MK ART - virkelige fantasier om den skjulte verden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Maleriet kaldes "surrealistisk rum". Dette er næsten første gang, at en forfatter har brugt en så lys palette. Illusionens mester og skandaløse entusiast Salvador Felipe Jacinto Dali inspirerede kunstneren til at oprette sit "museum", nemlig et bestemt surrealistisk rum, hvor han er en observatør og en evig vogter, og vi er tilskuere, der ser fra den usynlige side. På venstre væg hænger et maleri af mesteren kaldet "Atavistiske rester af regn", til højre - "Hukommelsens vedholdenhed". Går vi lidt længere, finder vi andre berømte mesterværker …

Som navnet antyder, er handlingens scene en bestemt gotisk katedral (glasmosaikerne og vindrosen i midten vidner netop om denne arkitektoniske stil), hovedpersonerne er prototyper af den berømte gamle græske Venus i Milo. Skulpturerne har en anden karakter, forskellige ansigtsudtryk, men generelt ligner de meget hinanden. Et spejlbillede af statuen blev udtænkt, men derefter besluttede forfatteren ikke at afsløre de sande tanker om Venus (om at finde tabte hænder), men at skrive en noget fremragende skulptur, der har lemmer. Hun er en sekundær karakter på billedet, som om hun dukker op fra den usynlige side og trækker Venus med sig og lover en anden verden, hun ikke kender. Udtrykket på statuen til højre er pacificeret, et lille smil kan ses, mens Venus er anspændt og lidt forvirret. Alle kan betragte dette billede, som de vil … Du kan tænke på, hvordan Venus de Milo ville se ud nu, beholde sit oprindelige udseende eller tværtimod erhverve hænder lavet af moderne mesterskulptører, eller du kan bare tænke på forskellige mennesker skæbner.

Dette maleri er et bizart billede, født en gang i en drøm, og er en del af kunstneren. Dette billede kan delvist betragtes som et selvportræt, og ikke kun fordi denne form er en afspejling af forfatterens bevidsthed, men også fordi den har en ekstern lighed med ham. Men naturligvis er dette en fantasmagoria, et indfald, kun tanken om et stofs mulige eksistens, dets transformation og eksistens i en tæt kropslig skal. Dette emne vil stadig ændre sig, gennemgå mange livsfaser og nå andre horisonter, indtil han i sidste ende får absolut erfaring. Først da vil han modtage en fortsættelse …

Maleriet er malet i olie uden brug af pensel og kaldes "Chimera". Det skildrer en gargoyle med hovedet på en hund eller, hvis du foretrækker det, et fiktivt væsen. Teknikken ligner grisaille, da kunstneren begrænsede sig til et par nuancer af samme farve, der ligner sepia. Det er ganske acceptabelt her, da statuen er lavet af sten. Rasende streger gør denne karakter ganske aggressiv (som det heder sig for mytiske husdyr, der står på vagt), skræmmende, men på samme tid er det fysiognomiske udtryk for denne kimær ganske roligt, venligt sindet.

Hvorfor orange? Det er svært at forklare. Sandsynligvis fordi hovedfarven, der fremhæver opmærksomheden, netop er orange. Ved sin egenskab symboliserer denne farve energi og mod. Her kan der ved langvarig opfattelse af appelsin forekomme let svimmelhed. Dette billede var ikke tænkt som en slags irritation, men ikke desto mindre er den lyse farve til stede sammen med den køligere "søvnige" blå-blå og pink-violet. I midten af kompositionen er et abstrakt ansigt med et lukket øje, delt i to. Dette er en dobbelt tilstand, en kombination af dag og nat, to elementer, søvn og vågenhed, drømme og rationel opfattelse. I dette maleri kombinerede kunstneren sine tidligere besøgte filosofiske tanker med yndefuld form og komposition for at gøre farven fredelig og attraktiv. Dette er en drøm, der varer mere end en dag, men dens lysstyrke ændres afhængigt af den daglige opfattelse af miljøet.