Fra Bach til Pirosmani: Nysgerrige historier om, hvordan annoncering blev en del af verdens kulturarv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Reklame opfattes ofte som en kedelig og uudslettelig del af livet, en kilde til filistinske citater og vittigheder. Nogle reklameprodukter begyndte imidlertid at få et separat liv og blev uden underdrivelse en del af verdens kulturarv. Lad os tale om de mest slående eksempler.

Kaffekantate. Bach, Zimmermann, Pikander og kaffeelskerne

1700 -tallet i Vesteuropa var blandt andet kaffens århundrede. Østrigske og tyske caféer var ofte en slags musiksaloner, hvor besøgende kunne nyde levende musik og endda teaterforestillinger. Men afhængigheden af en ny drink for Europa kæmpede mod fordomme: Mange tyskere betragtede kaffe som farlig og usund. Desuden betød ordet "besøgende" mænd. I Tyskland var der en folkelig bevægelse for at forbyde kaffe til kvinder: det har angiveligt bidraget til infertilitet.

På dette tidspunkt bestilte Zimmermann, ejeren af en kaffebar i Leipzig, direktøren for Musical College, en respekteret person i byen, en annonce, der kunne forbedre kaffeforretningen og tiltrække ikke kun byens borgere, men også byens borgere. Denne musiker var Johann Sebastian Bach. Med librettoen blev den store komponist hjulpet af sin ven, digter og generalist Pikander (Christian Friedrich Henrici). Han skrev både "skammelige vers" - erotiske digte, der havde stor succes, og brændende religiøse digte, og også oversat fra latin. Således blev Coffee Cantata født, en lille komisk opera.

Der er kun tre karakterer i dette værk: Lieschen, en ung kaffeelsker, Schlendrian (bogstaveligt oversat fra tysk - "rutine", "inerti"), hendes far og Fortælleren. Og et ensemble: fløjte, to violiner, bratsch, cembalo og cello.

Uden tre daglige kopper livlighed føler pigen sig som et "skrumpet, overstegt stykke gedekød", mens kaffe til hende er "sødere end muskatnød og smager bedre end tusind kys." Og faderen forbyder denne glæde og truer med at låse sin datter hjemme, fratage hende nye kjoler og efterlade hende som en gammel stuepige. Nå, Lizhen er enig på en betingelse: Shlendrian skal finde hende en mand den aften. Men i ægteskabskontrakten vil hun nedskrive de samme værdsatte tre kopper hver dag!

Zimmermanns kaffehus blomstrede i over to hundrede år og blev ødelagt under anden verdenskrig. Og nu er en mindeplade og et musikalsk mesterværk alt, hvad der er tilbage af det.

Fremskridtets motor: historien om den napolitanske sang "Funiculi, funicula"

Mange operafans har hørt eller endda nynnet den napolitanske sang "Funiculì funiculà". Bravura -motivet huskes godt, men betydningen undgår dem, der ikke taler italiensk. Lad os gå dybere ind i historien.

I 1880 byggede den ungarske ingeniør og iværksætter Ernesto Emanuele Oblicht en kabelbane for at løfte turister til Vesuvius -krateret. Dem, der ønskede at beundre udsigten over Napolibugten, gik normalt. Og de to trailere forventedes at blive en succes. Entreprenørerne lovede lokalbefolkningen en afgift pr. Passager og 900 lira om året til fordel for borgmesterens kontor for at gå med til byggeriet.

Efter opbygningen af teknologiens mirakel viste det sig imidlertid, at driftsomkostningerne er høje, og der er færre passagerer, end vi gerne vil. Musikkens magt kom til undsætning. Den romerske journalist og digter Giuseppe (bedre kendt som Peppino) Turco, bidragyder til den satiriske avis Captain Fracasse og den napolitanske komponist Luigi Denza er gået sammen om at skrive en sang, der fejrer nyheden.

Tarantella, der ligner infektiøse folkemelodier, bragte ikke kun berømmelse til synet, men overlevede den i mange år: kabelbanen, der havde arbejdet triumferende i 20 år, overlevede ikke udbruddet i Vesuv. Og i 120 år er "Funiculì funiculà" blevet fremført af Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli og mange andre på forskellige tidspunkter og i forskellige lande. Og tilsyneladende vil berømtheder og studerende på vinterhuse synge længe: "Vi skynder os op på kabelbanen!"

Toulouse-Lautrec og den røde mølle

Du kan næsten ikke finde en læsende person, der ikke har hørt noget om Moulin Rouge. Men ikke alle ved, at Henri de Toulouse-Lautrec yder et kæmpe bidrag til populariteten af denne kabaret. Plakaten, der fejrede åbningen af den nye sæson, bragte både kunstneren og virksomheden berømmelse på samme tid. Dette er "Moulin Rouge, La Gulyu".

I det gule lys ser vi den cankanske danser Louise Weber, med tilnavnet Glutton, La Gulya. I forgrunden er hendes partner, kendt af pariserne som Valentin Beskostny. Billedets ærlighed, skarphed og præcision gjorde et stort indtryk på offentligheden. I løbet af dagen blev plakaterne revet ned og stjålet af samlere.

Niko Pirosmani: skilt til hertuganer og kunstmuseer

Den georgiske primitivistiske kunstner Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili er i verden kendt som Niko Pirosmani. En forældreløs fra en fattig familie, en underlig drømmer, der talte om at se helgener, men ikke kunne være en god dirigent eller mælkemand, tegnede han konstant, og først gav han simpelthen billeder væk. Fra hans hjemland Kakheti kom en landligt selvlært person til Tiflis: der kunne du tjene til livets ophold med en pensel. Skilte til dukhans, fattige kroer, hvor der også blev solgt vin, blev Nikos brød. Da hverken kunstneren eller dukhan -folket havde penge til lærreder, var materialet sorte eller hvide olieklude, der dækkede bordene.

Takket være Zdanevich -brødrenes indsats blev Pirosmanis malerier udstillet i Moskva på en udstilling af futurister. På trods af den relative anerkendelse døde kunstneren, mens han levede - i nød.

I dag er Pirosmanis arbejde emnet for bøger og sange, film og artikler. De blev udstillet på Louvre og pryder museer i Rusland og Georgien. Fra Tretyakov -galleriet til National Museum of Art of Georgia ser besøgende på fiskere, dukhanister, skuespillerinder og taler om "Kaukasisk Giotto".

Annonceringens antologi indeholder også en interessant historie om handelskort: hvordan annoncer var i det 19. århundrede, og hvordan den blev indsamlet.