10 store epos, der forbløffer selv den garvede seer med deres skala

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Blandt det enorme antal film indtager et særligt sted storfilmepos, der fortæller om en periode med historie, og hvor begivenhederne i de sidste år (eller endda århundreder) fortælles på en interessant måde og i tilstrækkelige detaljer. Her finder du kampscener, kærlighedshistorier og utrolige eventyr. Disse film efterlader ingen ligeglade.

1. "Andrei Rublev", instrueret af Andrei Tarkovsky

Tilfældet, når du vil kalde et værk udelukkende et billede, og ikke en film. Og dette er virkelig et epokegørende lærred, et historisk snit af Rusland på det tidspunkt, hvor utroligt mange mennesker, dyr, teknologi, alt er involveret i den største skydning. Det kræver en stor instruktørs styrke at forstå det hele på én gang, og Tarkovsky havde det sammen med det samme talent.

Kampscener, en ballonflyvning - filmet ovenfra, en scene med en støbt klokke - tæt på, og derefter summende langvejs fra … Dette var helt naturligt skydning, ingen moderne chroma -nøgle for dig! Ja, budgettet blev da brugt en kolossal, nu har ingen råd til sådan noget. Men det forringer ikke, at Andrei i en alder af 33 år har sat en uopnåelig bar for mange generationer af instruktører. Desuden forstærkede han omfanget af sin instruktionskunst med majestætisk musik og uforgængelige mesterværker af kunstneren Rublev …

2. "Apocalypse Now", instrueret af Francis Ford Coppola

Der kunne godt have været en anden film instrueret af instruktøren, nemlig The Godfather. Men scenen med angreb af helikoptere på himlen og surfere i havet til lyden af Wagners "Flight of the Valkyries" bestemmer alt. Alene for hendes skyld var det allerede værd at filme dette billede i 16 lange måneder i Filippinernes regnskove.

Ligesom filmen "Andrei Rublev" fik instruktør Coppola lov til at bruge en lille hær af soldater til menneskemængderne og det virkelige militære udstyr, som den filippinske diktator Marcos kæmpede med på det tidspunkt, og meget mere. Og der er endnu et ekko -skud - ofring af en ko … Skove, der er udbrændt af napalm, vil derefter blive erstattet af hovedpersonens fordybelse i den niende cirkel af helvede, når krigens vanvid kommer ud af skyggerne i personen af Amerikas bedste skuespiller - den storslåede Brando …

3. "Barry Lyndon", instrueret af Stanley Kubrick

Faktisk skulle der være en film om Napoleon her. Men Kubrick, på trods af den fulde, mange års træning, måtte han simpelthen ikke skyde. Og så begrænsede han sig til "kun" - "Barry Lyndon". Dette billede fortæller også om begivenhederne i den æra, er lige så monumentalt, men det tager stadig sin vej af en anden. Ikke så meget en historisk vægt på en bestemt personlighed, som på en kunstnerisk løsning, ægte maleri i biografen.

Instruktøren er kendt for al sin perfektionisme og omhyggelighed, han genskabte kunstneres lærreder bogstaveligt talt i virkeligheden. Nogle scener blev udelukkende filmet med naturligt lys, de samme stearinlys, for naturligt at formidle alle tidens farver og atmosfære, hvor der stadig ikke var elektricitet. Og musikken, bestemt klassisk, blev altid valgt af Kubrick selv.

4. "Dancing with Wolves" instrueret af Kevin Costner

Denne film indeholder også massive scener af kostumekampe, et dyk og fordybelse i en tidligere æra, men vægten er mere på at studere et andet folks liv og liv end på en historisk episode eller personlighed. Dette er den mest tilgængelige og troværdige introduktion til den indianske befolkning, der kan ses på en legende måde på skærmen. Selv indianerne selv på et tidspunkt accepterede direktøren som deres æresmedlemmer. Det vil sige, som hans helt, der bliver Sioux …

Landskaber af alle årstider, dette folks virkelige sprog, ægte jagt og brugen af buer og kanoner i disse år - alt dette kan overvejes i mere end tre timers filmvisning. Ja, Kevin Costner var ligeglad med timing. Meget vigtigere var filmens oprigtighed og den fantastiske kærlighed til dyrelivet. Dette blev værdsat af alle, efter at have tildelt en hel tegnebog med Oscars på én gang.

5. "Once Upon a Time in America" instrueret af Sergio Leone

En anden leverandør, der dygtigt genskabte fortidens verden, dog ikke så fjernt som forgængernes. Denne krimisaga har set sine helte i flere årtier, efterhånden som de modnes. Og det er dejligt at se sådanne lignende drengeskuespillere, der derefter spilles af de store mestre i dette håndværk. Hvad der også er vigtigt i denne film er den uforgængelige musik af komponisten Ennio Morricone, som blev efterladt uden priser …

Den første Oscar for den fremragende klassiker af biografen blev kun tildelt for et år siden - for filmen The Hateful Eight, der langt fra var den bedste i sin karriere … Her tager instruktøren omfanget af menneskeligt drama, op- og nedture inden for én liv, som eksemplificeret ved den brutale kontrast i Amerika i tyverne i forrige århundrede. Når en konge pludselig dukker op blandt slumkvartererne og tigger, men tiden er cyklisk, og intet kan vare evigt.

6. "Braveheart" instrueret af Mel Gibson

Denne instruktørs talent er ganske sammenligneligt med mængden af hans skandaler i hans personlige liv. Ikke desto mindre bliver hver af hans film en begivenhed. Sangen til hyperrealisme og følelsesmæssig mætning af hver ramme adskiller den positivt fra mange andre. Han tolererer oprigtigt ikke hack -arbejde og er klar til at skyde selv de mest massive kampscener tilbage, hvis bare han bemærker unøjagtigheder - uanset om det er et ur i hånden på statister eller upassende sko. Og dem er der nok af, og forestil dig - alle skotterne er i kilts!

Billedets majestætiske, endda prætentiøse stemning og hovedpersonens billede påvirker ikke i det mindste sandsynligheden for, hvad der sker, for alt er virkeligt, alt kunne virkelig ske på denne måde i virkeligheden, hvis du bogstaveligt talt gengiver mange historiske plots af de tider. Dette gælder især for udbredt forræderi … Og den fuldstændige mangel på moral ved magten.

7. Ringenes Herre, instrueret af Peter Jackson

Måske har du allerede forstået, at du på jagt efter skala skal helt sikkert dykke ned i fortiden. Enten skyldes det, at det er bedre set "ovenfra", eller med den nødvendige løsrivelse fra begivenheder for at kunne give en upartisk vurdering. Men i dette billede er dette naturligvis ikke det vigtigste, eller rettere sagt ikke det vigtigste. Dette er generelt en fiktiv verden! Men hvilken slags plot, hvilke middelalderlige sagn kommer til live i den …

Shakespeares passionsomfang, et fremragende udvalg af skuespillere til deres roller og handlingen i konfrontationen mellem godt og ondt, som til enhver tid er relevant, gør det næsten umulige - de laver en helt realistisk dystopi ud af et fantastisk eventyr. Det vil sige, det lykkedes instruktøren at genoplive gamle myter og formidle dem gennem skærmen til seeren. Men i modsætning til de tidligere medlemmer på listen, blev her filmet meget på den grønne skærm … Dette er en virkelighed, som vi må stille op med i vores tid. Uden dyre specialeffekter var der ikke kommet noget ud af en simpel fantasi.

8. "Fitzcarraldo", instrueret af Werner Herzog

På jagt efter ægthedens hellige gral er instruktør Herzog klar til utænkelige gerninger. Han kan let spise en rigtig støvle og lige så let få indianerne, de indfødte indbyggere i Amazonas-skovene til at slæbe et multi-ton skib hen over bjerget. Selvfølgelig ikke. Det var ikke let. Dette kan ikke være let, fordi det er sandt. Prisen for at instruere på Cannes Film Festival er ikke bare givet. Og her er der også et plot at starte op.

Kort sagt, hvordan fik de tidligere kolonialister fastlandsbefolkningen til at tale et fremmedsprog, romansk? Det er rigtigt, kun ved vold. Og det er præcis, hvad filmens metaforiske bedrift, dens skabere, skuespillere, alle taler om. Men der var endda menneskelige tab … Alt er virkeligt! Og endda en jungleopera.

9. "Schindlers liste", instrueret af Steven Spielberg

"Æstetisk Holocaust" … Lyder frygtindgydende, ikke sandt? Men det er netop dette paradoks, der kan observeres på skærmen. Et meget kunstnerisk skue af det grimme fænomen i det tyvende århundrede. Instruktøren lagde imidlertid vægt på ikke kun den betagende stil. Han brugte også den typiske amerikanske patos ved at overdrive værdien af menneskeliv og ramte dermed tyren. Det vil sige, at der ikke var noget forsøg på at dække alle, hele tragediens størrelse på én gang, i fejlen ved sådan noget, græder helten også i slutningen af filmen. Men samtidig er han klar over værdien af prisen på hvert levende menneske. Og på denne bitterhed byggede Spielberg sit design. Det er kun på ydersiden, at røgen fra cigaretten flyder elegant, mens indeni er nikotinen bitter. Her er hele skalaen inden for én person. Hendes majestæt er livsbekræftende på skærmen.

10. "Titanic", instrueret af James Cameron

Bare smid ikke dine tøfler. Det er ikke dybden af melodramaet eller de behårede øjne på DiCaprio, der satte denne film på listen. Ingen. Her er begivenheden. Det historiske plot af det usænkelige skib "Titanic", og samtidig klasseskåret. Det er jo ikke tilfældigt, at hovedsageligt dem, der er fattige, som ikke har tøj og titler, dør. Og at Leonardos karakter oprindeligt var bestemt til at blive en tragisk helt. Og publikum, åh, hvor de elsker sentimentale dramaer på baggrund af episke katastrofer!

Film af denne instruktør kan stadig sættes på sådanne lister for bare de samme kommercielle optegnelser. Enten er han virkelig den bedste i dette, eller også er han så heldig hver gang med markedsforholdene … Efter den rigtige Titanic var der en krig, Første Verdenskrig. Flere år efter den fiktive - 11. september i New York. Tragedier tiltrækker tragedier, måske er det i luften.