Fattigdom og barmhjertighed i malerierne af Gustave Dore, der illustrerede Byron og Bibelen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Gustave Dore (1832-1883) er en illustratør, en af de mest produktive og succesrige bookmakere i slutningen af det 19. århundrede, hvis vilde fantasi skabte enorme eventyrscener, der vidt efterlignede akademikere. Kunstkendere betragter Dore som en romantisk repræsentant for 1800 -tallet, hvis arbejde mangler kunstnerisk værdi, men hvis store betydning ligger i hans bidrag til udviklingen af bogillustration. Efterfølgende arbejdede han som litterær illustratør i Paris og modtog kommissioner for illustrationer af scener fra bøger af Rabelais, Balzac, Milton og Dante. Dore er især kendt for sine illustrationer af The Divine Comedy, Bibelen og klassikere.

I 1853 blev Dore bedt om at illustrere Lord Byrons arbejde og den nye engelske bibel. I 1865 inviterede forlaget Cassell Dora til at forberede en illustreret udgave af Miltons Paradise Lost. Doras illustrationer til den engelske bibel (1866) var så vellykkede, at de tillod Dora at åbne sin egen udstilling i det centrale London i 1868, der viste enorme lærreder med illustrationer af "The Triumph of Christianity over Paganism" og "Christ Leaves the Praetorium." Således har Dores illustrerede bibel været en sensation siden udgivelsen i 1865, og Dore har også vist en vis evne som billedhugger. Han udstillede en kolossal vase dekoreret med figurer på Universselle -udstillingen i Paris i 1878 og arbejdede også på Dumas -monumentet.

Illustrationsteknik

Dores illustrationer indeholdt fine detaljer, teknisk dygtighed og realistiske skildringer af den menneskelige form samt fantastiske skabninger som drager, engle og dæmoner. Hans sort / hvide tegninger viser en minimalistisk stil med relativt få linjer og nuancer, men resultatet er et kraftfuldt billede, der fremkalder levende bevægelse og dybe følelser.

Kristus forlader praetorium

I Doras illustration forlader Jesus efter sin fordømmelse Praetorium for at bestige Golgata. Praetorium var bygningen af de romerske herskere i Jerusalem. Det er svært for soldaterne at kontrollere ordenen i mængden; manden til venstre holder et kors, som han bogstaveligt talt blokerede for Jesus. Sidstnævnte belyses af guddommeligt lys og en glorie, der dygtigt formidles til Dora. Også i mængden fremhæves en kvinde i et hvidt tørklæde i lys, muligvis Mary. Hendes øjne er nedslidte, hendes ansigt er ked af det, og hun forudser allerede Kristi korsfæstelse, der nærmer sig på Golgata.

Blomstersælgere i London

Mange af Gustave Dores værker blev skabt for at fremkalde følelser af kristen næstekærlighed hos beskueren, der kombinerer ekstreme fattigdomsgrænser med menneskelige følelser. Denne serie af illustrationer fremhævede kløften mellem det høje samfund og de fattiges dystre liv, og dette var meget relevant: i 1800 -tallet anerkendte den franske realisme -bevægelse fra 1850'erne almindelige, almindelige mennesker som et passende emne for høj kunst, som for eksempel i det revolutionære maleri af Gustave Courbet "Stone Crushers." Mere konservative kunstnere som Bouguereau skildrede de fattige i meget formelle akademiske malerier ("Charity").

Gustave Dore kunne også lide et lignende plot. Beviset for dette er maleriet "Blomstersælgere i London" Maleriets helte appellerer til medlidenhed, til venlighed, men samtidig er de langt fra hjælpeløse. En kvinde er klar til at kæmpe for sine børns fremtid på trods af vanskeligheder og træthed. Da der ikke er nogen mandlig figur i billedet, og den typiske kunstskuer i den victorianske periode var en mand, inviterer Dore sin seer til at blive en medskyldig i plottet og yde støtte til disse svage og fattige mennesker. Måske er det derfor, at den velhavende Henry Thompson købte maleriet og donerede det til Walker Art Gallery i 1880 og troede, at det ville indgyde Liverpools indbyggere en følelse af medfølelse med de fattige og styrke byens moral.

Børnene selv på billedet opfordrer seerne til barmhjertighed. Deres øjne taler om det. Hvad ser seeren i dem? Sult, kulde, udmattelse. Den lille pige til venstre forsøger at varme sine ben sammen. Barnet i kvindens arme ser direkte på beskueren med sine meget voksne øjne. Det ser ud til, at dette barn allerede forstår meget mere end sine år. Denne opfattelse indeholder også en bebrejdelse: kløften mellem det høje samfund og de fattiges dystre liv er for stort. Barnet og moderen ligner en velkendt type i ikonemaleri - "ømhed" eller "eleusa" (når moderen og barnet presser kinderne til deres kinder og er fulde af ømhed og venlighed). Kurven med blomster er stadig ret fuld, hvilket betyder, at de stadig skal stå i mange timer i kulden. Dette billede er skrevet så inderligt, at beskueren bare hurtigt vil indløse alle blomsterne for endelig at se glæden og smilet på disse ansigter hos almindelige mennesker. Hovedpersonen trykker på hendes børn, og de er sådan set adskilte, i deres egen lille verden, adskilt fra kvinden med baby til venstre. Sidstnævnte synes at være en anden familie på kanten af fattigdom.

Interessante fakta fra Gustave Dores biografi

1. Gustave Dore er den mest produktive illustrator i sin tid (i løbet af sit liv skabte han 220 illustrerede bøger med over 10.000 individuelle tegninger). 2. Selvlært (han var fuldstændig autodidakt, men blev samtidig betragtet som en stor kunstner og opnåede stor dygtighed uden formel uddannelse). Han skabte sit første mesterværk i en alder af 15 år (Gustave Dore var et vidunderbarn fra en tidlig alder, efter at have udgivet sin første illustrerede bog "The Exploits of Hercules" i en alder af 15).4. Han tjente en kæmpe formue takket være sit talent (Dore hævdede, at han mellem 1850 og 1870 tjente 280.000 pund på sine illustrationer - et fantastisk beløb i den æra).5. Gustave Dore gik ind i kunsthistorien før som en uovertruffen fortolker af Rabelais 'Gargantua og Pantagruel, Dantes Divine Comedy, Cervantes' Don Quixote (billederne af Don Quixote af Dore blev senere brugt af filmskabere, instruktører og kunstnere i deres egne projekter).