Video: Største designer siden Chanel til at skabe "en kjole der passer til alle"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Der er aktører med en rolle, og der er designere af én ting. Diane von Fürstenberg er kommet med en kjole, der ifølge modekritikere "passer til alle kvinder." Næsten alle har mindst en af disse - komfortable og samtidig understreger figuren. En omviklingskjole, født i 70'erne, mister ikke sin relevans den dag i dag, og mærket DVF udgiver årligt kollektioner, der gentager denne ikoniske model - og hver gang det bliver en rigtig modebegivenhed …
1942 år. En mand med forfalskede dokumenter i navnet Leon Desmet - en indfødt i Kishinev, en jøde Lipa Khalfin, der havde boet i Bruxelles i et årti - krydser den schweiziske grænse. Efter krigen åbnede han en lille elvirksomhed, der snart ville blive det største elektriske lampevirksomhed i Belgien, og Leon Desmet ville blive "Monsieur Electrolamp" - en velhavende, berømt og respekteret mand. I 1946 giftede han sig med Lilian Nihmiyas, en sefardisk jøde, der mirakuløst overlevede koncentrationslejren Auschwitz. Dette par vil tilbringe tretten år sammen. I det allerførste ægteskabsår vil de have en datter, Diana, som er bestemt til at gøre en opdagelse - ikke en kur mod kræft og ikke en evig bevægelsesmaskine, men bare en kjolestil. En kjolestil, der vil ændre modeverdenen for altid.
Nu er Diana fem år, og hendes far taler russisk til hende - siden forekommer det hende, at alle russere taler om kærlighed. Et par år senere forstår hun, hvad hendes mor taler om, når hun siger “du skulle ikke være født” ikke med bitterhed, men med triumf, som om hun talte om et mirakel - trods alt skulle Lillian ikke selv have været i denne verden længere. Nu er Diana tretten, og efter skilsmissen fra sine forældre rejser hun fra et privat pensionat til et andet. Spanien, Storbritannien, Schweiz … Diana er enogtyve, hun bor sammen med sin mor i Genève, studerer ved økonomiafdelingen ved universitetet i Genève. Her møder hun en prins - en rigtig prins fra den svabiske fyrstefamilie, Egon von Fürstenberg.
Egon gav hende kærlighed, der kun varede i fem år, to børn og et højt efternavn. I 1970 lød dette efternavn allerede i hele Europa - Diana von Furstenberg udgav den første kollektion af dametøj. Hun kunne ikke bare være en smuk kvinde - og Diana forbliver en utrolig skønhed selv nu - inaktiv i en luksuriøs lejlighed. Hun ville ikke gøre sit liv til en række kedelige tricks og forsøg på at undslippe kedsomhed - hun ville skabe, skabe noget … noget meningsfuldt. Hele sit liv drømte Diana om at kompensere for den lidelse, som hendes familie udholdt med en vigtig, nej, stor gerning - men der kom ikke noget til hende.
Hun var engageret i fotografering, arbejdede som assistent på en tekstilfabrik, forsøgte at få et job hos Diana Vreeland-som assisterende chefredaktør for den amerikanske udgave af Vogue. Vrilan nægtede hende, men hun roste sine tegninger og anbefalede, at hun begyndte at designe tøj. Det var nødvendigt at starte et sted - og efter nogle forsøg, både vellykkede og ikke særlig vellykkede, lavede Diane von Fürstenberg netop den kjole.
Hun kaldte det "et stykke stof med ærmer" - ikke noget særligt, noget som en jerseykåbe. Men det var dette, der bragte Diana succes og berømmelse i modeverdenen. Så var der flere års stormfuldt socialt liv. Diana dansede med Bianca Jagger, savnede ikke en eneste fest, var venner med Andy Warhol, poserede i sin "nyfødte" kjole i reklame for sit eget mærke. "Tag en kjole på, og føl dig som en kvinde," sagde sloganet.
Faktisk understregede de elegante og samtidig hyggelige kreationer af Diana von Fürstenberg figuren og begrænsede samtidig ikke bevægelsen, og derfor kunne mange kvinder lide den. Denne model med psykedeliske lyse tryk blev et rigtigt symbol på 70'ernes mode og en ting, der var forbundet med feminisme - det gav trods alt kvinder frihed og komfort. I 1985 var fem millioner stykker af "stykke stof med ærmer" wrap -kjole blevet solgt, og Diana blev kåret til "den største designer siden Coco Chanel."
Omtrent på samme tid stoppede Diana pludselig sin kreative aktivitet, solgte sin lejlighed i New York og rejste til Paris og besluttede at forlade modeindustrien på toppen af hendes succes. Der sad hun ikke inaktiv og startede flere virksomheder - det franske forlag Salvy, en kosmetiklinje og en leveringstjeneste.
Men i slutningen af 90'erne overbeviste hendes datter Tatyana (en stor fan af russisk kultur, Diana hende om opkald efter en af Mayakovskys muser - Tatyana Yakovleva) hende til at genoplive mærket. Vintage -mode og nytænkning af fortidens tendenser forårsagede en enorm bølge af interesse for vintage DVF -kjoler - det var på høje tid for deres skaber at vende tilbage til det fashionable Olympus.
Nu omarbejder hun den klassiske model, kombinerer forskellige materialer og udskrifter, tilbyder kunderne kjoler-frakker og kjoler-skjorter, ved hjælp af plissering, en overdimensioneret silhuet og lagdeling, men samtidig stædigt følger det originale koncept med en cocoon-ting, der tilpasser sig brugerens figur. "Er du ikke træt af denne model?" - nogle gange spørger journalister Diana. "Det betaler mine regninger!" - griner designeren.
Og i begyndelsen af 2000'erne fandt Diana sin nye kærlighed. Hun blev gift med mediemogulen Barry Diller, administrerende direktør for Paramount Pictures. De havde kendt hinanden i næsten tredive år, men først nu indså de, at de ikke kunne leve uden hinanden.
Når Diana sorterede i familiearkiver, opdagede Diana dagbogen for en bestemt Sima Weisman. Som det viste sig, var kvinden en jødisk gynækolog. Under krigen blev hun deporteret fra Paris og sendt til Auschwitz. Efter en kort undersøgelse af stamtræet, breve og dagbøger kom Diana til den konklusion, at denne kvinde er hendes egen tante, hendes fars søster. Hun bidrog til udgivelsen af Sima Weissmans erindringer om livet i en koncentrationslejr. Disse dagbøger er blevet oversat til flere europæiske sprog. På denne måde bidrog Diana, der altid har følt en stærk forbindelse til sine jødiske rødder, til at bevare mindet om Holocaust.
Anbefalede:
Hvorfor Japan sidder fast i fortiden og andre fakta om verden, der ikke passer til populære stereotyper
Samfundet har udviklet stabile ideer om denne verden. Nogle gange er disse ideer nogle gange baseret på spredte fakta eller endda direkte desinformation. I denne anmeldelse, en historie om stereotyper, som de fleste mennesker tror på i dag, selvom alt dette er rent usandt
Hitlers foretrukne kunstner og symbolistmester: Arnold Böcklin, der inspirerede store sind til at skabe mesterværker
En af de foretrukne mestre i maleriet af Adolf Hitler. Kunstneren, der inspirerede Rachmaninon selv til at skabe et mesterværk. 1800 -tallets store symbolist, der skabte den uovertrufne "Isle of the Dead" i 5 versioner. Dette er Arnold Böcklin, en schweizisk født kunstner, der afviste den tids naturalistiske tendenser og skabte en ny symbolsk mytologisk retning
Post til minde om Patrick-Louis Vuitton: Hvad fik modehusets arving til at begynde at skabe de legendariske Louis Vuitton-tasker
Den 7. november 2019 døde Patrick-Louis Vuitton, arving til det legendariske franske modemærke. Han var grundlæggerens oldebarn og en værdig efterfølger til familievirksomheden. Imidlertid indrømmede den berømte modedesigner selv i sine interviews: han stræbte aldrig efter at arbejde på dette område, desuden reagerede han med et kategorisk afslag på alle forsøg fra pårørende til at tiltrække ham til modeindustrien. Hvad fik ham til at gå ind i modebranchen, og hvordan lykkedes det ham at opnå succes på dette område?
Imre Kalmans useriøse muse: hvem var kvinden, der inspirerede maestroen til at skabe Silva og Maritsa
Som regel skriver biograferne til den ungarske komponist Imre Kalman altid om hans to ægteskaber, og kvinden, der i mange år var hans mus og inspirerede ham til at skabe de mest berømte værker, nævnes i forbifarten. Navnet Agnes Esterhazy er hovedsageligt kendt for en smal kreds af beundrere af Kalmans værker, selvom det var hende, der blev prototypen for heltene i operaerne Silva (Czardash Queen), Cirkusprinsesse og Maritza
Kunstneren, der blev sæddonor for 30 år siden, besluttede at møde alle sine børn
Mike Rubino er far til mindst 19 børn. Mindst 19 børn ville selv møde Mike. På trods af at alle børn behandler deres far ganske godt, lykkedes det for første gang alle at mødes først i år, da det ældste barn blev 21 år