15 inderlige værker af Caravaggio, der ser på, hvilket gør dig utilpas

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

De fleste af Caravaggios malerier var centreret omkring torturcyklus, enorm kamp og død. Kunstnere som Ruben, Rembrandt, José de Ribera og Gian Lorenzo Bernini var stærkt påvirket af hans arbejde og kaldte sig Caravaggisterne. Og så ærgerligt det end kan lyde, havde Michelangelo et traumatisk personligt liv, udover alt dette blev han dømt til døden på grund af en drabssag, som han blev tvunget til at flygte fra Napoli for. Og på trods af at den store kunstner døde i 1610, er der den dag i dag en mening, og der er uenighed om hans død, og nogle tyder på, at det var et mord.

1. Apostelen Thomas 'vantro, 1601-1602

Og i dette værk brugte kunstneren teknikken med chiaroscuro, hvor det ideelle samspil mellem mørke og lyse nuancer er tydeligt synligt. Kristus holder fast i Saint Thomas 'højre hånd og leder hans pegefinger gennem såret påført ham. Sammen med Saint Thomas skildrer portrættet yderligere to apostle, der præsenteres på en rustik måde. Kristus præsenteres som en almindelig person, ikke et guddommeligt væsen, da han ikke er omgivet af en glorie.

2. Korsfæstelse af Sankt Peter, 1600

Maleriet viser Sankt Peter, halvspikret på korset, på hovedet, da han ikke ønskede at repræsentere en rival til Kristus Frelseren. Der er en følelse af sindsro omkring dette værk, da offerets ansigt er blottet for smerte eller spænding, i stedet ser det ud til at acceptere hans martyrium med åbne arme, hvilket står i kontrast til stemningen hos bødlerne, der kæmper for at fuldføre deres opgave med effektivitet. Der er ingen tilskuer, der er vidne til korsfæstelsen, som derfor gør ham til en personlig krise og ikke til en historisk begivenhed.

3. Judas kys, 1602

Dette skildrer arrestationen af Kristus. Udover Jesus inkluderer andre tilstedeværende figurer John, de tre soldater, Judas, og en mand med en lanterne i hånden. Figurerne blev placeret på en mørk baggrund, hvor den eneste lyskilde var en lanterne. Ud over det sort -hvide arrangement af belysning tager den naturtro fremstilling af figurer, dramatiske præstationer og åndelige dimensioner det til et helt andet niveau, hvilket gør billedet utroligt sjælfuldt og realistisk.

4. Lutespiller, 1596

Der er to versioner af dette maleri, hvoraf den første er i Wildenstein -samlingen og den anden i Eremitagen. Som det viste sig, er der en tredje mulighed, spottet i 2007 på Gloucestershire Badminton House. I alle tre versioner ses en mørkhåret dreng med blide træk med en lut i hånden, absorberet i en kærlighedssang. Dem på Badminton House og Hermitage viser et bord uden dug med blomster og frugter på den ene side og en violin på den anden. I Wildenstein -samlingen dækker dugen bordet, mens spinetten erstatter stilleben, og sangfuglen, som er i buret, er også synlig i rammen.

5. Skriver Saint Jerome, 1605-1606

Caravaggio skrev dette værk efter ordre fra kardinal Scipio Borghese, nevø til pave Paul V. Den aldrende helgen er opslugt af Skriften, da han rækker sine tynde arme ud til den ene ende af bordet, mens et kranium "ser" ham, hvilket igen er en påmindelse om magternes dødsfald, som han ikke kan undgå, men kæmper for at overvinde. Maleriet blev stjålet i 1986 og genoprettet to år senere.

6. Offer af Isaac, 1603

To malerier mellem 1598 og 1603 siges at have samme titel. Selvom det tilskrives Caravaggio, er der spekulationer om, at det er værket af Bartolomeo Cavarozzi, hans tilhænger. Dette skildrer det øjeblik, hvor Abraham er på nippet til at ofre sin søn efter at have opfyldt en guddommelig befaling.

7. fødsel med St. Francis og St. Lawrence, 1600

Det siges, at Fabio Nuti bestilte dette maleri i 1600 under sit ophold i Palermo. Billedet fanger det øjeblik, hvor Kristusbarnet ligger på jorden, og Madonnaen sidder ved siden af ham. Karaktererne omkring hende opretholder en normal kropsholdning og et elegant udseende. Dette maleri er blevet behandlet meget præcist, og finishen er mere poleret i forhold til de fleste af Caravaggios andre malerier. Dette mesterværk blev stjålet i 1969 og er endnu ikke fundet.

8. Hvil på vej til Egypten, 1597

Dette kunstværk kredser om hvile af baby Jesus med Joseph og Maria, da de alle forbereder sig på at rejse til Egypten. Caravaggio fanger fuldstændig scenen, der skildrer mor Maria, der sover med sit barn, mens Joseph ser manuskriptet til en engel til at spille en salme. Dette var kunstnerens første værk, udført i stor skala, hvor det lykkedes ham at komme ud af sin passion for at male i mørke rum. Vinklen skaber en sensuel og lysende aura, mens repræsentationen af mor og barn synes at blive udført meget subtilt.

9. Begravelse af Saint Lucia, 1608

Caravaggio lavede dette maleri med at holde Saint Lucia, den berømte kristne martyr, som hovedemne. Han skrev det i 1608 efter at flygte fra fængslet, og i dette blev han hjulpet af Mario Minniti.

10. Stilleben med frugt, 1601–1605

Der er en kurvkurv fyldt med grøntsager og frugter på et stenbord. Det perfekte samspil mellem lys og mørke gør dette stykke utroligt dybt og attraktivt.

11. Nægtelse (afkald) fra St. Peter, 1610

Dette værk præsenterede det bibelske tema om, at Peter fornægtede Kristus, efter at sidstnævnte blev anholdt. Det siges at være et af hans sidste to værker, muligvis afsluttet i sommeren 1610. Caravaggio siges at have oplevet mange personlige omvæltninger på det tidspunkt, og den ufokuserede karakter af dette arbejde vidner om det samme. Figurerne er tæt arrangeret, mens store områder efterlades i mørket, så for det meste er karakterernes fysiske essens skjult.

12. Opstandelse, 1619

Caravaggio bruger dybe skygger og stærk belysning til levende at skildre det intense drama omkring Kristi opstandelse. Udsigten er meget kompleks, da alle kroppe er snoet og placeret mod en mørk baggrund. Den overordnede balance blev smukt skabt ved at blande lyse farver med bløde, dæmpede toner.

13. Madonna og barn med Saint Anne, 1619-20

Dette er et af de senere religiøse værker af Caravaggio, som dog ikke var så vellykket som hans andre malerier. Jomfru Maria indtager centrum med sin baby søn og træder på en slange, der repræsenterer synd og onde gerninger. Jesus er klædt på og også barfodet, ligesom sin mor. En gammel, rynket bedstemor, der ser alt dette skue, er også til stede på scenen. Disse figurer projiceres ind i lyset, mens hele lærredet er i mørke. Præsteskabet betragtede dette værk som uanstændigt og fjernede det fra Peterskirken præcis to dage efter dets udstilling.

14. Seven Mercy Acts, 1607

Dette værk, også kendt som The Seven Acts of Mercy, er en afspejling af de syv barmhjertigheds -praksis efterfulgt af kristne normer. Kunstneren ty igen til at bruge teknikken med chiaroscuro, hvilket skaber en skarp kontrast i alt. Ifølge Ralph van Buuren, en tyskfødt kunsthistoriker, repræsenterer det skarpe lys metaforisk barmhjertighed og hjælper seerne med at indarbejde det i deres livsstil.

15. Kroning med torner, 1607

Maleriet viser en tornekrone, der blev tvunget sat på Jesu hoved lige før hans korsfæstelse, for at grine af hans krav om magt. Kristi legeme blev præsenteret i en snoet form, en teknik, som Caravaggio hentede inspiration fra Belvedere Torso, en marmorstatue.

Andre berømte malerier af Caravaggio inkluderer Tilbedelsen af hyrderne (1609), Lazarus 'opstandelse (1609) og Kristus Flagelling (1607).

Men Tysklands vigtigste romantiker på en meget usædvanlig måde, nemlig - atmosfæriske landskaber.