Hvordan botanikeren Christopher Dresser designede fremtiden i den victorianske æra

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Metallisk glans, lakonisk, men fed form … De ting, skabt af designeren Christopher Dresser ser ud til at være "gæster fra fremtiden", der ved et uheld kom ind i den victorianske æra fra det 20. århundrede. Hvem var denne mystiske mand, hvis navn forblev i glemmebogen i mange år - en videnskabsmand, en kunstner, en profet?

Dresser overraskede sine samtidige med en meget bred vifte af interesser - en botaniker, rejsende, kunstner, lærer … Nu er han først og fremmest kendt som en af grundlæggerne af industrielt design i Storbritannien, en designteoretiker og opdagelsesrejsende i Japan i Meiji æra.

Han blev født i Glasgow, Skotland, søn af britiske immigranter fra Yorkshire. Fra en alder af tretten gik han på School of Design i Somerset House i London, blev derefter interesseret i botanik og kombinerede senere de to retninger og holdt foredrag om den innovative disciplin Art Botany. Kendte er de lakoniske skemaer og diagrammer, der er skabt af ham, der demonstrerer planternes "essens" - deres struktur, rytmen i skudets vækst, arrangementet af blade og kronblade.

Dresser har skrevet flere bøger om botanik og modtaget sin ph.d. i fravær. Han blev valgt til medlem af Edinburgh Botanical and Linnaean Societies. Samtidig grundlagde han sin egen designstudioskole og begyndte at øve sig på dette område.

I 1876 havde Dresser en stormfuld romantik med … Japan. I år kører han to tusind miles over Japan som repræsentant for South Kensington Museum, grundlagt af prinsgemal Albert. Dressers opgave var at undersøge kunst og kunsthåndværk, kultur og kunsthåndværk i Japan samt at samle en samling af de mest interessante genstande. Denne rejse ændrede Dressers tilgang til design - han blev overbevist om, at eksperimentering med form var mere lovende end at opfinde ornamenter. Hans bog "Japan: dets arkitektur, kunst og kunstværker" er populær i vores tid.

I modsætning til William Morris, der på samme tid vendte sig til middelalderligt håndværk, indså Dresser, at den industrielle revolution ikke kunne aflyses eller ignoreres. Han anså det for nødvendigt at udvikle designet af objekter til industriel produktion - rationelt og harmonisk.

Hvis de ting, Arts and Crafts Movement og Morris & Company skabte var friske, smukke, sofistikerede og frygtelig dyre, besluttede Dresser sig grundlæggende for at designe produkter til "arbejdende mennesker" - overkommelige produkter til middelklassen.

Dresser var ikke bange for at tage usædvanlige projekter. Han arbejdede for et kulminefirma, designede husholdningsartikler, der skulle laves af metal, designede tæpper, glas, metal og keramik. Kommode foragtede victorianske møbler og husholdningsartikler med en overflod af ornamenter og foretrak at dekorere søgen efter interessante former.

Han trak på sin rige erfaring med at observere japansk liv. I dag ser det ud til, at Dressers metal tekander og toaststativer er blevet skabt af en konstruktivistisk kunstner - faktisk skabte han dem under indflydelse af japansk æstetik, og nogle af hans metalstrukturer blev påvirket af en mangeårig kærlighed til botanik og sofistikeret plante strukturer.

Produktet skulle tjene den funktion, det blev udført for - senere blev denne tilgang fuldt ud implementeret af funktionalister. Skønhed er først og fremmest en streng logik af proportioner og formens udtryksfuldhed og ikke en vanvittig overflod af indretning, som gør det svært at interagere med en ting og passe på den.

Kunder bemærkede, at Dresser kender produktionsteknologier bedre end de mennesker, der arbejdede direkte i denne produktion - han mente, at det var nødvendigt at studere materialer og teknologi for at finde den bedste mulighed for at skabe husholdningsartikler.

Samtidig med oprettelsen af husholdningsartikler fortsatte Dresser med at studere designteori og udgav flere bøger - "The Art of Decorative Design", "The Development of Decorative Arts at a International Exhibition" og "Principles of Design". Han betragtede design som en harmoni mellem skønhed og sandhed, og sandheden må findes af videnskaben.

Det vides, at Dresser designede et stort antal genstande til porcelænsfabrikker, var beskæftiget med husholdnings- og dekorative keramiske retter, herunder arbejdede for Wedgwood, men tilsyneladende tilskrives en væsentlig del af hans arv ikke.

På trods af at Dresser i objektdesign var en ægte opdager, messias for ny objektkreativitet, var hovedstudiet i hans studie at designe mønstre til tapet og tekstiler.

Men også her fandt Christopher Dressser sin egen, særlige måde. Viktorianske ornamenter var ekstremt realistiske - landskaber, tunge guirlander af blomster og frugter, "trompe l'oeil" efterligner dyrere materiale … Kommode, derimod, foretrak derimod at hente inspiration fra eksotisk kunst og ornamenter fra gamle civilisationer, låne motiver fra keltisk, japansk, maurisk, egyptisk eller indisk stil … Han malede rytmiske abstrakte mønstre eller stiliserede planter i dæmpede, meget elegante farver. Det var som designer af ornamenter, at Dresser var så indflydelsesrig, at hans arbejde bestemte de æstetiske principper for tapetproduktion i Amerika i flere årtier, og han blev selv inviteret til juryen på verdensudstillingen i Paris i 1878.

På højden af sin karriere åbnede Dresser butikken The Art Furnishers Alliance, der var beregnet til at blive flagskib i en ny stil inden for design, der svarer til idéerne og synspunkterne hos designeren selv. Det skulle dog snart lukkes, hovedsageligt på grund af Dressers helbredsproblemer. Han solgte også i Europa og varer hentet fra Japan, hvor hans to sønner på det tidspunkt arbejdede som salgsagenter.

Efter Dressers død i 1904 blev studiet arvet af hans to døtre, men det varede ikke længe uden dets skaber. Navnet Christopher Dresser, forløberen for funktionalisme, blev glemt i mange år og forblev i skyggen af hans mere succesrige kollega, William Morris, næsten til i dag.