Som tømrerlærling og forældreløs blev han en internationalt kendt salonsmaler: Mihai Munkachi

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

For nylig, i den vestlige kunstverden, er en tendens begyndt at blive sporet mere og mere klart, radikalt ændret prioriteringer af stilarter. Og uanset hvordan tilhængerne af abstraktionisme og modernisme modsatte sig det, endelig var der en drejning mod figurativt maleri - meningsfuld og realistisk. Seeren var meget mere imponeret over plot -lærrederne, som kan fortælle meget for sig selv. Og i dag vil jeg gerne afsløre for læseren navnet på den fantastiske ungarske maler fra 1800 -tallet Mihai Munkachi, hvis maleri i vores tid er blevet efterspurgt, som det var for 150 år siden.

Hver kunstners livsstil er altid kompleks og tvetydig. Så Mihai Munkachi, der passerede den, oplevede fantastiske op- og nedture. Men som det er kendt fra historien, er det kun mestre, der er stærke i ånden, der går i kamp med modgang og ulykke, i modsætning til alle logikkens love, dæmper deres kunst og giver den ægte styrke.

Lidt biografi

Mihai Munkachi (1844-1900) - Ungarsk realistisk maler fra anden halvdel af 1800 -tallet, berømt for sit emne malerier i portrætter, genre og historisk maleri. Fødselsnavnet til Mihai Munkachi er Mihai Lib. Født i den lille by Munkacs i Østrig-Ungarn af en fattig bayersk embedsmand, blev han forældreløs i en alder af seks. Drengen måtte meget tidligt udholde bitterheden af harme, sorg og frygtelig frygt.

Når han kiggede på verden omkring ham gennem brændende tårer, nippede han mere end sorg. Og disse barndomsindtryk for resten af hans liv spiste i hans sjæl, og hverken berømmelse eller overvældende succes i fremtiden kunne overskygge og tillod ham ikke at glemme, at han kom fra almindelige mennesker. I øvrigt understregede Munkachi sin forbindelse med Ungarn gennem hele sit liv, han valgte også navnet på sin fødeby (nu den ukrainske by Mukachev) som sit pseudonym.

Forældreløs endte drengen i plejen af sin egen onkel, som ikke rigtig begunstigede sin nevø. Da han knap var ti år gammel, kom han i lære hos en tømrer. Men drengen blev alvorligt syg af hårdt arbejde, og hans slægtninge blev tvunget til at tage ham med hjem.

Det var i denne periode, at Mihai begyndte at male, og lidt senere tog kunstundervisning af den lokale kunstner Elek Samosi. Og jeg vil gerne bemærke, at teenagerens passion for tegning var så stor, at han ikke gik glip af en eneste chance, som skæbnen gav ham. Så efter anbefaling fra sin første lærer tog Mihai til Budapest, hvor han fortsatte sine studier, og med støtte fra en berømt storbykunstner vandt han et stipendium til at studere i udlandet.

I 1865 tog den begavede unge mand til Wien, hvor han studerede på Kunstakademiet i et år. Så var der München og Paris, hvor Mihai stiftede bekendtskab med de seneste præstationer i tysk og fransk maleri.

Gabende elev

Den ungarske 24-årige mester malede denne fantastiske skitse i 1868, og et år senere skabte han maleriet "Gabe Student", hvor offentligheden ikke kun så et realistisk portræt af en teenager og en figur i fuld længde af en lærling, men også en skummel bolig med en uordnet seng. Derudover formidlede forfatteren, som om han mindede om sin lidelse og afsavn, med fantastisk dygtighed atmosfæren, hvor denne teenager levede. Det er som om lyden af manchetter og slag, masterens grove bande stadig høres i den. Det var dette værk, der bragte Mihai Munkacsi ind i 1800 -tallets realister.

"Dømt til døden" eller "Dødsrække"

Men dette lærred, der oftere kaldes "The Death Row" er dybt tragisk og meningsfuldt. Den skildrer den sidste dag i Betyars liv, der blev dømt til døden - det var navnet på Ungarnets Robinguds i 1800 -tallet. Bare røvere fra folket, frihedselskende og storsindede, de var en frygt for pengesækkene. Og da det lykkedes dem at fange dem, så blev de selvfølgelig dømt til henrettelse.

Ifølge loven i de fjerne år, på den sidste dag i deres liv, fik alle, der ønskede at sige farvel til de dømte, lov til at gå på dødsdom. Og dette blev slet ikke gjort af humane motiver, men for at skræmme, så andre ville blive modløse. Derfor ser vi mange mennesker på billedflyet, herunder en hulkende kone, der klamrer sig til den kolde fængselsmur og en lille datter, der står i vildrede i forgrunden, og endda en masse tilskuere, der er kommet enten for at sympatisere eller glæde sig. I øvrigt var Mihai selv i sin ungdom mere end én gang vidne til så frygtelige scener.

Knytter sine knytnæver og vender sig væk fra plagerende blikke, den fordømte Bettyar sidder ved bordet. Tunge tanker tog besiddelse af ham, men alt er klart, at troen på en retfærdig årsag overvinder frygt for uundgåelighed hos ham.

Det præsenterede maleri "Dømt til døden" i 1870 på Paris Salon bragte kunstneren en guldmedalje og blev en garanti for hans popularitet. En fremtrædende fransk kritiker skrev dengang:

Salonmaleri af Mihai Munkachi

Det mest vendepunkt i Mihai Munkacsis skæbne var imidlertid bekendtskabet med baron Henri de Marsh og hans kone Cecile, der senere blev en reel støtte til den unge kunstner, der konstant lider af tvivl om sit eget talent og af frygten for bliver ukendt.

Med hjælp fra de Marches flyttede Munkachi i 1871 grundigt til Frankrigs hovedstad, og hans værker indtog en værdig plads i Paris -salonen. Efter den uventede død af protektor for Baron de Marsha giftede hans enke sig med Mihai Munkachi, så snart sørgen over hendes mand sluttede.

Dette ægteskab ændrede radikalt ikke kun kunstnerens liv, men påvirkede også maleriets karakter i høj grad. Han begyndte at skrive genreplot om dagligdags temaer, der skildrede elegant klædte unge kvinder, børn og deres kæledyr i lette, hyggelige interiører. På samme tid skildrer de dem, mens de taler, læser, kunsthåndværk og spiller musik. Med et ord overførte Mukanchi sin akutte sociale kreativitet til salonmaleri, som var så populær og efterspurgt på det tidspunkt i Europa.

Munkachi dedikerer sig helt til salon "chic" maleri, sjæleløst og falsk. En kone, der er vant til luksus, skulle jo støttes tilstrækkeligt. Og den tidligere folkeelsker Mihai bliver en fashionabel parisisk kunstner, og hans atelier bliver til en malerifabrik.

Inspireret af sin kone var kunstneren konstant i en kreativ søgen efter nye emner. Engang blev han fascineret af livshistorien om den engelske digter fra 1600 -tallet John Milton, i hvis skæbneskab Munkachi fandt en parallel med sin egen skæbne. I 1878 blev maleriet Milton Dictating the Poem Paradise Lost to His Daughters malet. Det tragiske billede af den blinde digter rørte kunstneren dybt. Og det var dette lærred, der bragte kunstneren den længe ventede verdensberømmelse.

Et velvalgt plot, en interessant tilgang til kompositionskonstruktion, en fantastisk overførsel af karakteren i hver karakter, originaliteten af den billedlige løsning gjorde en utrolig indflydelse på kritikere og offentligheden. For dette arbejde blev kunstneren tildelt Jernkronens orden og modtog et adelsbevis på vegne af kejseren af det østrig-ungarske monarki Franz Joseph I. På verdensudstillingen i Paris i 1878 tildelte juryen dette maleri en guldmedalje.

Men efter disse begivenheder i Munkacsis liv er der begivenheder, der har spillet en dødelig rolle i hans skæbne. Efter udstillingen i salonen blev "Milton" erhvervet af den berømte parisiske forhandler af malerier Zedelmeyer, der i lang tid blev kunstnerens onde geni. Efter at have strammet Mihai på traktatens slaveri til en stiv ramme, begyndte han i et helt årti at diktere temaerne for sine værker. Og da han fuldt ud havde rettighederne til maleri, drev han mesterens kreationer i hele Europa og Amerika og tjente fantastiske penge på dette. Faktisk var forfatteren på det tidspunkt meget berømt, og hans malerier var dømt til succes.

Men i årenes løb begyndte han at tænke mere og mere over, hvordan han skulle leve for ham videre. Kunstneren begyndte at blive undertrykt af den livssituation, hvor han blev gidsel. I løbet af disse år med krise og refleksion ventede kunstneren endnu en ulykke: en lumsk sygdom - øjensygdom. Bor i et gyldent bur, var kunstneren meget bekymret, hjemve var dybt forankret i hans sind, og tanken om at vende tilbage til Ungarn og begynde at leve og skabe var stadig ved at rive hans sjæl i stykker. Og dels lykkedes det kunstneren. Efter bruddet med Zedelmeyer maler kunstneren maleriet "After Work". Med dette lærred syntes han at demonstrere en tilbagevenden til sig selv, til sin oprindelse, hvilket var en slags sejr for kunstnerens ånd.

Til efterkommerne efterlod Mihai Munkachi et helt galleri af portrætter af hans samtidige, genre og historiske malerier, en række landskaber og stilleben, hvoraf der er omkring 600 udstillinger.

Mod slutningen af sit liv begyndte Mihai at lide af en alvorlig psykisk lidelse. Munkachi døde i foråret 1900 på et psykiatrisk hospital nær Bonn.

Læs også: Sol, hav og lidt nøgen: Hvordan erobrede malerierne af den spanske impressionistiske Sorolla y Bastida verden …