Book Elevator and Dormitory Wave: How One Love Story Changed the World of Design

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Engang kom en pige, der drømte om at gøre menneskeheden glad, i studiet af en ung, men allerede kendt finsk arkitekt for at arbejde … Således begyndte en kærlighedshistorie, der bogstaveligt talt ændrede verden. I de år, hvor arkitekter konkurrerede i minimalisme og argumenterede om forfatterskabet til møbler af stålrør, og verdensmagter forsøgte at stille designere til ideologiens tjeneste, skabte Alvar og Aino Aalto skønhed og komfort …

Finland er naturligvis ikke Skandinavien, men det viste sig, at det var finnerne, der var de første til at implementere de ideer, som vi værdsætter skandinavisk design så højt for. Efterfølgende insisterede de berømte skandinaviske designere enstemmigt på, at det var Aalto, der inspirerede dem. De var sammen med Frank Lloyd Wright sjældne tilhængere af en organisk arkitekturstil, selvom de fleste arkitekter stræbte efter funktionalisme - tør, rationel, med hvide overflader og tapeglas. I glasskyskrabernes verden var tilhængere af sensuel, kompleks arkitektur, indskrevet i det omgivende landskab, næsten “hvide krager.” Begge, Alvar og Aino, blev født om vinteren - den hårde finske vinter. Han var bestemt til at overleve hende i næsten tre årtier. Men mens han er seksogtyve, er han uddannet fra Polyteknisk Institut i Helsingfors, han byggede et træhus til sine forældre i henhold til sit projekt og åbnede sit eget studie. "Alvar Aalto, arkitekt og monumental kunstner," lyder skiltet. Det var her, Aino Marcio, uddannet fra Polytechnic Institute i Helsinki med et diplom i arkitektur, besluttede at søge et job, der var bestemt til at blive hans kone, kammerat og medforfatter.

Deres første store fælles arbejde var konstruktionen og interiøret i Paimio tuberculosis sanatorium. I 1930'erne eksisterede der stadig den funktionalistiske idé om "hus - en bil til at leve", som Aalto -parret ikke kunne lide særlig godt, og i forhold til et sådant projekt lød det fuldstændig blasfemisk. Tuberkulosesanatoriet er blevet et organisk designmanifest. Alt i det var ikke rettet mod at reducere omkostningerne ved konstruktion og rationel brug af plads, men på at forbedre menneskers mentale og fysiske tilstand. Der er fyrretræer omkring sanatoriet. Interiøret er fyldt med lys - vinduerne er designet så store som muligt. Rummelige altaner tillader solbadning - Aino har designet specielle liggestole til dette formål. Sanatoriet har endda en meditationshal - den psykologiske holdning er trods alt vigtig for genopretning. Ingen skarpe hjørner eller kolde overflader! Allerede der begyndte Aalto at bruge bøjet krydsfiner og vævninger baseret på teknikkerne i traditionelt finsk håndværk. De arbejdede der til mindste detalje, herunder containere til indsamling af analyser. Alwar mente, at bygningen ikke er en "maskine", men et kunstværk, hvor hver detalje skal skabes gennem inspiration.

Aalto blev også bygget i Rusland. Byggeriet af biblioteket i Vyborg var fyldt med mange vanskeligheder - selv de lokale beboere var ikke begejstrede og protesterede voldsomt. Men i 1935 blev biblioteket åbnet for besøgende - et hav af lys, bøger, der tager en elevator til en åben altan, revolutionære former og fantastisk akustik … Alvar og Ainos eget hus kombinerer modernisme og en slags fabelagtighed.

Parret, hvis forretning nu hed Artek (medstifter af Maire Gullichsen og hendes mand Harry), blev hædret på mange udstillinger, toårige og treårige. Alle var glade for Ainos bølgelignende vandinspirerede tjenester og Alvars udsøgt designede skammel og stole. I 1937 præsenterede Artek deres arbejde på verdensudstillingen i Paris i den finske pavillon, som de også designede og dekorerede. Denne udstilling var forskellig fra de tidligere - kæmpestore pavilloner af verdensmagter, kolossale statuer, enorme våbenskjolde - en ørn med et hakekors, en segl og en hammer … Og på baggrund af denne kamp om monstre, pavillonen, designet af Aalto, var en ø af komfort. Aino lagde stor vægt på naturens indflydelse på mennesker, og derfor var der levende planter i pavillonen. Naturmaterialer - Alvar elskede især birk, som mindede ham om sit hjemland Finland, duften af træ, enkle, behagelige at røre ved møbler … På tærsklen til Anden Verdenskrig blev Aaltos projekter løftet om en bedre verden.

Andre mesterværker omfatter restauranten Savoy og familievillaen Gullichsen, hvis støtte i høj grad påvirkede Aaltos arbejde. Aalto arbejdede også i USA, hvor der blev bygget en usædvanlig studenterhus for MIT i 1948. På dette institut foredrog Alvar. Ved første øjekast ser vandrerhjemmet meget brutalt ud - mange etager, røde mursten … Men dens bølgelignende form tyder på, at arkitekten ikke glemte sine principper et sekund. Bygningen strækker sig langs floden og passer organisk ind i landskabet, og fra vinduerne kunne eleverne observere smuk udsigt.

I 1949 døde Aino, hun var ikke engang femoghalvtreds. Alvar vendte tilbage til Finland. Han fandt hurtigt trøst i sit arbejde og samarbejde med den talentfulde kvindearkitekt Elissa Mäkiniemi … De blev gift efter tre år med hans enke. Ligesom Le Corbusier var den sene periode med Alvar Aaltos arbejde på en måde titanisk. Aalborg Museum for Samtidskunst, der minder om en ziggurat, Finlandia Palace med konturerne af et snedækket bjerg, Riola Kirke i Vergato med sine fantastiske hvælvinger …

Alvar og Aino Aalto revolutionerede designet og bragte tilbage til at designe sin vigtigste adressat - mennesket og forsøgte at bygge bro over den katastrofale kløft mellem mennesket og naturen. Artek eksisterer stadig i dag, og designers projekter bliver fortsat genudgivet. I dag er firmaets advokater optaget af at beskytte Aalto -parrets arv - for eksempel kopierer nogle IKEA -produkter ikke kun formularen, men også designet og teknologien udviklet af Aalto. Men - sådan er alle de heltes skæbne.