Hvorfor sovjetiske tegnefilm ikke er til moderne børn, og hvordan man vælger de rigtige blandt dem

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

For de fleste moderne forældre er sovjetiske tegnefilm (læs tegnefilm fra deres barndom) udelukkende forbundet med varme minder og evige værdier. Mange mødre og fædre er sikre på, at kun børnebiograf, oprindeligt fra Sovjetunionen, er i stand til at give børn den nødvendige bagage med moralske værdier og viden. Frugterne af børnenes animatørers arbejde er længe blevet næsten genstand for national stolthed, men har moderne børn brug for en sådan moral, og kan de endda dele deres forældres glæde?

Flere generationer voksede op på gamle, gode (det er disse epithets, der normalt bruges i deres adresse) sovjetiske tegnefilm, forældre, der har absorberet, herunder gennem disse filmværker, hvad der er godt og hvad der er dårligt, meget ofte vil dele med deres børn et stykke af deres barndom. Dette imponerer ikke kun (de siger, "her blev jeg opdraget til dem og voksede op som et godt menneske, og du, søn, tænder mine tegnefilm"), men tillader mig også at føle mig som en fremragende forælder. Men barnet deler af en eller anden grund ikke glæden ved "Hedgehog in the Fog" og "Who Said Meow", tilsyneladende allerede har formået at revidere moderne "zombie" -tegninger. Ikke ellers.

Men tiderne ændrer sig, og de engang, selvfølgelig, geniale og stærkt efterspurgte af deres generation, sovjetiske tegnefilm, passer noget ikke ind i livets moderne rytme, dets dekorationer, manerer, plotter virker forældede og heltene - irrelevante. Derfor skal du forstå, hvilke gamle tegnefilm der skal vises for moderne børn, og hvilke ikke. Ikke alle er egnede til vor tids unge seere.

Hvad er den største forskel mellem moderne og sovjetiske tegnefilm

Den måske største og mest markante forskel er den klare grænse mellem godt og ondt i sovjetiske tegnefilm. Ingen halvtoner eller overtoner. Ulven er dårlig, haren er god. Og hele handlingen udvikler sig mellem forholdet mellem disse to karakterer og det gode triumferer altid over det onde, selvom han skal gøre en stor indsats. Sidstnævnte er faktisk det uddannelsesmæssige øjeblik. Og på trods af at voksne er i stand til at skelne det negative i harens handlinger og tilskrive ulvene positive kvaliteter, er børnenes psyke ikke i stand til så dybe konklusioner.

Børnspsykologer hævder, at dette er en meget korrekt position, børn identificerer sig altid med en positiv helt, og hvis han begynder at opføre sig uden at passe ind i rammen om ideen om godt, så kommer der ikke noget godt ud af sådan visning. For eksempel den elskede og velkendte moderne tegneserie "Masha og bjørnen", der er ingen "dårlige" eller "gode" karakterer i den, men Masha er som hovedperson meget imponeret.

Men lad os være ærlige. Masha er bare en uudholdelig lunefuld og egoistisk pige, der besluttede, at hun af en eller anden grund har ret til at forgifte en outsiderbjørns liv og i øvrigt åbent forhindrer ham i at etablere sit personlige liv og helt påberåber sig hans opmærksomhed. I betragtning af at et lille barn ikke kan adskille det private fra det generelle og blive bevæget af Mashas spedalskhed, vil han opfatte hendes adfærd som normal.

Dette betyder slet ikke, at det er værd at ekskludere moderne tegnefilm og helt skifte til sovjetiske (der er også spørgsmål til dem, men mere om det herunder), det er bare værd at vælge de rigtige. Derudover anbefaler psykologer at se tegnefilm med børn for korrekt at kunne reagere på en bestemt situation og give deres voksne og autoritative vurdering af, hvad der sker på skærmen. Ideen er naturligvis korrekt, men kun mulig i et parallelt univers. Blev ikke tegneserier opfundet for at aflaste forældre, og ikke omvendt?

Ved at begrænse visningen af moderne tegnefilm kan du uforvarende bidrage til, at barnet falder ud af samfundet, fordi grundlaget for deres subkultur stort set er bygget på heltene. Dette skal forstås og accepteres som et af stadierne i opvæksten. I øvrigt anbefaler psykologer at vise tegnefilm med menneskelige karakterer til børn fra 5 år, ikke tidligere.

Plasticine kontra computergrafik

Dette er måske hovedargumentet for dem, der går ind for sovjetiske tegnefilm, siger de, i moderne er der meget lys animation og en række farver. Ja, at sammenligne "Plasticine Crow" med moderne 3D -tegnefilm, i hvert fald ikke fair. Men det abstrakte billede, som tegnefilm fra fortiden florerer med, vil heller ikke spille til gavn for barnets psyke.

En fisk med en kvindelig krop, ikke en havfrue, men netop denne mærkelige syntese af en kvinde og en fisk, der indbydende synger "bliv, dreng med os", Moidodyr, der jagter drengen rundt i byen, en beruset ulv, der udtaler den legendariske sætning brugt under fester "Lige nu vil jeg synge" … Helte, som kun børn kan se, men de bor et sted i nærheden: Karlson, Kuzya, brownien, også meget anspændt situationen. Du ved, ikke alle børn vil have noget til at starte under hans seng, selvom det er en eventyrlig helt. Så måske virker de gamle tegnefilm venlige, kun fordi forældrene så deres børn og opfattede meget præcist gennem prismen i barnets bevidsthed?

Moderne teknologier har ikke kun gjort det muligt at skabe søde karakterer, der ikke forårsager frygt hos børn og i øvrigt endda bliver deres favoritter, men også gør rummet tredimensionelt. Og der var nok eksperimenter med form, farve og tekstur med et frygteligt resultat i sovjetisk biograf. Det er nok at huske "Wings, Legs and Hails", "Absent-minded Giovanni", "Big Secret for a Small Company" for at beslutte, at det faktisk er bedre at gennemgå tegnefilm på egen hånd, før de viser dem til dit eget barn.

Sovjetiske tegnefilm, som du helt sikkert bør introducere dit barn for

At være kategorisk om et så delikat problem som opdragelse er ikke den bedste kvalitet. Det er kun i sovjetiske tegnefilm, at alt er ekstremt klart, hvad der er dårligt og hvad der er godt, men der er ikke noget decideret svar på spørgsmålet "hvilket er bedre end moderne eller sovjetiske tegnefilm". Fordi begge er gode, for blandt dem og andre er der nok mærkelige helte og uhyggelige plots, som børn bedre ikke bør se.

Det er usandsynligt, at moderne børn uventet vil snuble over virkelig gode tegnefilm fra deres forældres tid i deres medirum, og derfor vil deres ældres hjælp i dette sarte spørgsmål stadig være nødvendig. Så med hvilke sovjetiske tegnefilm, der er blevet klassiske modeller, er det værd at introducere moderne børn og håbe, at de vil sætte pris på dem?

"Vente på det!" - de fleste voksne føler stadig en vis spænding, når de hører melodien fra introen til denne legendariske tegnefilm. Det er ikke overraskende, for sovjetiske børn, der ikke var forkælet af YouTube, kunne se tegnefilm på det tidspunkt, der var strengt tildelt af tv -programmet, og derfor - hvis de hørte en kendt melodi - skal du slippe alt og løbe til fjernsynet.

Tegneserien med en hare og en ulv i hovedrollen skulle blive en kult, og han klarede sin opgave. Der blev afsat et betydeligt budget til oprettelsen, og opgaven blev betegnet som en vag "noget sjov". Til oprettelsen blev fire unge og ambitiøse komikere inviteret, som fik til opgave: "at reagere tilstrækkeligt på Disney." Kurlyandsky, Hait, Kamov og Uspensky besluttede, at det skulle være et jagtplot. Som hovedpersonerne blev forskellige muligheder overvejet, men i sidste ende bosatte de sig på haren og ulven, som er kendt af russisk folklore.

I øvrigt er ulven i det store og hele et kollektivt billede fra folklore - et fjols, der graver et hul for andre, men altid falder i det selv. Og den blåøjede hare er personificeringen af intelligens, skønhed, venlighed, generøsitet og meget mere. I øvrigt var haren ikke så smuk med det samme. De første billeder af hovedpersonerne var meget i den sovjetiske tradition. Gennady Sokolsky, der skød det første afsnit, blev kritiseret og fortsatte ikke det, han var begyndt, moderne helte blev skabt af Vyacheslav Kotenochkin. I øvrigt blev det foreslået at stemme ulven til Vysotsky, men da han ikke var behagelig for alle, passerede hans kandidatur ikke.

"Vente på det!" - en ægte samling af russisk kunst, liv og værdier. Alle episoder foregår på steder, hvor sovjetiske familier normalt har det sjovt og eksisterer, Pugacheva, Magomayev, Sklyar, populære dengang, vaner, værdier og meget mere høres - næsten en udflugt til den sovjetiske fortid. I øvrigt er dette en af de få tegnefilm, der blev gjort en undtagelse for, da det er en kulturarv. På grund af at ulven ikke slap en cigaret ud af munden, kunne tegneserien få 18+ status og alle tilhørende begrænsninger på displayet.

"Peter Plys" - på trods af at den sovjetiske filmatisering af tegneserien ikke er den første, og Walt Disney allerede har udgivet flere afsnit om en sjov bjørn og hans firma, virker denne version ganske fortjent mere imponerende og interessant for mange.

Fedor Khitruk - skaberen af den indenlandske "Winnie the Pooh", begyndte at lave en tegneserie uden at se skabelsen af Walt Disney, skabte udelukkende nye karakterer efter sit eget koncept, og jeg må sige, at de viste sig at være meget rørende. En masse bjørne og grise blev trukket, før der blev fundet en passende mulighed. I første omgang var bjørnen for behåret, og Grise var for tyk.

Måske er det vigtigste, der kan læres af denne tegneserie, at det ikke er nødvendigt at være perfekt, for at du kan have venner, der accepterer dig som du er, da bjørnenes selskab er meget broget.

"Kid og Carlson" - Filmatiseringen af romanen af den svenske forfatter Astrid Lindgren blev begejstret modtaget, så selv efterfølgeren "Carlson er tilbage" blev frigivet. Den tredje del, på trods af planerne, blev aldrig filmet.

Forresten, denne tegneserie skiller sig ud blandt andre børns tegnefilm fra dengang. Der er allerede skjult reklame i den (på en forbipasserende bus, når Kid krydser vejen), er der henvisninger til de tidligere kreationer af Soyuzmultfilm. For eksempel ligner de røvere, der forræderisk fjerner arkene fra bøjlerne meget meget som detektiverne fra tegneserien om grisen Funtik, og Kid's forældre er ganske typiske, i hvert fald er onkel Fyodor fra Prostokvashino meget ens.

Tegneserien er mere sandsynligt tiltænkt forældre, da det er dem, hovedbudskabet adresseres - at være mere opmærksomme på deres børn, behandle med forståelse for deres frygt og ønsker, at stole mere på dem og endelig købe dem en hund.

"Krokodille Gena og hans venner" - måske et af de få sovjetiske værker, hvor en helt dukker op, som blev opfundet af animatorer. Et væsen med enorme ører, venlig og tillidsfuld, han finder venner og forbliver at bo i Sovjetunionen, selvom han ifølge plottet er et tropisk dyr, der ved et uheld ankom i en æske med appelsiner.

Der er også en negativ karakter her - den gamle kvinde Shapoklyak, sammen med rotten Lariska, er hele plottet bygget på, at det er ekstremt svært for ethvert væsen, selvom det er Cheburashka, at leve alene, så du skal stræbe efter samfundet og vær en god ven af al din magt. Det kan diskuteres, hvor relevant dette er efter moderne standarder, men for det sovjetiske samfund var det et af fundamentene.

"Tre fra Prostakvashino" - en af de kreationer, hvor både tegneserien og værket, som den blev filmet på, er populære. Meget af det, der var i historien om Eduard Uspensky, var ikke inkluderet i filmatiseringen. Det er sjovt, men for længst fik kunstnerne ikke billedet af en dag, som, selvom det ikke er hovedpersonen, vises regelmæssigt og bidrager til helhedsindtrykket. Og kultfrasen tilhører ham.

Så daw virkede ikke. Det kom til det punkt, at kunstnerne bad alle, der kom ind i rummet, om at lave en skitse. Så Leonid Shvartsman, skaberen af tegneserien Cheburashka, havde en hånd med i oprettelsen. På trods af at onkel Fedor er den eneste karakter, der straks blev adopteret og godkendt, er det ham, der ændrer sig mest fra serie til serie.

Hvis du bevæger dig væk fra nostalgiske angreb, kan du pludselig indse, at onkel Fyodor, eftertrykkeligt uafhængig, begynder at leve sit eget liv for tidligt, og hans forældre, anstændige mennesker i øvrigt ikke skynder sig at lede efter babyen, men foretrækker det at lide for ham fra lejligheden. Mor har især succes, som nu og da udbryder, at hun arbejdede og vil hvile og generelt er kjolerne endnu ikke ude, det ser ud til at onkel Fyodor er for ensom. Faktisk var dette en bitter virkelighed i den sovjetiske fortid, da forældre, der arbejdede hele dagen eller endda på skift, kun kom hjem om aftenen, mens barnet var overladt til sig selv hele dagen.

Ingen vil argumentere med, at film og generelt alt, hvad der vises på tv -skærme, ofte bruges til at manipulere og påvirke bevidstheden. Sovjetisk animation klarede også denne opgave, og dens hovedmål var at dyrke værdige medlemmer af et socialistisk samfund, at udvikle kollektivisme, patriotisme og ansvar, ofte ofre. Mange plots af disse tider er simpelthen ikke forståelige for moderne børn, ja, besvare deres spørgsmål kan du bruge mange sjove fælles minutter, men er det det værd, for for dem er det muligt på omtrent samme måde som myterne om Ancient Grækenland for forældre.

Påstande handler ikke kun om moderne eller gamle tegnefilm fra indenlandsk produktion. Disney er endda anklaget for racisme og andre ulemper ved minoriteter.