Indholdsfortegnelse:
- Lidt om mesterværket
- Bonus Hvordan voksne og børn plejede at have det sjovt i gamle dage i forskellige lande
Video: "Playing blind man's buff" af Makovsky: Hvad erobrer mesterværket, der blev solgt hos Sotheby's for millioner
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Genre lærred "Spiller blindmands buff" af Konstantin Makovsky i slutningen af sidste år, på Sotheby's kunstauktion i London, brød det forfatterens personlige rekord og blev det dyreste værk i malerens arv. Dette maleri, der er inkluderet på listen over mesterens bedste kreationer, er virkelig en perle af hans rigeste kunstneriske arv.
Den russiske kunstners arbejde, foreløbigt anslået af eksperter til to til tre millioner pund, blev solgt på Sothebys handelshus for næsten dobbelt så meget - for 4,3 millioner (5,5 millioner amerikanske dollars). Tidligere blev hans arbejde ikke vurderet så højt. Og den tidligere registrering af Makovskys malerier varede mere end 10 år. I 2007, hos Sotheby's, blev værket "From the Everyday Life of a Russian Boyar in the End of the 17th Century" solgt for 2 millioner pund.
Lidt om mesterværket
Konstantin Makovsky (1839-1915) præsenterede første gang "The Game of Hide and Man's Buff" for offentligheden i 1900 i udstillingshallen på Imperial Academy of Arts og et år senere i St. Petersburg Society of Artists, hvorefter denne arbejde blev inkluderet i kataloget som et af de fremragende lærreder Konstantin Egorovich.
Kunstneren blev inspireret til at skabe dette maleri på en måde til idealisering af præ-petrintiden, der bogstaveligt talt fejede Rusland i slutningen af 1800-tallet. Det aristokratiske samfund i Skt. Petersborg begyndte at organisere kostumefester overalt, iklædt Boyar -kaftaner, kokoshniks og læderstøvler, som var så populære i Boyar Rusland. Det var ved begyndelsen af to århundreder, at Makovsky skabte en hel række værker om vidt kendte historiske temaer og skabte også en række malerier, der afspejler folkelige traditioner og ritualer i det gamle Rusland.
I Game of Blind Man's buff fyldte kunstneren scenen med lyst klædte karakterer, stilleben, antikke møbler, farverige tæpper og overdådigt malede vægge. En sådan overflod af naturalistisk skrevne attributter blev taget fra en personlig kunstsamling, der tilhørte maleren selv.
Han indsamlede entusiastisk genstande fra det gamle russiske liv, gamle smykker og kostumer og brugte dem senere som rekvisitter, da han lavede sine historiske lærreder. Ifølge sin datter Elena var kunstneren en ægte kender af russiske antikviteter og sparede aldrig på at købe dem. Varer fra hans samling gav scenerne ikke kun en følelse af luksus, men også realisme. Og modellerne for hans karakterer var ofte familiemedlemmer og venner af mesteren. Så børns billeder i "Zhmurki" ligner påfaldende hans afkom fra hans tredje ægteskab - med Maria Matavina. Det skal bemærkes, at kunstneren har skabt et helt galleri med realistiske portrætter af sine slægtninge.
Læs også: Konstantin Makovskijs familiealbum i billedportrætter: malerier, som Tretyakov ikke selv kunne købe på grund af de høje omkostninger.
Bonus Hvordan voksne og børn plejede at have det sjovt i gamle dage i forskellige lande
Når vi ser på maleriets verdenshistorie, vil vi se, at det fascinerende spil blindmands buff er blevet udødeliggjort i mange lærreder af kunstnere fra forskellige lande, der dygtigt fangede deres helte i spil med underholdning.
Og hvad der er nysgerrigt, spillet med blindmands buff var meget populært ikke kun i Rusland, men over hele verden, som det fremgår af malernes værker fra forskellige lande og epoker. Så i England har dette spil længe været kendt som "push of the blind", i Tyskland - "blind ko", i Italien - "blind flue", i Spanien - "blind chicken", i Sverige kaldes dette spil "blind" han". Og blandt franskmændene blev Collin-Maillard-spillet opkaldt efter en middelalderlig duel mellem den franske Lord Leuven og en mand ved navn Colleen, der kæmpede med en hammer, mens han blev blindet.
Desuden spilles blind mands buff ikke kun i Europa. For eksempel i Papua Ny Guinea kaldes denne underholdning "kamu namu", og i Nigeria har spillet et langt navn "Kan du finde den person, der bankede dig på hovedet?" Hoved?"
Jeg vil også gerne sige, at essensen af dette spil i alle versioner kommer ned på en ting: En af deltagerne med bind for øjnene fanger de andre, og den, der bliver fanget, tager fangeren i stedet.
Jeg foreslår at se dig et vidunderligt galleri af malerier, malet af kunstnere fra forskellige lande, dedikeret til dette spændende, hasardspil og dynamiske spil. Og vi er absolut ligeglade med, hvad det blev kaldt eller kaldet, det er stadig barndommens yndlingsspil, som børn og voksne elskede at spille i de sidste århundreder.
Dette populære tema berøres også af moderne malere, der ikke kun skildrer børn, men også voksne, og derved giver deres lærred en dybere filosofisk betydning.
Russisk kunst stiger hurtigt i pris på verdensmarkedet hvert år, hvilket dog er ganske naturligt. Så for nylig eller for at være mere præcis for lidt mere end en måned siden Kuzma Petrov-Vodkins stilleben slog alle rekorder i "russisk auktionssalg". Hans "Still Life with Lilacs" gik under hammeren for et rekordbeløb - næsten 12 millioner dollars, med et indledende ekspertestimat på halvanden million.
Anbefalede:
Hvordan verdens skabelse blev repræsenteret i Rusland: Hvad blev skabt af Gud, og hvad blev skabt af Djævelen
Vores verden er fuld af mysterier og hemmeligheder. Indtil nu har menneskeheden ikke været i stand til fuldt ud at udforske rummet, planeter og forskellige himmellegemer. Ja, dette er måske slet ikke muligt! Og hvad med mennesker, der levede for hundreder og tusinder af år siden? Hvilke sagn og fabler vores forfædre ikke opfandt, og hvad de ikke troede på. Det er sjovt nok i disse dage at læse deres version af skabelsen af verden
Hvad blev berømt for den berømte "catwoman" Jocelyn Wildenstein, der blev forkælet af sine millioner
Jocelyn Wildenstein - et mareridt af plastikkirurgiske klinikker. Hendes vansirede ansigt fremkalder kun følelser af medlidenhed og afsky. Historien om "bruden af Frankenstein" er overraskende fjollet og får dig til at undre dig over, hvor store penge der kan ødelægge en person
Hvordan Renaissance -mesterværket på $ 30 millioner blev fundet: Mantegnas genopstandelse af Kristus
Maleriet, der tilbragte 200 år i opbevaringsrum på et italiensk museum, blev tilskrevet en af renæssancens største kunstnere i 2018. Forfatterskabet til Andrea Mantegna (1431-1506) blev støttet af verdens førende ekspert på denne kunstner Keith Christiansen fra Metropolitan Museum of Art i New York. Opdagelsen betyder, at et maleri, der skildrer Jesu opstandelse, kan være omkring tusind gange mere værd end tidligere antaget
15 tilsyneladende iøjnefaldende fotos, der blev solgt for millioner af "grønne"
Nogle gange når menneskelig vanvid så absurd, at det slet ikke passer ind i hovedet, hvordan og vigtigst af alt hvorfor det var nødvendigt at anskaffe kartofler, rækker af samme type varer på hylderne, en rose eller en grublende pige i en plaid nederdel på billederne for vanvittige beløb, der beregnes mindst seks nuller. Og uanset hvordan det moderne menneske kæmpede i formodninger, finder han ikke en fornuftig forklaring på sådanne mærkelige handlinger fra millionærernes side, men som de siger, har de rige deres egne særheder og
Billedet, der blev solgt på Sothebys auktion for 10 millioner, blev anerkendt som en falsk
Maleriet, der blev betragtet som værket af den berømte hollandske kunstner Frans Hals og blev solgt i 2011 hos Sotheby's for $ 10,8 millioner, er blevet erklæret forfalsket. Auktionshuset anerkendte dette fuldt ud og refunderede ejeren af maleriet, der købte det for 9 år siden, rapporterer BBC