Hvorfor købte Tretyakov ikke malerier af kunstneren "tidsel" Semiradsky til sit galleri?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det sker ofte, at offentlighedens og de professionelles mening i vurderingen af kunstneres arbejde er i opposition, når nogle voldsomt skælder ud og ikke opfatter, mens andre beundrer og hylder. Så det skete med den berømte polsk-russiske maler Henryk Siemiradzki, der skabte i anden halvdel af 1800-tallet og efterlod en betydelig kunstnerisk arv af store lærreder, der tiltrækker seeren med udførelsesfærdigheder, historisk plausibilitet og sjælfuldhed i plottene.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky er en russisk kunstner af polsk oprindelse, en fremtrædende repræsentant for europæisk akademisme i den kosmopolitiske retning i slutningen af 1800 -tallet, der blev berømt takket være monumentale lærreder, der afspejler oldtidens græske og romerske historie, bibelske emner. Fik titlen som akademiker og professor ved Skt. Petersborg Kunstakademi, samt akademierne i Rom, Torino, Berlin, Stockholm, var et tilsvarende medlem af det franske kunstakademi.

Og stadigvæk:

Og interessant nok følte Semiradsky, opdraget om polske traditioner og den katolske religion, sig altid som en polak, men i perioden med hans største kreative ups tilskrev den russiske presse og kritikere ham russisk nationalitet. Hans værker tilhører stadig mange museer i Rusland og Ukraine.

Flere sider fra kunstnerens biografi

Henryk Semiradsky (1843-1902) blev født i Novo-Belgorodskaya Sloboda (nu landsbyen Pechenegi), nær Kharkov (Ukraine) i familien til en militærlæge af polsk oprindelse Ippolit Semiradsky, en officer ved dragonregimentet for den russiske tsarist hær. Lille Henry lærte det grundlæggende i tegning, mens han studerede på gymnasiet i Kharkov med læreren Dmitry Ivanovich Bezperchy, en elev af Karl Bryullov. Det var ham, der indgav smag i det unge talent og hjalp med at bestemme retningen i kunsten. Akademisk klassicisme i fremtiden vil blive grundlæggende i Semiradskijs arbejde og vil bringe kunstneren verdensomspændende anerkendelse.

Henrys far hilste sin søns kunstneriske hobby velkommen, og mente samtidig, at maleri ikke kunne være en indtægtskilde for en person, der respekterer sig selv, og forudsagde en videnskabelig karriere for sin søn. Derfor, den 17-årige dreng, der opfylder sin fars ønsker, bliver student ved Kharkov-universitetet i fysik og matematik, hvor han flittigt vil lære naturvidenskab. Alle fire år drømmer Semiradsky, samtidig med at han kombinerer universitetsstudier med lektioner, i hemmelighed om at blive kunstner.

Og i 1864, efter at have forsvaret sit eksamensbevis, gik den kommende maler til Skt. Petersborg for at komme ind på Imperial Academy of Arts. Semiradsky blev optaget på akademiet som revisor, da de studerende, der nåede 20 år, kun blev accepteret som frivillige og kun på betalt grundlag (25 rubler om året) ifølge uddannelsesinstitutionens charter. I løbet af sine studier blev den talentfulde studerende tildelt en sølvmedalje fem gange og en guldmedalje to gange.

Og interessant nok gav guldmedaljen for konkurrencedygtige værker i disse år sin ejer ret til en seks-årig pensionistrejse til Europa for offentlig regning. Og Semiradsky, efter at have modtaget den store guldmedalje for sit afgangsarbejde, blev sendt på en udenlandstur.

Heinrich Siemiradzki -forskere betragter hans arbejde som en lykke. Ikke alle kandidater fik en pensionistrejse til udlandet umiddelbart efter eksamen fra Kunstakademiet. Og den heldige Semiradsky gik allerede i 1871 for at forbedre sine evner i München, hvorfra han et år senere forgifter maleriet "The Roman Orgy of the Brilliant Times of Cæsarism" til Rusland. Dette værk blev et af de bedste på den akademiske udstilling og gjorde straks kunstneren berømt. Billedet blev erhvervet direkte fra udstillingen af arvingen-Tsarevich Alexander (den kommende kejser Alexander III), der samlede sin egen samling af kunstværker og til sidst drømte om at åbne et museum. Forresten, år senere dannede hans samling grundlaget for fonden til det russiske museum i Skt. Petersborg.

Fra München flyttede kunstneren til Rom, hvor han bosatte sig til slutningen af sine dage og kom kun til Rusland ved korte besøg. Mens han boede i Rom, tildelte det russiske akademi kunstneren de følgende titler: i 1873 - akademiker og i 1877 - professor. Men det skal bemærkes, at russiske kritikere og medkunstnere ofte kritiserede Semiradsky for monumentalisme, forvirring af komposition, trængsel og kulde, unaturlighed.

På trods af al kritik idoliserede publikummet for kunstnerens værker simpelthen. Hans værker blev konstant udstillet på forskellige internationale udstillinger, der blev afholdt i hovedstæderne i europæiske stater, hvor de blev belønnet med priser og priser. I 1878 for maleriet "Kvinde eller vase?" mesteren blev tildelt en guldmedalje på verdensudstillingen i Paris og blev ejer af Order of the Legion of Honor.

Og maleriet "Phryne på Poseidons dag", malet af Semiradsky alle til den samme Paris -udstilling, blev købt af kejser Alexander III, hvilket forårsagede betydelig irritation af russiske kunstkritikere. Kunstnerne var indignerede over sig selv: Myasoedov skrev om dette til Stasov og kaldte Semiradsky en tidsel. I princippet ønskede Tretyakov ikke at købe Semiradskys malerier til sit galleri, da de betragtede dem langt fra virkelig russisk maleri. Selvom denne master mange år senere stadig havnede i Tretyakov -galleriets samling.

Fortryllende succes og overvældende kritik kom under mesterens grandiose maleri "Kristendommens lys", hvor scenen for martyrdøden for de første kristne blev skrevet. Demonstrationen af denne skabelse fandt sted i alle europæiske hovedstæder med triumf, hvilket øgede den polske kunstners herlighed og autoritet i øjnene af europæiske kritikere og kendere til akademisk maleri. Imidlertid begyndte billedet hurtigt at blive kritiseret hovedsageligt af kolleger og kritikere fra Rusland. Semiradsky blev beskyldt for at være en mester i ydre effekter, skabe skønheden i menneskelige kroppe og objekter, uden at gå i dybden med den menneskelige psyke og ikke vide, hvordan man afspejler følelserne og følelserne hos de skildrede karakterer og formidler det sande drama og tragedie om begivenheder.

De samme bebrejdelser var rettet mod et andet suverænt teknisk udført lærred, der afspejler levende scenen for en ung kristens martyrium under Neros regeringstid, "Christian Dirtseus i Neros cirkus", hvor kunstneren efter manges mening måtte genskabe på lærredet den dramatiske spænding og tragiske skrækatmosfære, hvor et forsvarsløst offer for religiøs forfølgelse dør.

Men Semiradsky foretrak oprettelsen af en monumental scene frem for psykoanalysen og situationens tragedie. Betragteren på lærredet ser skønheden i scenografi, rigt tøj og sofistikerede objekter. Figuren af en død martyr, hendes hvide yndefulde krop står i skarp kontrast til den sorte slagtekrop af en tyr. Offeret med sin ideelle skønhed symboliserer kristendommens åndelige værdier, tanken om udholdenhed i de første kristnes tro.

Og jeg vil også gerne bemærke, at hvis kunstneren idealiserede udseendet af sine karakterer i overensstemmelse med de gamle skønhedskanoner, så blev landskabsmotiver tværtimod skabt med en realists passion, omhyggeligt at observere naturen og overføre den til sin lærreder med næsten fotografisk nøjagtighed. Bogstaveligt talt er alt i kunstnerens arbejde gennemsyret af raffinement og en subtil tilgang til farve, komposition og emner.

Kunstneren døde i 1902 og blev begravet i Warszawa, men i 1903 blev kunstnerens aske transporteret til Krakow og begravet i Kirken St. Michael, ærkeenglen, hvor fremtrædende polske kunstnere er begravet.

Læs også: Op- og nedture for den mest udtryksfulde russiske kunstner i sølvtiden - Philip Andreevich Malyavin.