Om pasteller

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Bold invitation

Evgeny Schwartz "Askepot"

Denne historie handler om pasteller: sjælden og fantastisk kunstnerisk teknik, som ofte kaldes "grafikens og maleriets steddatter". De kaldes uvidende mennesker (selvom der desværre er journalister og endda kunstkritikere blandt dem). Men kunstnere, der arbejder med pasteller, siger mere sandsynligt, at hun er et elsket barn, der arvede deres bedste kvaliteter fra sine fremtrædende forældre.

Fremkomsten af pastelteknikken tilskrives anden halvdel af 1400 -tallet. Hvem der ejer opfindelsen af denne form for maleri er ukendt, men et af de sjældneste tidlige ark, der bruger pasteller, tilhører Leonardo da Vinci. Brockhaus-Efron Dictionary nævner, at Louvre-galleriet indeholder et pastelportræt af en gammel nonne, malet af kunstneren Dumoutier (far) i 1615.

Historien om pastel som et selvforsynende materiale i maleri har omkring 300 år … I begyndelsen af 1500 -tallet indtog den en fast plads i malernes og tegnernes praksis. Efter Leonardo hyldede næsten alle de store kunstnere på en eller anden måde hende (faktisk sanguine, sepia, sauce - den samme pastel). Selvom, hvem ved - måske en primitiv kunstner, der skildrede et rådyr på en huls væg, også delvist ligner en pastellist. Pastel er trods alt det samme mineralpigment, der er grundprincippet for alle kendte naturmaling. Bare for nemheds skyld er den bundet med lim og støbt. Den gamle kinesiske afhandling "Ordet om at male fra en have med et sennepsfrø", skabt over flere århundreder, afslører hemmelighederne ved at lave de bedste malinger: hvid, granat - rød, perle - lysegrå pasta. Der er 5-7 grundfarver, og det er umuligt at tælle alle ændringer i disse farver."

Så, pasteller er ikke udsat for tidens forfald … Det falmer ikke i solen, bliver ikke mørkere eller revner og er ikke bange for temperaturændringer. Måske er hendes eneste ulempe, at hun ikke tåler at røre ved (på lærred eller papir "fryser" hun ikke, men lever videre …). Derfor kræver pastelværker opbevaring under glas - men dette er et så lille offer, når du elsker … Desuden skal du i dagens museer under glas gemme næsten alle mesterværker, inklusive dem malet i olie. Desværre bliver miljøet mere og mere giftigt og aggressivt ødelæggende … Myten om pastelværks skrøbelighed og skrøbelighed er længe blevet modbevist af maleriets historie. Se nærmere på et lille maleri af den schweiziske kunstner Jean-Etienne Lyotard "Chokoladepigen." Det ungdommelige ansigt og pigens lette figur er fulde af charme. Hætten, kjolen og bakken lyser alle i gyldne og lyserøde toner. Mere end to århundreder er gået, og farverne på originalen er stadig friske og fængslende. I løbet af denne tid skulle oliemalerier restaureres mere end én gang …

Pastel har mere end et tusinde seks hundrede og halvtreds nuancer. Det er hun virkelig både grafisk og meget malerisk! Pastellerne forenes linje og farve: Det kan bruges til at tegne og skrive, arbejde med skygge, maling plet, tør eller våd pensel. Det særlige ved pasteller er, at med et minimum af bindemiddel repræsenterer farvningsmassen individuelle pigmentpartikler, reflekteret, hvorfra lys spredes i forskellige retninger, hvilket giver malingslaget et særligt udstråling, fløjlsagtig, specifik "pastel" blødhed.

Og alligevel pastel - maleri til de udvalgte … for både kunstnere og tilskuere. Hvorfor?

Dens magi er skjult og usædvanlig for mange; ikke længere forstået af sindet, men af sjælen. Pastel er intim og øm - det er ikke tilfældigt, at udtrykket "pastelfarver" er kommet ind i vores hverdag … Hvis en kunstner arbejder uforsigtigt i pasteller, dør alle dens fordele … Oliemaling giver dig mulighed for gentagne gange at omskrive, rengøre off, anvende mange lag - hvilket faktisk enhver person kan gøre; pastel kræver derimod præcision, en intuitiv "flair" i forhold til den valgte farve, for efter det er det allerede umuligt at ændre det oftest: ren, den samme berømte Den "skinnende" pasteltone er kun sådan i den originale applikation.

På samme tid giver pasteller mulighed for en fantastisk måde bland og match farver … De smelter aldrig fuldstændigt sammen; forbliver altid i form af de mindste partikler - der er intet opløsningsmiddel i pasteller. Men de overdøver ikke hinanden fuldstændigt. De bedste pasteller jeg nogensinde har set er mange farverige lag; ren, men gennemskinnelig "igennem" … Derfor - fløjlsagtig og dybde, som altid tiltrækker. Og dette er kombineret med sin fantastiske glød, spøgelsesagtig, fabelagtig … Dette er indtrykket af en stille daggry, når vi stadig ikke kan se solskiven, men alt omkring er allerede fyldt med magisk udstråling.

Endnu en lille "hemmelighed" for de uindviede …

Arbejde i pastelteknikken indebærer at skygge pigmentet eller "drive" det ind i basen - så flere streger eller pletter påført side om side forbinder og "leger" med farve uden at blande helt. Dette opnås bedst med fingerspidserne - intet andet materiale og værktøj kan sammenlignes med dem … Har du nogensinde set slidte børster i et kunstners studie? Forestil dig nu arbejdet med følsomme fingerspidser på groft, struktureret papir eller endda et slibende lag, som vi næsten altid bruger, fordi det bevarer pigmentet bedre … Og alligevel - kunstnerens nærhed til hans skabelse, deres "berøring" giver dybde og subtilitet til det, der sker …

Ja, Pastel kræver kærlighed til sig selv, men det returnerer det …

Disse værker kræver bestemt meget godt belysning - så dukker uendeligheden af nuancer frem, spillet af gennemsigtig lagdeling … Dagslys er bedst, men diffust, falder tangentielt … Under forskellige lysforhold vil billedet gøre et helt andet indtryk. En ny stråle eller en anden synsvinkel - og du vil se nye farver og detaljer. Det tiltrækker og forhekser … Med anstændig belysning kommer pastellen til live, som en ung pige om foråret, der har smidt sit tunge vintertøj af, varmet af solen og håbet, stille og roligt ventet på ferien.

Måske er det heller ikke alle, der kan sætte pris på pastellen … Hun venter på sin tilskuer-kontemplator, som er i stand til at kigge dybt ind i den i lang tid; gå ind i billedet og rejse rundt om det … Hun vil give ham varme, lys og fred … Følelse af flyvning … Smag for liv og inspiration …

Derfor leder Askepot-pastel efter sin prins … Den falske mening, der til enhver tid eksisterede, er jo, at hun er for skrøbelig og lunefuld ung dame, der elsker stilhed, fred og mørke; bange selv for museumsbesøgendes trin, det spillede stadig en rolle - rollen som en ond stedmor, der forsøger at skjule sin steddatters charme bag en grim kjole og askepletter på kinderne …

Og sådan skete det, at Pastel i flere århundreder af sit liv mere end én gang har gennemgået perioder med velstand og glemsel.

Kunstkritikere fra Tretyakov -galleriet siger, at der allerede under Elizabeth Petrovnas regeringstid vises et pastelportræt i Rusland. Romantiske kunstnere værdsatte let fri udførelse, improvisation, skarpe, godt taget billeder, derfor blev pastel med sin farveintensitet, rigdom af udtryksfulde midler foretrukne teknik for mange portrætmalere i første kvartal af 1800-tallet. Men i 60'erne af 1800 -tallet i Rusland forsvinder pastel praktisk talt fra kunstnerisk brug. I russisk kunst erobrede den kritiske realisme det dominerende sted. Den skrøbelige aristokratiske kunst med pasteller fra tidligere epoker blev erstattet af en mere demokratisk monokrom tegning med sauce. Det antages, at i slutningen af 1800 -tallet oplever pastelteknikken en genfødsel: genstanden for værker udvider sig, nye kreative løsninger og individuelle skrivestile vises. I. Levitan var en fremragende pastelmester. Kunstnerens passion for pasteller faldt sammen med hans første rejse til udlandet. "Udsigten i nærheden af Bordighera i Italien", skrevet på det tidspunkt, gennemsyret af den lyse forårssol, mættet med duften af blomstrende træer, forbløffer med sin strålende farve. Sammenligning af pasteller med dens billedversion (Levitan gentog ofte sine billedskitser i pasteller) tyder på, at kunstneren lykkedes meget bedre i sammensætningens komplekse farveløsning netop i pastelteknikken.

Turneringen af det 19. - 20. århundrede er en æra med intense kunstneriske eksperimenter. Pastelteknikken, der kombinerer billedlige og grafiske muligheder: lethed og flydende ved at tegne med en rig farve, ikke kun ikke ringere, og nogle gange overstiger oliemaleriets muligheder, er ved at blive en yndet teknik i portrætgenren. Ak, for al pragt af både ceremonielle og kammerpastelportrætter af dengang, i andre genrer, blev pastel ikke brugt så ofte.

Pastelteknikkens subtilitet og nåde kombineret med farvernes usædvanlige klang og teksturens rigdom har tiltrukket de mest talentfulde og eminente mestre til enhver tid. I Rusland er disse A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. I udlandet - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Og alligevel var det kun separate værker, hvor pastellernes unikke fordele kun delvist blev afsløret, langt fra fuldstændigt … Pasteller blev ofte brugt til skitser, skitser - og årsagen til dette var primært myten om pastellernes skrøbelighed, ca. som vi allerede har sagt meget … De hårde revolutionære tider og stemninger bidrog heller ikke til udviklingen af en så blid og aristokratisk kunst. "Ved bolden" regerede oliemaleri, og den flittige charmerende Askepot-pastel på det tidspunkt udførte sin yndefulde dans i en skovrensning, hvor kun fugle og skyer kunne se hende …

Men alt er foranderligt i denne verden … Heldigvis ønsker mennesker begavet med subtil opfattelse og fremragende kunstnerisk smag ikke at fratage sig glæden ved at overveje den stille udstråling af pasteller og dens magiske charme!.. Desuden vil nye teknologier til ved at lave pastelfarver, tonede papirer og slibende lærreder, moderne kantning af unik grafik lagde grundlaget for en ny storhedstid og udbredt udbredelse af pastellkunst både blandt kunstnere og blandt kunstelskere.

Begyndelsen af det nye århundrede blev en lykkelig for Pastel.

De første betydningsfulde udstillinger af tør pastelkunst blev afholdt af Yaroslavl regionale afdeling af Union of Artists of Russia. I 2000 blev der afholdt en russisk-italiensk udstilling af pastelkunst i Yaroslavl.

Genoplivningen af pastellkunst for den brede offentlighed, som begyndte takket være initiativ fra St. Petersburg Union of Artists of Russia, blev i 2002 markeret af udstillingen "Petersburg Pastel", der præsenterede 440 værker af 135 kunstnere, der brugte tør og olie pastelteknikker. Det var den største udstilling af pastelkunst i russisk kunsthistorie. I året for St. Petersborgs jubilæum bliver projektet "Petersburg Pastel" en ny kulturel tradition for byen og Rusland. Den første i Rusland "Pastelsamfund" vises her - en uafhængig offentlig organisation, der beskæftiger sig med informations-, udstillings- og reklameaktiviteter inden for pastelmaling. Selskabet er åbent for kunstnere, der professionelt arbejder inden for pastelteknikken, samt for kunsthistorikere og samlere, der er interesseret i denne type kunst.

Den første udstilling, der åbnede i det kommunale kunstgalleri i Kostroma i 2003, var "Pastelakademiet", der samlede 47 kunstnere fra byerne Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskva, Yaroslavl, som også fik selskab af forfattere fra Kostroma. Udstillingen bestod af 130 værker, der giver en idé om denne unikke kunstneriske teknik. Det store projekt havde til formål at skabe et kulturelt rum, der er fælles for hele Rusland, og som i al sin mangfoldighed repræsenterer kreativiteten hos forfattere, der arbejder i pastelteknik.

Efter kunstnerne begynder museer at "vågne op" … Statens Tretyakov -galleri, hvis samling af grafik fra det 18. - begyndelsen af det 20. århundrede omfatter omkring 800 pasteller, hvoraf det første blev købt af PM Tretyakov, åbnede kunsten at Pasteludstilling i december 2004. der præsenterer mere end 150 af de mest interessante værker, der udføres i denne teknik, der afspejler forskellige genrer, kunstneriske teknikker, skiftende smag og tendenser.

Så, Pastel begynder sine første "optrædener" … Stadig sky, genert, noget der har tabt på grund af perioder med lang glemsel; alligevel undervurderet og ikke skinnende af al mulig skønhed …

Men de taler allerede om hende som en smuk, fængslende fremmed, der erobrer de mest sofistikerede sjæle!.. Pastel bliver på mode ikke kun i Europa, men også her i Rusland. Der er en spændende mening fra autoritative kunstkritikere: i den nærmeste fremtid forventes fødslen af nye mesterværker i denne maleteknik!

Et gammelt eventyr for længst foreslog os en opskrift på at skabe et lille mirakel: hvis du har en tryllestav-Desire i dine hænder, så er nogle gange et græskar og et par mus nok … Vil du blive Askepotens gudmor ?.. Hjælp hende med at dukke op ved bolden i al sin herlighed, hvilket betyder at nyde hendes fantastiske skønhed, altid imponerende for alle, der ser hende for første gang?..

Se nærmere på: Pastel fortjener i det mindste at indtage et særligt, men værdigt sted i din personlige eller virksomhedssamling! Og hvis der ikke er nogen endnu, vil pastellkreationer måske lægge grundlaget for det? de har jo desværre sjældent selv denne mulighed. Pastelkunst har også brug for informationsstøtte. Disse kan være publikationer i forskellige publikationer, tv -udsendelser, særlige ressourcer på World Wide Web … Det er ekstremt vigtigt at støtte forfattere og asketer, der stræber efter ikke blot at afholde individuelle udstillinger af pastellmaleri, men også at organisere særlige gallerier til det. Et sådant (om end lille) galleri kan jo åbnes selv på et almindeligt kontor, og det vil naturligvis tiltrække folks opmærksomhed både på protektorens personlighed og på hans aktiviteter. Pastel føles "hyggelig" og kan præsenteres tilstrækkeligt i et lille rum - men det vil belyse det med sig selv! Det vigtigste er kredsen af mennesker, der er i stand til at forstå og værdsætte det sande; dem, der altid er blevet kaldt "Åndens aristokrater" …

Allerede for tolv århundreder siden sagde den kinesiske vismand Zhang Yan-yuan:

Vi forstår, at der i dagens virkelighed er meget mere ambitiøse og ædle opgaver, der ikke kun kræver opmærksomhed, men også en betydelig investering af midler. Men i denne verden er hver blomst en uvurderlig skat! Og hvis han pludselig forsvinder, bliver vi alle fattigere …

… Men du skal bare huske, at en lille krystal tøfler kan føre til en lykkelig afslutning på eventyret … eller til en vidunderlig fortsættelse af livet?..

Alexander og Tatiana Buzlanovs - Moskva pastellmalere

Kreativt værksted "Dugdrop"