Video: Service for kejseren: Hvordan prins Volkonskys livegne genoplivede gammel teknologi og blev en berømt producent
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Født som en serf, opnåede han rigdom og succes ved sit arbejde - han skabte den mest berømte smykkevirksomhed i Rusland, restaurerede de gamle teknologier i russisk emalje, vandt den kejserlige domstols opmærksomhed og åbnede sin egen skole, hvor innovative forberedelsesmetoder var anvendt. Pavel Ovchinnikov, juveler, industriel, tænker og lærer, blev en nøglefigur i russisk kultur i midten af 1800-tallet …
Pavel Akimovich Ovchinnikov blev født i 1830 i Podolsk -distriktet og var prins Volkonskys livegne, men han blev reddet fra en serfs sædvanlige skæbne ved sine tidlige og usædvanligt livlige tegnefærdigheder. Hans bror modtog sin frihed for længe siden og beholdt et guld- og sølvværksted i Moskva.
Paul sluttede sig til ham som lærling, og otte år senere kunne han få sin egen frihed. Ovchinnikov var heldig igen - hans udvalgte modtog en god medgift, som han med succes investerede i udviklingen af sit eget smykkefirma. Fire år senere nåede omsætningen for hans virksomhed halvanden million rubler.
Han udstillede først sit arbejde i 1865 på en udstilling af fremstillede værker. Men der var han beskeden og præsenterede varer til guddommelige tjenester baseret på tegninger af akademiker Bornikov.
Og så er der en endeløs successtige. Ovchinnikov -fabrikken deltager i store udstillinger i Rusland og i udlandet, og modtager altid høje priser og bliver snart leverandør til den kejserlige domstol. Fabrikken modtog retten til at bruge statsemblemet i sine produkter.
I Paris vandt juveløren en sølvmedalje for et skriveinstrument dedikeret til frigivelsen af livegne i 1861.
De skrev om ham - "Ovchinnikov er kendt i hele Rusland, og denne berømmelse blev erhvervet af ham." Det var en sjælden kombination af energi, charme, udholdenhed, virksomhed, rationelt sind og højt kunstnerisk talent. Han ledede udelukkende virksomheden og gjorde en betydelig indsats for at annoncere i Rusland og i udlandet.
Ovchinnikov var ikke bare en succesrig producent - han var en rigtig popularizer af emaljeforretningen. Aldrig før har fabriksprodukter været dækket med så komplekse emaljer af farvet glas.
Ovchinnikov og hans kolleger brugte en lang række muligheder for at bruge emaljer - små indeslutninger eller komplekse ornamenter i stor skala … Ovchinnikov var ikke bange for at kombinere emalje med niello og andre dekorationsmetoder.
Derudover eksperimenterede han dristigt med stilarter, fortolkede for eksempel chinoiserie og andre orientalske tendenser. Sandt nok flirte han med temaet "øst", han glemte ikke rødderne - for eksempel blev der skabt en luksuriøs service med udsigt over Moskva til den polytekniske udstilling i 1872.
Samtidig blev der i den dekorative og anvendte kunst dannet et fast ønske om at fortolke russiske nationale motiver. Graveringer med udsigt over byer, scener fra russisk historie, populære tryk og ornamenter - billedspektret ufortjent glemt af kunstnere var så stort, at alle kunne finde i dybden af russisk kultur noget, der var nær hans smag.
Pavel Ovchinnikov vævede dygtigt "gamle russiske" motiver med orientalske og opnåede udtryksfulde og imponerende plastlinjer. Ovchinnikov og hans mestre studerede oplevelsen af guldsmede fra præ-petrintiden for at opnå noget originalt og samtidig "virkelig russisk" gennemførte eksperimentel udvikling af nye teknikker til at skabe emalje.
Så det var på Ovchinnikovs fabrik, efter en lang søgning, at den tilsyneladende lange og uigenkaldeligt tabte cloisonné -emalje -teknik blev restaureret - den blev dog ikke udbredt. På den anden side blev vindue eller farvet glasemalje, som yderst sjældent blev brugt både i Rusland og i Vesten, udviklet netop af mestrene i Ovchinnikov.
Fabrikanten skjulte overhovedet ikke virksomhedens resultater og forskningsundersøgelser, delte villigt sine fund og videnskabelige oplysninger i sine bøger.
Derudover samarbejdede han med mange berømte kunstnere i sin tid, for eksempel Lanceray. Den nationale smag af Ovchinnikovs produkter blev værdsat af udlændinge, der kiggede forbi i Moskva eller Skt. Petersborg, hvor fabrikkens butikker lå.
Vende tilbage til Paris uden en souvenir med mærket på Ovchinnikov -fabrikken? Umulig! Sæt, skåle, bæger dækket med emalje i farvet glas blev præsenteret på diplomatiske møder og præsenteret for vigtige personer i hele Europa.
Men prioriteringen af fabrikkens arbejde forblev oprettelsen af kirkeredskaber - i mere end tres år vendte kirker og klostre sig til Ovchinnikovs fabrik. Elementer af dekorationen, der blev skabt af fabrikkens mestre, kan ses i Frelserens katedral på spildt blod i Skt. Petersborg og Kristus Frelserens katedral i Moskva.
Derudover var Ovchinnikov en god leder og lærer. Han bestræbte sig på at sikre, at arbejderne ikke behøvede noget, og organiseringen af deres arbejde og liv var på højde. Han skitserede sine synspunkter i den revolutionære bog for den tid "Nogle data om spørgsmålet om arbejdere og studerendes livsstil på fabrikker og håndværksvirksomheder."
Han var en af de første producenter, der åbnede en håndværks- og kunstskole, på hvis område hundrede og tredive elever boede, som i seks år mestrede både almen uddannelse og tegning, modellering, kalligrafi. Elever på skolen modtog regelmæssigt priser på forskellige udstillinger, hvilket vidner om det høje uddannelsesniveau. Eleverne arbejdede på fabrikken, men udførte kun arbejde i forbindelse med deres uddannelse og øge deres færdigheder. Det var strengt forbudt at bruge unge til hårdt arbejde, rengøring, vedligeholdelse.
Hans død førte ikke til ødelæggelsen af virksomheden. Ovchinnikovs sønner arvede hans iværksætterånd, kærlighed til eksperimentering og stilfølelse. De værker, de præsenterede i 1900 i Paris, fortjener mange komplimenter som innovative og teknisk udfordrende. Fabrikken blev lukket efter revolutionen, og dens ejendom blev nationaliseret. Nu sælges de konserverede produkter fra Pavel Ovchinnikovs fabrik på auktioner for mange penge både i Rusland og i udlandet.
Anbefalede:
Lviv håndværker genoplivede et glemt håndværk og blev berømt over hele verden
Indtil for nylig blev denne slags kunst, ligesom vytynanka, betragtet som truet. Kunstneren fra Lvov Daria Alyoshkina fandt imidlertid en ny måde at gøre opmærksom på det glemte ukrainske folkekunst. Hun skaber store gardiner til moderne interiør i boliger og offentlige institutioner. Med papir og en skarp kniv i hænderne genoplivede hun ikke kun en gammel kunstform, men opnåede også verdens anerkendelse. Vores publikation indeholder et fantastisk udvalg af hendes storskalede åbningspaneler fra b
Hvad er hemmeligheden bag det materiale, som de bibelske tekster blev optaget på: Glemt gammel teknologi til fremstilling af papyrus
Det er svært at forestille sig, hvor svært historikernes arbejde ville have været, hvis det gamle papyri ikke var faldet i deres hænder. Fra ruinerne af templer og husholdningsartikler, der findes i grave alene, kan du ikke sammensætte et billede af fortiden. Og dette skrivemateriale i sig selv kan være helt anderledes - letfordærveligt eller overdrevent dyrt eller sjældent. Men papyrus ydede menneskeheden en stor tjeneste og bevarede oplysninger om den antikke verden i årtusinder. Sandt nok var det ikke uden uklarheder og mangler - nogle af dem er forbundet
Hvordan lodsejerne byttede deres livegne ud med ting, og hvor meget kostede den person, der blev solgt på annoncen
Indtil livegenskab blev afskaffet i 1861, ejede udlejerne bønderne som ejendom. Det skete, at folk blev solgt, givet og endda pantsat. Ofte blev tjenere byttet til anden ejendom. Menneskehandel i det 18. og 19. århundrede var ikke overraskende for nogen. Ejerne indsendte endda reklamer til aviserne. Læs, hvor meget serven var værd, hvordan folk blev byttet til dyr og i bytte for, hvilke ting det var muligt at få bøndernes ejendom
Hvordan sønnen til en livegne og en prins blev kejserindens og Moskvas adels yndlings kunstner: Fjodor Rokotov
Takket være denne kunstner bliver nationalhistorien i anden halvdel af 1700 -tallet illustreret. Rokotovs malerier er både et bekendtskab med dem, der spillede en vigtig rolle i datidens offentlige liv, og en chance for at se magthaverne fra den "menneskelige" side. Havde disse portrætter en usædvanlig lighed med originalen? Tilsyneladende ikke - ellers havde Rokotov ikke haft en sådan succes med sine samtidige
Hvordan den livegne "Spadronningen" malede Nevsky Prospect og blev berømt i hele landet: Vasily Sadovnikov
Fortidens ukendte Petersborg - stille, hyggeligt, på en eller anden måde solrigt, udsigt over Nevskij og interiøret i rige huse … Akvareller og litografier af Vasily Sadovnikov er ikke slående, selvom de fascinerer med mange detaljer og upåklagelig tegning. Men selve hans liv ved første øjekast er lige så roligt, slående. Spadenes dronning, autodidakt, der blev en populær elsket kunstner i midten af 1800-tallet