billede en erotisk konnotation - trods alt blev Venus født af en skal, men nogle gange blev de set tværtimod et symbol på en åben sjæl. Fisken mindede om Kristus, kniven - om offeret, citronen symboliserede forræderi.

Stort set på grund af billedet i stilleben blev nogle produkter især efterspurgte, de samme østers var engang truet med fuldstændig ødelæggelse, det var nødvendigt at forbyde deres fiskeri i visse måneder af året.

I det hele taget gav stilleben ejeren mulighed for uafhængigt at fortolke den sammensætning, der er afbildet på lærredet, og at dømme efter behovet fra "morgenmadene" kunne hollænderne og endda den udenlandske kender af denne genre lide dette erhverv.

Ikke kun stilleben, men også andre genrer af maleri begyndte for fire århundreder siden, og du kan let gætte hvad er hemmeligheden bag populariteten af de små hollændere fra 1600 -tallet, hvis malerier Eremitagen og Louvre er stolte af i dag.