Fra hvem Rubens skrev sin berømte Venus, eller Når konen er 38 år yngre end mesteren

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Nogle sagde om Elena Fourman, at hun "uden tvivl var den smukkeste af alle, der kan ses her i Holland." Andre anså "Helena fra Antwerpen for at være langt bedre i skønhed end Helena fra Troja." Mange ønskede at rose den blonde skønheds skønhed, men hendes kærlige mand, Peter Paul Rubens selv, kunne fortælle om hende mest dejligt. For ham var Elena Fourman hans elskede kone, muse og standarden for kvindelig skønhed.

Om mesteren

Peter Paul Rubens, en af 1600 -tallets store flamske malere, var en fremtrædende skikkelse i kommissioner fra den katolske kirke, kongelige domstole og aristokratiske kredse. Uddannet i Antwerpen rejste Rubens til Italien i 1600, hvor han absorberede italienske mestres teknikker og plots (Raphael, Leonardo, Michelangelo, Correggio, Tintoretto, Caravaggio og Annibale Carracci). En kunstner med høj udtryksfuldhed og kreativitet, Rubens var også en af de mest eventyrlystne malere. Især formåede han at organisere et stort værksted, hvor elever og studerende arbejdede, og præsenterede også talrige religiøse og mytologiske malerier, værker af klassisk og moderne historie samt portrætter.

Rubens havde en så stor indflydelse på kunsthistorien, at selv udtrykket "Rubensk" blev dannet. Det bruges stadig i dag til at beskrive store, kødfulde kvinder, der ligner modeller fra Rubens mesterværker. Udtrykket af udtrykket blev stort set lettere af Rubens elskede kone, Elena Fourman.

Elena Fourman

Helena Fourman (11. april 1614 - 15. juli 1673) var barokmaleren Peter Paul Rubens anden kone. Mange af hendes portrætter tilhører hans pensel, og Elena var også model for en række religiøse og mytologiske malerier. Elena Fourman var den yngste datter af Daniel I Fourman, en velhavende silke- og tæppehandler i Antwerpen. Daniel Fourman var kunstelsker og ejede værker af Rubens og Jacob Jordaens samt værker af italienske mestre. Derudover bestilte han også fra Rubens en række gobeliner, der skildrede Achilles liv.

Ægteskab med Elena

”Jeg besluttede mig for at blive gift, fordi jeg ikke ville leve i afkald og cølibat. Jeg tog en kone fra en god, borgerlig familie, selvom hele verden forsøgte at overbevise mig om at gifte sig med en dame ved hoffet. Jeg var bange for stolthed, adelsplagen. Så jeg kunne godt lide tanken om at have en kone, der ikke rødmer ved synet af min pensel.” (Rubens i et brev til sin ven Nicola-Claude Fabri de Peyrescu).

I Helena Fourman, en 16-årig pige, som han giftede sig med i 1630 i en alder af 54, fandt Rubens den type feminin skønhed, der stod ham nærmest. Selv Rubens nærmeste venner afstod ikke fra at kommentere den store aldersforskel mellem bruden og brudgommen. Dette forstyrrede imidlertid ikke de to menneskers lykke. Igen og igen kan du finde denne krydret blondine i hans værker, selv hvor det ikke handler om portrætter. Hun er den flamske Helena, præcist skabt af naturen til Rubens. En sund teint, frodigt blondt hår, fulde former skaber en form for rent rubensk skønhed.

Frakke

Ved et af værkerne står hun nøgen, kun en pelsfrakke kastes over en blomstrende krop. Rubens præsenterede dette værk for sin unge kone som en inderlig gave. Elena var selv værdig til at beholde en uvurderlig gave og solgte aldrig maleriet. Værket blev arvet af hendes børn og blev først registreret i kunsthallens opgørelse i 1730. På maleriet er Elenas sanselige krop kun delvist dækket af en mørk pelsmantel, som er afbildet i alle tekniske detaljer. Hendes position er ikke tilfældig: den ligner den klassiske type Venus Pudika (fra latin "beskeden") - en uskyldig jomfru, der ikke accepterer kødelig kærlighed. Tæppens røde farve understreger modellens rødbløde kinder.

Således går Rubens ud over den rent portrætgenre: billedet af Venus, kærligheds- og skønhedens gudinde, giver genlyd i dette værk. Derudover skildrer han sin egen version af værket set af en kollega. Ikke længe før oprettelsen af "Fur Coat" så Rubens "The Girl in a Fur Cape" af Titian i samlingen af den engelske konge og kopierede plottet.

Elena - messengerens kone

I andre job er hun klædt i luksuriøs påklædning, som det heder sig til en budbringers kone, i en sort eller gul silkekjole. Tykke perlerække pryder hals og arme. Nogle gange spiller hun et musikinstrument i en silkekjole som Saint Cecilia, og engle boltrer sig omkring hende. Nogle gange sidder hun på sin søjles terrasse med sin lille søn på skødet. Ligesom Rubens giftede sig med en kvinde, der var skabt af Rubens pensel, malede han andre kvinder som Fourman.

Det var ikke kun hendes mand, der beundrede skønheden i Elena. Elena Fourman er ofte blevet kaldt den smukkeste kvinde nogensinde. Især kardinalbarnet Ferdinand, dengang guvernør i Holland, sagde, at hun "utvivlsomt var den smukkeste af alle, der kan ses her i Holland." Digteren Gaspard Guevartius, en ven af Rubens, roste ofte "Helena fra Antwerpen, der er langt overlegen Helena fra Troja."

Peter Rubens, hans kone Elena Fourment og deres søn

Og det næste job ser ud til at fejre deres lykkelige ægteskab. Farvernes lysstyrke og skarpe præsentation af figurer gør dette maleri til et af de mest storslåede i Rubens værk. Han relaterede dette arbejde til temaet Kærlighedens have. Springvandet og karyatiden er symboler på frugtbarhed. Kunstnerens varme, omsorgsfulde udtryk og den blide håndbevægelse vidner om hans oprigtige kærlighed til Elena.

Elena Fourman og Frans Rubens

I det næste maleri af Rubens er den unge kone afbildet og forlader sit palads i Antwerpen, der minder om en italiensk palazzo. Han optræder her sammen med sin søn Frans, der blev født i 1633. Drengen ser 6 eller 7 år gammel ud og bærer et rødt jakkesæt med en flad hvid krave. Portrætets pragt er legemliggjort i Elenas luksuriøse outfit. Hun er klædt i en dyr sort kjole i spansk stil med sarte lilla sløjfer og en hat med pomponer. Vognen med to vinduer symboliserer ægteskabelig harmoni, og den højre hånds gestus taler om heltens beskedenhed. Rubens legemliggør mesterligt en række materialer og teksturer og maler dem i meget bløde sort / hvide nuancer, der skaber en slående, bevidst kontrast til modellens snehvide hud.

På tidspunktet for denne skrivning (1639) var Rubens, som hofmaler for ærkehertugene i Flandern, Albert og Isabella, en velhavende og succesrig kunstner kendt i hele Europa.

I løbet af sin karriere tilbragte Rubens flere perioder af sit liv i Italien, hvilket tillod ham at blive inspireret af antikkens klassiske kultur. Portrættet af hans unge kone følger traditionen hos de store renæssancesportrætmalere som Titian og Veronese. Men Rubens giver kompositionen en særlig dynamik, der skildrer Elena i bevægelse: han fangede det øjeblik, hvor hun faldt ned ad trapperne i deres hus. Desuden observerer vi scenen fra en lav vinkel, hvilket forstærker den unge kvindes storhed i en dominerende position i forhold til beskueren. Maleriet er et af de sidste portrætter af Rubens med Helena, udført på en luksuriøs og livlig barok måde. Med modellen, der inspirerede kunstneren så meget i de sidste år af sit liv.