Hvordan sønnen til en livegne og en prins blev kejserindens og Moskvas adels yndlings kunstner: Fjodor Rokotov

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Takket være denne kunstner bliver nationalhistorien i anden halvdel af 1700 -tallet illustreret. Rokotovs malerier er både et bekendtskab med dem, der spillede en vigtig rolle i datidens offentlige liv, og en chance for at se magthaverne fra den "menneskelige" side. Havde disse portrætter en usædvanlig lighed med originalen? Tilsyneladende ikke - ellers havde Rokotov ikke haft en sådan succes med sine samtidige.

Hvad ved man om kunstneren Rokotov?

Efter at have ydet en uvurderlig tjeneste for sine samtidige og efterkommere, efter at have fanget et utal af adelsmænd fra Sankt Petersborg og Moskva på lærreder, forblev kunstneren selv bag kulisserne i skyggerne. Og nu er meget lidt kendt om Rokotov. Hans oprindelse er uklar - enten var han adelsmand, eller også kom han fra livegne. Det andet er meget mere sandsynligt, da der er dokumenter, der bekræfter løsesum af kunstneren af hans to nevøer, sønnerne til Nikitas bror.

Fjodor Stepanovich Rokotov blev født i midten af trediverne af 1700-tallet i Vorontsovo-ejendommen Prince Repnin nær Moskva. Peter Repnin, ejeren af godset, er kendt for at være kammerherre under kejser Peter III. Der var ingen børn i et ægteskab med Maria Ivanovna Golovkina. Det er sandsynligt, at Fjodor Rokotov var prinsens uægte søn, og derfor modtog han gratis og tilsyneladende nød støtte fra Repnin i arrangementet af hans fremtidige skæbne. I halvtredserne gik Fjodor Rokotov til Petersborg, hvor han var under protektion af Ivan Ivanovich Shuvalov, favoritten hos kejserinde Elizabeth, filantrop og grundlægger af flere uddannelsesinstitutioner. Måske studerede den kommende kunstner ved Land Gentry Corps, men meget hurtigt blev han student ved Kunstakademiet.

På samme måde som Rokotov kan man ikke undgå at se indflydelsen fra europæiske mestre, det antages, at kunstneren blev undervist af udenlandske malere - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. I 1760 blev Rokotov indskrevet på akademiet, og tre år senere modtog han den mest, måske den mest betydningsfulde kommission i sin karriere - at male et kroningsportræt af Catherine II.

Kejserinden kunne meget godt lide portrættet. Uden flatterende forsøg på at behage den kronede kunde kunne Rokotov vise Catherine, hvordan hun var, eller under alle omstændigheder, hvad hun så sig selv: en kejserlig, men storsindet, selvsikker hersker over en enorm magt. Allerede i 1765 underviste kunstneren selv på den vigtigste uddannelsesinstitution i Skt. Petersborg efter at have modtaget titlen akademiker. Der blev overbragt anmodninger om at male et portræt - for en generøs belønning. På grund af det faktum, at akademiets lærere ikke måtte tage private ordrer, forlod Rokotov hovedstaden til Moskva, til en by, der ikke blev forkælet af strålende malere, og derfor modtog Rokotov med åbne arme.

Chefportrætmaler i Moskva

På samme måde som Rokotov bemærkede de noget, der ligner Leonardo da Vinci selv - den samme usikkerhed, blødhed, dis. Maleren opgav indflydelsen fra rokoko, som var udbredt i de dage, hvilket blandt andet dikterede smag af luksuriøse elementer i en kjole, grundighed i skildringen af detaljer, raffinement og pragt. Rokotovs portrætter er hjemlige, intime, varme. Opmærksomhedens centrum er personens ansigt, refleksionen af hans indre liv - andre ting for kunstneren virker ikke væsentlige.

Overraskende få rekorder har overlevet om Rokotov, på trods af hans popularitet som portrætmaler. Ikke desto mindre er det ikke svært at gætte: da repræsentanter for det ædle Moskva igen og igen henvendte sig til ham for portrætter, betyder det, at denne kunstner skildrede kunder og deres husstandsmedlemmer ikke kun pålideligt, han var i stand til at formidle det bedste, der var i karakteren af den person, der sidder overfor kunstneren. Kunderne kunne lide sig selv, som Rokotov så dem.

I kunstnerens atelier kunne der være op til halvtreds ufærdige malerier ad gangen, på trods af at kunstneren arbejdede i mindst en måned på hvert portræt. Mest sandsynligt deltog Rokotovs studerende også i oprettelsen af værkerne. Et portræt kostede halvtreds rubler - mange gange mindre end de europæiske malermestre ville tage for dette arbejde. Fra slutningen af tresserne til begyndelsen af halvfemserne af 1700 -tallet malede Rokotov næsten hele det ædle Moskva og modtog ordrer til portrætter af hele familier og klaner.

På grund af jordens ufuldkommenhed har baggrunden for Rokotov -portrætterne tendens til at blive mørkere over tid, og restaureringen af hans malerier er et ret kompliceret spørgsmål. Men denne tusmørke er blevet et af de karakteristiske træk ved kunstnerens værker. Over tid ændrede hans malemåde sig, billederne blev mere tydelige, tonerne - lyse, portrætter - elegante. Omhyggeligt malet silke og blonder blev mærkbar, og ansigterne i portrætterne fik nye funktioner - arrogance, arrogance.

Mest sandsynligt skabte kunstneren aldrig en familie, han havde ingen børn. I 1776 opnåede han frihed for sine to nevøer, uddannede dem og arrangerede en militær karriere for dem. Det vides, at der blandt Rokotovs elever også var livegne, som han til gengæld sørgede for protektion. Om de sidste år af kunstnerens liv ved man slet ikke noget. Han døde i 1808 i Moskva.

Hvorfor huskede du Rokotovs arbejde?

Efter nogen tid blev Rokotovs måde allerede betragtet som forældet, interessen for hans værker forsvandt. Først i slutningen af 1800 -tallet blev denne kunstner, der syntes at have gættet impressionisternes ideer, genopdaget af malere. Interessen for portrætter af Rokotov steg især efter 1905 -udstillingen i Tauride -paladset i Skt. Petersborg, arrangeret af Sergei Diaghilev. Blandt mere end to tusinde værker tog malerier af Rokotov også en værdig plads i udstillingen. Siden da er flere og flere af hans værker dukket op på russiske museer.

Og et af portrætterne af Rokotov blev udødeliggjort i Nikolai Zabolotskys 1953 -digt "Portræt".

“… Kan du huske, hvordan fra fortidens mørke, Næppe pakket ind i et atlas, Fra portrættet af Rokotov igen kiggede Struyskaya på os?

Hendes øjne er som to tåger, halvt smil, halvt skrig, hendes øjne er som to bedrag, dækket af fejl af tåge …"

Dette billede blev kaldt "den russiske Mona Lisa", og Alexandra Struyskaya havde, takket være kunstneren, formået bare at se på beskueren korrekt fra portrættet, gik i historie og viste sig praktisk talt intet andet i sit liv. For hele billedets romantik var denne kvindes liv ganske prosaisk. Datteren til en Penza -adelsmand, Alexandra Ozerova, giftede sig med en landsmand Struisky, der blev berømt for sin uimodståelige grafomani, åbningen af et trykkeri og en entusiastisk ærbødighed for Catherine II. Struisky -godset beholdt en kopi af kroningsportrættet af kejserinden, udført af Rokotov selv. Da Catherine døde i 1796, kunne Struysky ikke bære sorg og døde af et slagtilfælde to uger senere.

Alexandra Struyskaya forblev enke, arving til sin mands temmelig store formue og leder af en stor familie - i alt blev atten børn født i ægteskabet, ti af dem døde som spædbarn. Skønheden fra portrættet af Rokotov levede i 86 år, hun udmærkede sig ved en temmelig hård disposition i forhold til de livegne, men hun deltog i opdragelsen af den uægte afkom af sin søn, der senere blev digteren Alexander Polezhaev. Men i sin ungdom, da det berømte portræt blev skabt, var Alexandra Petrovna efter alt at dømme en ekstremt charmerende og blid person.

Blandt portrætterne af Rokotov er der mange af dem, der skildrer tegn, der er ukendte for moderne forskere; at etablere deres navne er en interessant opgave for fremtidens kunstkritikere og historikere.

Rokotov var en af de få, der nød tillid til Catherine II - det var ikke tilfældigt, at han var bekendt med hemmeligheden bag Alexei Bobrinskys fødsel. Og her er kejserindeens kammertjener, der opfostrede sin søn, engang satte ild til sit hus af hensyn til sin suveræne.