Video: Imponerende rumlig sammensætning af knust glas i søjlegangen i Brouwyler Abbey
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
"The Aérial" er en af de mest imponerende og vovede rumlige kompositioner af den franske kunstner Baptiste Debombourg. To tons glas, 240 timers omhyggeligt arbejde og den søjlede hal i Brauweiler Abbey i det vestlige Tyskland som et sted for udstillingen.
Debombur er kendt for sin passion for at bruge de mest dagligdags og enkle genstande, der bogstaveligt talt findes i ethvert hjem. Objekterne i hans installationer er som regel historiefortællere, der fører ulykkelige samtaler om livet med beskueren. Så for den første del af en ny serie af udstillinger under den generelle titel "Spiritual ground" opfandt Batiste den fantastiske rumlige sammensætning "The Aérial", som tog 240 timer og to tons knust lamineret glas at lave.
En kraftig glasbølge suser ned fra de enorme vinduer i klostrets søjlegang og gentager gentagne gange dagslyset. Det faktum, at klosteret er et historisk vigtigt objekt, og dets funktioner har gentagne gange ændret sig gennem århundrederne (en koncentrationslejr var placeret i søjlehallen i krigsårene, på et andet historisk tidspunkt var der et hospital for psykisk syge), en stor interesse for kunstneren. Efter hans mening er glas i stand til at "reflektere", omend bogstaveligt talt de ændringer, som disse vægge gennemgik efter folks vilje.
Som en epigraf for sin installation valgte Debombourg et citat fra Roger Martin du Gard, en fransk forfatter og nobelprisvinder:”Bevidsthed er alt. Materiale er en åndelig tjener."
Debombourgs installation er kun den første del af en række showprojekter, hvis formål er gradvist at omdanne søjlesalen i det tidligere benediktinerkloster i Brauweiler nær Köln til et nyt kulturrum.
Installationen "The Ring" er et interessant værk af en anden fransk kunstner Arnaud Lapierre. I tre dage flagrede denne konstruktion af gentagne spejlblokke på Place Vendome - en af de "fem kongelige pladser" i Paris.
Anbefalede:
1990'ernes stjerner: Hvordan skæbnen for solisterne i den gyldne sammensætning af gruppen "Na-Na"
Denne gruppe kaldes et fænomen på den russiske scene: den har eksisteret i mere end 30 år, og i 1990'erne, på toppen af sin popularitet, gav den 400 koncerter om året, blev tildelt Ovationsprisen 12 gange, og Na -Na solister modtog titlerne ærede kunstnere i Den Russiske Føderation. I løbet af denne tid har sammensætningen af deltagerne ændret sig mere end én gang, men for de fleste fans er navnet på denne gruppe stadig forbundet med navnene på Vladimir Levkin, Vladimir Politov, Vladimir Asimov og Vyacheslav Zherebkin. Desværre for nogle
Maden er knust. Alan Sailers bliver et uspiseligt fotoprojekt
Mad kaldes det, fordi det spises. Men kunstnere har til tider deres eget syn på årsag-virkning-forhold i verden. Derfor kan mad for dem være designet til absolut alt. For eksempel ved eksplosioner. Alan Sailer, en amerikaner, eksploderer produkter, mens han opretter sine fotografier
Knust og smeltet porcelæn. Broken Things af Livia Marin
Hvad gør folk normalt med ødelagte retter? Selvfølgelig smider de det væk: opbevar det ikke på hylderne, lejlighedsvis grædende over den for tidligt afgåede bedstemors kop eller gudstjenesten, der blev præsenteret til et bryllup, indflytning eller til en anden, ikke mindre højtidelig lejlighed. Sandsynligvis er der kun en person, der ikke desto mindre foretrækker ikke at skille sig af med de stykker, der ligger ham i hjertet. Dette er den chilenske kunstner Livia Marin, der skabte et helt fantastisk kunstprojekt ved hjælp af
Big Bambu - en storstilet rumlig sammensætning af bambus i Jerusalem
Tvillingebrødrene Doug og Mike Starn, forenet i et kreativt team med det forventede navn Starn Brothers, bragte den rumlige sammensætning Big Bambu til Jerusalem, som allerede er blevet en slags kendetegn for tandemet. Den officielle åbning af installationen fandt sted den 16. juni i år
"Livet går videre?" - rumlig installation af flerfarvede skjorter
Den finske landskabskunstner Kaarina Kaikkonen refererer ofte til miljøet i sit arbejde. Hendes installationer og skulpturer er lavet af genbrugsmaterialer såsom indpakningspapir eller brugt tøj