10 bedste sydkoreanske film fra 1990'erne med fængslende historie og æstetik

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Tilbage i 1990'erne kunne sydkoreanske kinematografer overraske publikum og kritikere med deres præstationer, og Oscar for bedste film vandt i 2020 med filmen Parasites udløste fornyet interesse for mesterværkerne fra sydkoreanske instruktører. I dag inviterer vi vores læsere til at stifte bekendtskab med de bedste film fra sydkoreanske filmskabere, hvis film kendetegnes ved et fascinerende plot og særlig æstetik.

Parasites, 2019, instrueret af Bong Joon-ho

På trods af at Donald Trump var forarget over Oscars for en sydkoreansk film, fortjener dette billede utvivlsomt opmærksomhed. Gennem biografien om en fattig familie forsøger instruktøren at opnå et skift i tankegangen for enhver person, der har set parasitter. Her går drama og satire hånd i hånd, vrede erstattes af en altopslugende ligegyldighed, og akutte sociale problemer dækkes naturligt og diskret.

Tog til Busan, 2016, instrueret af Yong Sang-ho

Ikke helt din typiske gyserfilm fortjener de højeste karakterer. Fra det første billede mærkes billedskabernes evner, alle scenerne virker så tankevækkende og præcise. Detaljeret tegning, omtanke om dialoger og handlinger, og vigtigst af alt - plottet. Det ser ud til, at filmskabere allerede har tusindvis af gange optaget film dedikeret til zombie -apokalypsen, men denne gang er fokus ikke på overvældende frygt, men på den indre transformation af personligheden.

Oldboy, 2003, instrueret af Park Chang-wok

Hvordan føles en person, der har været fanget i et rum uden vinduer i 15 år? Hvordan føler han det, når han igen befinder sig i den velkendte, men allerede glemte verden? Dette billede får dig til at føle med både hovedpersonen og den, der viste sig at være årsagen til hans ulykke. Quentin Tarantino beskrev filmen mest præcist og kaldte den et absolut mesterværk.

Forår, sommer, efterår, vinter … og forår igen, 2003, instruktør Kim Ki Duk

Filmskaberne formåede at gøre beskueren bekendt med finesser i buddhistisk filosofi, tegne en usynlig grænse mellem visdom og accept af denne ufuldkommenhed i denne verden. Og endelig at indse, at nogle ting ikke kan ændres med en tryllestavs bølge, ligesom du ikke kan vende tiden tilbage.

Memories of a Murder, 2003, instrueret af Bong Joon-ho

Direktøren filmede den anspændte og til tider frygtindgydende krimithriller baseret på virkelige begivenheder, der fandt sted i den koreanske by Hwaseong. Derefter blev to kvinder brutalt dræbt, og politiet måtte arbejde næsten døgnet rundt for at finde og neutralisere en sofistikeret kriminel. Det er forbløffende, hvordan filmskaberne formår enten at kaste seeren i en tilstand af intens frygt eller få ham til at grine homerisk.

Mint Candy, 1999, instrueret af Lee Chang-dong

Fortællingens omvendte kronologi dækker tyve år af en persons liv, hvis drama vises i begyndelsen. Men dette er ikke en visning af hans vej fra slutningen, men et kig på de begivenheder, der finder sted under hensyntagen til de forskellige fakta fra fortiden. Følelsesmæssig oprigtighed her side om side med forfatterens kategoriske position, og hver af de præsenterede afsnit kan blive til en separat kortfilm.

"Tjenestepigen", 2010, instrueret af Lim Sang-su

Tilpasningen af romanen "Fine Work" af den britiske forfatter Sarah Waters, der finder sted fra 1800 -tallets Storbritannien til 1930'ernes Korea, er mørk og temmelig tung. Der er mange dystre scener i den, en overflod af erotik, og tanken om årsagerne til, at folk fører til moralsk grimhed, passerer gennem en rød streg.

38. Parallel, 2004, instrueret af Kang Jae-gyu

Et krigsdrama fra sydkoreanske filmskabere om krigen og alle dens rædsler. I denne hårde film er der ingen militær romantik, der er kun en akut misforståelse af årsagerne, der kan tvinge brødre til at dræbe hinanden, mødre - at miste deres sønner. Hvordan lykkedes det instruktøren, der filmede sin film om krigen, at undgå at være kategorisk og opdele karaktererne i positive og negative? Det er simpelthen umuligt at fortælle om det, du skal bare se på "38 parallel".

"Tomt hus", 2004, instrueret af Kim Ki Duk

Om kærlighed og æstetik af følelser, om ømhed og frygt, om tillid og igen om kærlighed. Kim Ki Duk's utrolige film kan ikke objektivt vurderes, men den kan mærkes og accepteres. I den virker stilhed mere veltalende end ord, og frygten for stilhed viser sig ikke at være andet end en manglende evne til at acceptere sin egen indre tomhed.

United Security Zone, 2000, instrueret af Park Chang-wok

Er der en chance for at forene landet, der som følge af ideologiernes kamp blev delt i to dele? Filmskaberne forsøgte at finde et svar på dette vanskelige spørgsmål. Men selv i slutningen af billedet vil beskueren ikke høre et svar, fordi han selv får ret til at bestemme, om det med det små er muligt at forene dem, der engang var delt af krigen.

Quentin Tarantino, som satte stor pris på filmen "Oldboy", kender alle som en talentfuld skuespiller og genial instruktør, der er i stand til at skabe de mest virkelige mesterværker. Han er også ejer af New Beverley Cinema i Los Angeles, på det websted, hvor han uploader sine anmeldelser af film. Quentin Tarantino ser nøje på malerierne og deler derefter sine indtryk af dem med publikum.