Uklarhed, lys nøgenbilleder og "noget hysterisk": Malerier af Franz von Stuck

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Malerierne af Franz von Stuck fascinerer og skræmmer, tiltrækker opmærksomhed og frastøder samtidig - alt takket være, hvordan kunstneren præcist og naturalistisk skildrede abstrakte, allegoriske, myter og legender. Og også - takket være notatet om "hysteri", som Carl Gustav Jung selv fangede i sine værker. Og selvfølgelig takket være det faktum, at blandt von Stucks værker dominerer malerier med billedet af den nøgne krop.

Franz Stuck, søn af en møller, symbolist

Faktisk blev præfikset "von" først tilføjet til Stucks navn i 1906, da han modtog en adelstitel. Og kunstneren blev født i en simpel familie - hans far var en bayersk møller. I 1878, i en alder af femten, gik en dreng, der var tiltrukket af at tegne fra en tidlig alder, til München for at studere maleri.

Faktisk modtog Franz von Stuck ikke en akademisk uddannelse - på trods af at kunstneren efter kunstskolen kom ind på Münchens Kunstakademi ikke gennemførte det fulde kursus og erhvervede mange færdigheder på egen hånd. Han blev først og fremmest inspireret af symbolisternes arbejde - Arnold Becklin, en schweizisk maler og grafiker, der skildrede fantastiske fiktive verdener på lærreder. En anden kunstner, der påvirkede Stucks baggrund, var Franz von Lenbach med sine realistiske portrætter. Kombinationen af et naturalistisk billede og andre verdslige, mystiske overtoner gav publikum mulighed for at forbløffe publikum med den virkning, at de lærte von Stucks værker at kende.

Ideerne til malerierne kom fra en fantasiverden og tog beskueren ind i denne verden. Der er mange stykker og ofte afbildet alle slags dæmoner, hekse, sfinxer og andre onde ånder, ofte fremstod figurerne i hans værker halvnøgne eller fuldstændigt frataget tøj, hvilket var nyt og skandaløst i æraen med victorianske værdier dominans I Europa. Og det er ikke kun tilfældet - von Stucks karakterer ser ud til at leve deres eget liv, deres positurer, ansigtsudtryk bærer præg af tvetydighed og kvaler.

Figurerne i von Stucks malerier forbliver normalt ubevægelige, men selv i denne immobilitet synes noget mystisk og uhyggeligt at gemme sig. Selv plots, der var enkle ved første øjekast, selv portrætter, kom ud af von Stuck fulde af allegorier og tvetydighed. Sådan synes de genoplivende karakterer af malerierne beskrevet i klassisk litteratur at være realistiske og på samme tid uendeligt langt fra den almindelige menneskelige verden.

Skum og ikke kun i billedernes baggrund Fast

Hvad Franz Stuck skabte havde intet at gøre med akademisk maleri, det var moderne. Den tyske kunstner eksperimenterede som alle modernister med nye kunstneriske teknikker og forskellige genrer.

I 1892 forenede og oprettede flere kunstnere, herunder Stuck, München -sessionen, den første i en række lignende foreninger i hele Tyskland. Medlemmerne af løsrivelsen erklærede sig selv modstandere af de konservative syn på kunst, de synspunkter, der blev forkyndt og bekendtgjort af de eksisterende kunstnersammenslutninger. Ideen var at prøve noget nyt, friskt og fed i kunsten. Året efter, 1893, blev den første udstilling af løsrivelsen afholdt, hvor omkring fire tusinde mennesker deltog for at se tre hundrede modernistiske kunstnere, herunder Franz von Stuck.

Derefter blev der gjort en fornemmelse af hans arbejde med titlen "Synd". På lærred skildrede kunstneren en næsten helt nøgen kvindefigur, og som det ser ud ved første øjekast, er den dækket af en slags mørkt stof. Men nej: efter at have set nøje, indser seeren, at denne kvinde - Eve - har været pakket ind i en slange, hendes hoved hviler på kvindens skulder, og hendes øjne er rettet direkte mod den, der står foran billedet. Efterfølgende oprettede Stuck elleve flere versioner af dette værk.

Tilsyneladende bør man ikke lede efter en dyb filosofisk betydning i von Stucks værker - kunstneren undersøgte ikke spørgsmålene om at være og ledte ikke efter meningen med livet, han demonstrerede kun en blanding af ydre, fysisk skønhed og indre, åndelig skønhed. Samtidig havde Nietzsches værker stor indflydelse på von Stucks verdensbillede, og generelt kunne ideerne fra slutningen af det nittende århundrede om supermanden ikke andet end påvirke den bayerske kunstners arbejde.

I 1895 modtog han titlen som professor ved Kunstakademiet, og i 1906 - en adelstitel, som tillod ham at tilføje en respektfuld "baggrund" til sit navn.

Hvis von Stuck ved begyndelsen af XIX-XX århundreder var ekstremt populær blandt kendere af den modernistiske retning inden for maleri, hvilket er perfekt demonstreret af talrige gentagelser af hans egne malerier, så tættere på Første Verdenskrig og endnu mere efter dens slut, tyskernes popularitet forsvandt hurtigt. Verden har ændret sig, von Stucks billeder af de imaginære magiske verdener fandt ikke længere den ønskede reaktion i publikums hjerter og virkede ofte simpelthen malplaceret; kunstneren var ved at gå af mode. Interessen for hans arbejde genoptog allerede i tresserne sammen med tilbagevenden af modernitetens popularitet.

Kunstnervilla

Ud fra hvad hans samtidige fortalte om von Stuck, får man indtryk af, at han forsøgte at gøre livet selv til et kunstværk. Efter at have malet billedet arbejdede von Stuck på rammen - som blev en integreret del af billedet og også et kunstværk.

Og i 1898 byggede kunstneren et hus i München, kaldet Villa Stuck. Det blev på en måde en afspejling af kunstnerens kreative synspunkter: alt i villaen var arrangeret efter von Stucks skitser. Hovedfacaden og interiøret i villaen var dekoreret med talrige skulpturer - kunstneren følte en særlig kærlighed til dem, det var ikke for ingenting, at hans malerier som regel blev skabt på store lærreder.

Von Stucks møbler blev skabt efter hans eget design. I 1900 blev hun tildelt guldmedaljen på verdensudstillingen i Paris. Senere blev et studie tilføjet til hovedbygningen, og efter von Stucks død i 1968 modtog villaen sine første besøgende som museum.

Fortsætter temaet, en historie om en anden storslået symbolik - Arnold Böcklin, der inspirerede store sind til at skabe mesterværker.