Hvordan en kunstner skjulte Rigsdagen og Triumfbuen, og hvad Hristo Yavashev lagde i sine kortvarige værker

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I efteråret 2021 gemmer Triumfbuen i Paris sig under et lag emballage. Personen, der opfattede dette - kunstneren Hristo Yavashev - er ikke længere i live, værket er bestemt til at overleve skaberen. Her er der naturligvis et paradoks - trods alt var hele Yavashevs kreative liv og hans partner og kone Jeanne -Claude viet til illustrationen af tesen om kunstens skrøbelighed, temaet for dens hurtige og uigenkaldelige reinkarnation og yderligere forsvinden.

Hvad var gemt under emballagelagene

Det ser ud til, at indpakning af en så enorm struktur som Triumfbuen med klud er for eventyrlig, men Hristo Yavashev har allerede været nødt til at gøre dette, og mere end én gang. Det er nok at nævne Berlins Rigsdag, der gennem kunstnerens indsats i 1995 gemte sig under hundrede tusinde kvadratmeter sølvfarvet stof.

I århundreder og årtusinder har skabere søgt at skabe noget uforgængeligt, noget der vil overleve sig selv og deres hukommelse. Arkitektoniske monumenter, marmorskulpturer, malerier malet med tidsbestandige malinger, keramik, der giver mulighed for at røre ved antikken - alt dette besluttede Yavashev at forlade uden for sin kreative søgning med fokus på at skabe værker, der var bestemt til at vare i flere dage og derefter forlade i glemmebogen.

Først skabte kunstneren indpakninger til små genstande: dåser, telefon, stol, violin. Ved at pakke genstande syntes Yavashev at "pakke" en del af rummet. Et almindeligt objekt ved første øjekast blev til noget unikt, til et projekt med historie, med sin egen energi. På samme tid var han ikke kunstnerens ejendom - Yavashev var ikke belastet med nogen af hans værker. De blev udklækket meget længe i mit hoved, i nogen tid forberedte de sig på at gå i opfyldelse, og så blev de på kort tid centrum for opmærksomhed og blev en del af fortiden - og en del af moderne kunst. Hristo Yavashev spillede også op i temaet temaet om forsvinden af genstande - omend midlertidigt, som blev leveret takket være kilometer med emballagemateriale.

Et af de første virkelig store projekter af Hristo Yavashev var "Running Hedge" - et værk, som kunstneren arbejdede på fra 1972 til 1976. En væg af hvid klud, slyngede og reflekterende sollys, strakte sig over 24 miles. I 1983 omringede kunstneren elleve øer i nærheden af Florida med klud.

Og i 1985 "klædte" Hristo Yavashev på Pont -Neuf - den ældste af de parisiske broer. Forberedelsen til slutakten på denne forestilling tog ti år - og ni af dem forsøgte Yavashev at få tilladelse fra de franske myndigheder til at gennemføre den. Broen var pakket ind i en gylden klud. I alt tre millioner mennesker så ham.

Christo og Jeanne-Claude

Hristo Yavashev blev født i den bulgarske by Gabrovo den 13. juni 1935. Ved en mærkelig tilfældighed blev hans livs vigtigste kvinde, hans konstante partner i liv og arbejde, franskmanden Jeanne-Claude de Guillebon, født samme dag.

Hristo, søn af en tekstilfabriksejer og sekretær for Sofia Academy of Fine Arts, kom ind på denne uddannelsesinstitution i 1952 og studerede der i fire år. I 1956, da han ankom til Prag i Tjekkoslovakiet, krydsede han grænsen til Østrig og bosatte sig i Vesteuropa, to år senere flyttede han til Paris. Der mødte han sin kommende kone.

Jeanne-Claude, mens hendes romantik med Yavashev begyndte og udviklede sig, var forlovet med en anden mand og giftede sig endda med ham. Men to måneder efter brylluppet gik hun til en bulgarsk kunstner. I 1960 fik parret en søn, to år senere blev Jeanne-Claude og Christo gift.

Deres første fælles projekt fandt sted i 1961, og denne tandem varede til Jeanne-Claude døde i 2009. I alt skabte parret treogtyve værker - ikke meget, da oprettelsen af hvert kunne tage år og endda årtier. Rigsdags -projektet har været i gang i femogtyve år - et kvart århundrede! - kun vare to uger.

På en måde viste projektet til emballering af en arkitektonisk struktur sig at være sammenligneligt med byggeri: projekter, skitser, tegninger, skabelse af modeller, opnåelse af tilladelser - det var det, der fyldte den første fase af arbejdet med det næste stykke. På dette stadium modtog kunstneren finansiering til den videre implementering af sine planer - de førnævnte skitser, Yavashev blev sat til salg, samtidig med at de arrangerede udstillinger. Med hensyn til penge fastholdt Christo og Jeanne-Claude en fast holdning: de finansierede deres arbejde selv, accepterede ikke sponsorering.

Parret ønskede at komme så tæt som muligt på kunstnerens frihed - og det lykkedes sandsynligvis. Uafhængighed fra investorer, fra ejerskab af deres værker, uafhængighed af værkerne selv - det er, hvad Hristo Yavashev demonstrerede i sit kreative liv. Kunstneren indrømmede, at den sande betydning af hans værker er uforståelig for ham selv. Først og fremmest, for at forstå de følelser, som en bro indpakket i klud fremkalder hos pariserne, skal du forstå, hvordan de generelt har det i forhold til dette vartegn. Da han ikke var pariser, kunne Yavashev ikke have vidst dette.

Hvad er der tilbage af værkerne?

Hver af Yavashevs projekter havde en unik historie og var fyldt med sin egen energi. En række mennesker deltog i "indpakningen", ikke kun inaktive tilskuere. For eksempel var kunstnerens idé undertiden at tiltrække klatrere i stedet for at bruge byggekraner.

I 1984 - 1991 forberedte Yavashev projektet "Paraplyer" - det skulle foregå samtidigt i Japan og USA. Mere end tre tusinde paraplyer, gule på amerikansk jord og blå på øerne, blev åbnet samtidigt. Hver var ni meter i diameter og seks meter høj. Paraplyerne blev demonteret kort tid efter installationen.

Hristo Yavashevs arbejde gjorde det muligt at revidere det længe etablerede syn på objektet og rummet omkring det, emballagen skjulte detaljer og detaljer, så du kunne se det vigtigste gemt under stoffet: størrelse, højde, proportioner af objektet, dets originalitet og unikhed. Siden 2009 arbejdede han alene. I efteråret 2020 skulle "pakningen" af Triumfbuen i den franske hovedstad finde sted, men i maj døde Hristo Yavashev. Som et tegn på respekt for kunstnerens minde vil dette sidste projekt af ham ikke desto mindre blive udført et år senere. Khristo Yavashev døde i New York i det femogfemsindstyvende år af sit liv.

Hvis street art normalt er tilgængelig for alle, så er situationen med malerier en anden: her hvilke malerier berømtheder køber, og hvor meget de er villige til at betale for det kunstværk, de kan lide.