Designeren forvandler gamle væveteknikker til originale tekstilinstallationer

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Samtidskunst kan være chokerende, skandaløs, ubehagelig - eller hyggelig, rørende og fortryllende, ligesom Sheila Hicks 'enorme tekstilinstallationer. I mere end et halvt århundrede har kunstneren bevist, at traditionelle, gamle væveteknologier slet ikke er et levn fra fortiden, men en kunst designet til at glæde mennesker.

Sheila Hicks blev født i USA i 1934. Hendes mor lærte hende at sy, hendes bedstemor lærte hende at brodere, og Yale University -lærere lærte hende at tænke, udforske, lede efter noget nyt … Sheila var heldig at møde Albers -parret - kandidater og lærere fra Bauhaus, der havde flyttede til USA under krigen og arbejdede på Yale. Josef Albers henledte opmærksomheden på den talentfulde studerende og introducerede hende for sin kone. Annie Albers var engang stjernen på væveværkstedet. Sheila huskede, hvordan hun efter at have talt med Annie følte en ægte epiphany og en mærkelig, næsten religiøs følelse.

Siden barndommen elskede Hicks at arbejde med stof, og derfor bestemte hun sin vej i kunsten meget tidligt. Der var ingen smertefulde kreative søgninger i hendes liv - hun vidste alt på forhånd. Hendes afhandling om tekstilerne i Amerikas gamle kulturer chokerede selv de hårdeste kritikere. Sheila blev tildelt et Fulbright Fellowship, der tillod hende at tage på en kreativ rejse gennem Latinamerika. Hun skulle udforske traditionelt maleri og arkitektur - men man kan ikke snydes. Hicks kastede hovedet ind i undersøgelsen af vævning i det præ-columbianske Amerika. Tapisser, vævede mønstre, vævede lærreder, nye rytmer, former, måder at interagere på … Senere rejste Sheila på jagt efter inspiration og viden til Marokko, Indien, Chile, Sverige, Israel, Saudi -Arabien, Japan og Sydafrika. Hun kommunikerede med etnografer, kultur- og antropologer. Over tid tilføjede beundringen for nationalt håndværk … vrede. Sheila var forarget over, at de rige muligheder for tekstiler og traditionelle teknologier ikke bliver legemliggjort i kunsten - "ægte", elitekunst, et sted, hvor på museer og på kunstmarkedet. "Væver" - det lyder stolt og bestemt ikke værre end "kunstner"!

I Mexico giftede Sheila sig med en biavler ved navn Henrik Tati Shlubach og blev mor - parret havde en datter, Ithaca. Men … rollen som kone og mor var for tæt på hende. Hicks åbnede sit eget vævningsværksted, og der skabte hun sine første store vævede paneler. Hun kombinerede uld- og hørfibre med stykker plast og skifer, skaller af muslinger og perler, snørebånd og strimler af gummi, brudstykker af brugt tøj … Det var dengang, Hicks begyndte at undervise. Mexico var imidlertid lille for kunstnerens kreative ambitioner. Hendes ægteskab begyndte at gå fra hinanden i sømmene … og Sheila valgte kunst.

Sammen med sin datter flyttede Hicks til Paris, hvor hun bor den dag i dag. Shlubach og Mexico hører fortiden til. To år senere giftede hun sig igen - denne gang med en kunstner, der allerede havde en datter fra et tidligere ægteskab. I denne fagforening havde Hicks en søn, der også foretrak en karriere inden for kunst. I 1966 modtog Hicks sin første store ordre - hun designede for Knoll (som mange af de ikoniske designere i vores tid har samarbejdet med) et spraglet Inca -stof, inspireret af de andinske tekstiler. Hicks elskede at samarbejde med arkitekter - trods hendes kreative individualisme inspirerer teamwork hende. Og selvom Hicks drømte om at bringe vævning til museer, glæder hendes værker dem, der er langt fra kunst. Hendes tekstilsammensætninger kan findes i lufthavnen. Kennedy og Ford Foundation -bygningen i New York, skabte hun gardinet til forsamlingshuset for Institute of Technology i den amerikanske by Rochester med egne hænder … Ikke alle Hicks værker var heldige - nogle af hendes interiørprojekter blev alvorligt forstyrret og endda ødelagt. Men det var Hicks store designprojekter, der tiltrak sig galleri -ejere og kunstkritikeres opmærksomhed på hende - og ikke kun. Den berømte filosof, etnograf og sociolog Claude Lévi-Strauss sagde om det på denne måde: "Intet kan bedre end denne kunst tjene som både et ornament og en modgift til den funktionelle og utilitaristiske arkitektur, som vi er dømt til."

Og så var der berømmelse, international anerkendelse, talrige udstillinger, projekter og ekspeditioner … Kæmpe installationer og vævede paneler, tråde hængende fra loftet og amorfe vævede genstande, mærkelige kombinationer af materialer og teknologier, der er tusinder af år gamle - alt dette er Sheila Hicks 'arbejde.

Værkerne af “kunstvæveren” Sheila Hicks er anerkendte mesterværker af samtidskunst. De er især elskede af galleriejere for deres interaktivitet - besøgende på udstillinger, især børn, elsker simpelthen at "svømme" i bløde tekstilkugler eller vandre blandt vævede "kampesten", og enhver kontakt med en person ændrer Hicks værker, giver dem nye former. Kunstneren arbejder altid samvittighedsfuldt - hendes værker skal "modstå hård mekanisk interferens." Sheilas installationer og paneler findes på Tate Gallery, Victoria and Albert Museum i London, Steidelic Museum i Amsterdam, Paris Pompidou Center, Museum of Modern Art i New York og Metropolitan Museum of Art i museer i Chicago, Miami, Santiago og Omaha.

Hun taler meget om kunstens rolle, men næsten aldrig - om hvordan ideer til nye installationer kommer til hende, om betydningen af hendes arbejde og endda om teknologi. Og Hicks kan ikke lide spørgsmål om den kreative proces.”Det er som at se på en tegning og spørge hvilken blyant jeg bruger. Når du ser på tegningen, vil du vide, hvilken blyant eller pen jeg bruger eller hvilket papir? Hun underskriver ofte ikke sine værker og mener, at kunstgenstanden er vigtigere end forfatteren.

Hicks mener også, at kunst kan løse vanskelige sociale problemer. I 2000 rejste en gruppe kunstnere under ledelse af Sheila Hicks til Cape Town på et UNESCO -program. Der uddannede de lokale kvinder i færdighederne i at producere varer til salg, hvilket ville bringe dem økonomisk uafhængighed. I dag er kunstneren på trods af sin høje alder interesseret i problemerne med økologi, genbrug og bionedbrydelige materialer - og er fuld af kreative planer.