Video: Følelsesmæssigt realistiske akvareller af Steve Hanks, hvorfra sjælen bliver varmere
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I de senere år vender samtidskunstnere sig i stigende grad til akvareller, den mest komplekse maleteknik, og åbner sine fantastiske muligheder bredere og dybere. Og på trods af at værker skrevet med vandmaling ikke er så holdbare som dem, der er lavet i olie, foretrækker mange kunstnere akvareller. Altså en amerikansk akvarel Steve Hanks viet 35 år af sit arbejde til hende og skabte utrolige følelsesmæssigt farvede portrætter af børn og voksne.
Steve Hanks blev født i en militærfamilie i San Diego (Californien, USA) i 1949. Lidenskab for at tegne og dyrke sport, surfing og tennis har omfattende indflydelse på udviklingen af Steves personlighed. Teenageren valgte imidlertid kunst som sit fremtidige erhverv. Derfor var der i den fremtidige kunstners liv Academy of Fine Arts i San Francisco, hvorfra han tog eksamen med hæder, og California College of Arts and Crafts, hvorfra han tog eksamen med en Bachelor of Fine Arts, og en interessant job som designer efter eksamen.
Og hele denne tid var den unge kunstner konstant i en tilstand af at søge efter sin egen stil, teknik og håndskrift. Han prøvede alle visuelle midler - fra en simpel blyant og pasteller til akryl og oliemaling, som blev hans yndlingsmateriale i ti år. Men da kunstneren i begyndelsen af 80'erne begyndte at få allergiske angreb, måtte han udskifte olien med akvarel. Det var hende, der tjente kunstneren med tro og sandhed i hele sit efterfølgende kreative liv, der tillod ham at udvikle sin egen signaturstil og stil, det var hende, der bragte ham verdensomspændende berømmelse og popularitet, ærbødighed for offentligheden og kritisk anerkendelse.
I kunstnerens malerier kan man oftest se portrætter, både single og gruppe, indesluttet i de mest komplekse kompositionskonstruktioner med interiør og landskabsbaggrund. Mesteren udarbejdede omhyggeligt de mindste detaljer, lys og skygge, farver og vigtigst af alt hans karakterers stemning og sindstilstand. Dette kommer især tydeligt til udtryk i de fantastiske rørende børnebilleder, der fænger med deres spontanitet og oprigtighed. Teknikken til at udføre værket er så høj, at Steves akvareller kan forveksles med fotografier.
Kunstneren selv var gift og havde tre børn, som var modellerne for hans malerier. Derfor er hovedtemaet i hans malerier mættet med varme, ømhed, gensidig forståelse og kærlighed.
Hanks har været blandt de ti bedste amerikanske kunstnere i årtier i henhold til resultaterne af forskellige versioner og meningsmålinger, blev tildelt National Society of Watercolorists i begyndelsen af 90'erne og vandt også guldmedaljen fra National Academy of Western Art. Og mere end en gang blev han vinder af mange professionelle konkurrencer.
Og også hans værker er højt værdsat af kunstelskere, ikke kun på grund af deres hyperrealistiske præstationer i en kompleks maleteknik, men også fordi de bærer en enorm positiv følelsesmæssig stemning. Og det er ikke en hemmelighed for nogen, at mange mennesker gerne vil have mindst et gran af lykke i deres hjem, selvom det er tegnet ind i billedet. Dette er - for det første … Og for det andet - vi kommer alle fra barndommen, og i dybden af alles sjæl er der minder om den vidunderlige ubekymrede tid.
Endelig vil jeg gerne bemærke, at det er meget svært for kunstnere at opnå fuld anerkendelse blandt almindelige kunstelskere og blandt kunsthistorikere og kritikere. Men Steve Hanks gjorde det fuldt ud. Og han siger selv dette om sit arbejde: "Jeg forsøger at være ansvarlig og bringe positive følelser til denne verden. Jeg vil have, at mit arbejde skal bringe glæde, en følelse af trøst og forståelse for menneskers liv."
I dag opbevares mesterens værker i mange private og offentlige samlinger rundt om i verden og har en solid pris på kunstauktioner.
Fortsætter temaet for kunstnere, der skildrer den vidunderlige verden af barndom og moderskab - kreativitet hos den italienske maler Pino Daeni.
Anbefalede:
Den marine maler maler realistiske akvareller, der er vanskelige at skelne fra billedet
Seernes holdning til hyperrealisme i kunsten er tvetydig og modstridende. Nogle mener, at maleri bør være fundamentalt anderledes end fotografiske billeder. Andre finder en særlig lyst i dette og beundrer kunstnerens teknik og dygtighed. I dag vil vi fokusere på mesteren, der hævede den mest komplekse akvarelteknik til hyperrealisme og vandt berømmelse verden over. Dette er en akvarelmaler fra Polen - Stanislav Zoladz, der underordnede vandbaseret maling til vandelementet i floder, søer, hav
Billeder om livet. Følelsesmæssigt maleri af kunstneren Ian Francis (Ian Francis)
"Mine værker handler om det moderne liv, især om fjernsyn, verdensbegivenheder, berømtheder og hverdagsliv" - sådan beskriver den britiske kunstner Ian Francis sit arbejde, der i sandhed aldrig havde planer om at blive kunstner. Men alligevel, hvis en person er bestemt til at blive nogen, så vil han uden tvivl blive det. Mindre end ti år senere er Ian Francis en succesrig kunstner, hvis arbejde er bredt repræsenteret i mange berømte gallerier
Øjne som et spejl af sjælen i akvareller af Marion Bolognesi
New York-baserede kunstner Marion Bolognesi udforsker forviklingerne i menneskelige følelser og deres kompleksitet. Den mest udtryksfulde del af ansigtet er utvivlsomt øjnene. Derfor fokuserede kunstneren i serien med akvareller "Eye Series" sin hovedopmærksomhed på dem og skildrede kun udseendet - og intet andet
Parisiske udstødte i det 19. århundrede: Realistiske malerier fra de fattiges liv, hvorfra hjertet krymper
På trods af at Fernand Pelez var en ridder af Æreslegionen, blev han aldrig favoritkunstneren i offentligheden fra 1800 -tallet, som ville elske ham. Den fornærmede og stolte maler fortsatte med at arbejde og skabe nye malerier, men som protest nægtede han fuldstændigt at forelægge dem for Paris -udstillinger, skjulte sig for folks øjne, igen og igen skildrede utroligt realistiske scener fra de fattiges liv , som var sunket ned i sjælen i lang tid
Det er svært at tro, men disse realistiske malerier blev ikke lavet i olie eller akvareller, men med almindelige kuglepenne
"Alt, hvad jeg har, er bare otte farvede kuglepenne," siger autodidakt portugisisk kunstner Samuel Silva, der skaber fantastisk realistiske malerier, der er så svære at skelne fra fotografier. Ifølge forfatteren blander han aldrig farver, men påfører kun flere lag blæk med streger, så illusionen om blanding og forskellige farver opnås, som han faktisk ikke har