Optisk illusion og virkningen af den illusoriske virkelighed på lærrederne af den hollandske kunstner Kenne Gregoire

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I dag ser det ud til, at du ikke kan overraske nogen med realisme i maleri, for længe siden blev alt sagt af klassiske kunstnere. Dog den moderne hollandske mester Kenne Gregoire denne opgave viste sig at være ret hård. Det lykkedes ham at finde sin forfatteres ansigt, der arbejdede inden for genren realisme, hvor han skabte en slags fusion af den traditionelle og helt nye vision om verden omkring ham. Han gav en vigtig rolle i sit arbejde til kompositionskonstruktionen af malerier, hvor han lærte at manipulere manipuleret isometrisk perspektiv og naturalistisk visualisering.

Eksperter kalder mesteren en tilhænger af de bedste traditioner i den hollandske malerskole. Kenne Gregoires ekstraordinære værk er kendetegnet ved detaljeringen i hverdagen. Filigran kompositionsteknikker og meget kunstnerisk skildring af forskellige teksturer - porcelæn, træ, glas, tekstiler.

Den hollandske maler skaber sine realistiske værker med næsten fotografisk præcision. Nå, og det ser ud til, hvad er overraskende her? Først efter at have kigget gennem galleriet af hans værker, begynder du at forstå, at de mangler det perspektiv, som det menneskelige øje er vant til at se. Hvert objekt på billedplanet eksisterer som af sig selv. Ikke desto mindre, takket være det utroligt smukke baggrundsrum, får malerierne integritet.

Kunstneren i sine værker bruger dygtigt en særlig form for perspektiv, kaldet "isometrisk", hvilket gjorde det muligt for ham at finde sin egen stil og forfatterens håndskrift. Det er dette perspektiv, der bruges af udviklere inden for maskinteknik til at konstruere en visuel fremstilling af dele i en tegning såvel som i computerspil til tredimensionelle objekter og panoramaer i sammensætningen af konstruktionen af malerier, der gør det muligt for kunstneren at skabe virkningen af en illusorisk virkelighed.

I øvrigt kom navnet på dette perspektiv fra det græske sprog og betyder "lige størrelse", hvilket afspejler det faktum, at skalaerne er ens på alle akser i denne fremskrivning. I andre former for perspektiver er dette slet ikke tilfældet.

Kunstnerens teknik med at "se ovenfra" gør det muligt for beskueren at "svæve" hen over billedet og omhyggeligt undersøge alle de afbildede objekter. Med sit ekstraordinære maleri understreger Gregoire, at traditionel teknik ikke altid kræver en traditionel tilgang.

Kunstneren, der vælger naturen til sine værker, foretrækker altid objekter "med historie", det vil sige med fortiden - med chips, rust, buler. Således fylder deres værker med følelsesmæssig betydning.

Blandt den tematiske mangfoldighed i malerens værker er der flere genrer, som han konstant vender tilbage til. Disse er først og fremmest stilleben lavet på forfatterens måde, samt teatralscener i commedia dell'arte, portrætter af skuespillere, deltagere i maskerader og klovne. Han bruger også forskellige andre temaer i samme teknik: illusioner, romantiske landskaber og stilleben på brunt papir.

Hvad angår teknikkerne, anvender mesteren i sine værker ofte teknikken hos de gamle mestre, som var udbredt allerede i det 16.-17. Århundrede. Først skaber kunstneren en undermaling ved hjælp af grisaille -teknikken, efterfulgt af anvendelsen af forskellige farvede glasurer. Han bruger også akrylmaling.

Mit liv virkede for mig som en fantastisk drøm

I mange år har Kenne Gregoire sammen med usædvanlige stilleben skabt malerier i stil med commedia dell'arte (et andet navn er maskernes komedie, et improviseret gateteater fra den italienske renæssance, der opstod i midten af 16. århundrede og dannede faktisk det første professionelle teater i historien).

I disse værker kan man se ensomhed, fortvivlelse og melankoli, det vil sige stemningen hos de teatrale aktører, hvilket står i skarp kontrast til deres festlige påklædning.

Et par ord om kunstneren

Kenne Gregoire (det rigtige navn - Jean Josquin Gregoire) blev født i 1951 i Queldam, Holland. På et tidspunkt dimitterede kunstneren med en sølvmedalje fra Statens Kunstakademi i Amsterdam. På invitation fra Kulturministeriet bestod han praksis i Italien, hvilket naturligvis satte et dybt præg på mesterens arbejde i fremtiden.

I øjeblikket er kunstnerens værker i stor efterspørgsel på kunstmarkedet og er i private samlinger rundt om i verden.

Læs også Sølvtidens romantik i jugendstil på lærrederne fra Moskva -kunstneren Svetlana Valueva.