Indholdsfortegnelse:
Video: Hitlers foretrukne kunstner og symbolistmester: Arnold Böcklin, der inspirerede store sind til at skabe mesterværker
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
En af de foretrukne mestre i maleriet af Adolf Hitler. Kunstneren, der inspirerede Rachmaninon selv til at skabe et mesterværk. 1800 -tallets store symbolist, der skabte den uovertrufne "Isle of the Dead" i 5 versioner. Dette er Arnold Böcklin, en kunstner af schweizisk oprindelse, der afviste sin tids naturalistiske tendenser og skabte en ny symbolsk mytologisk retning.
Arnold Böcklin (16. oktober 1827 - 16. januar 1901) er en kunstner, hvis landskaber og skumle allegorier i høj grad påvirkede tyske kunstnere i slutningen af det 19. århundrede og varede symbolikken i det 20. århundrede. Selvom mesteren arbejdede i det meste af Nordeuropa - Düsseldorf, Antwerpen, Bruxelles og Paris - fandt Böcklin sin sande inspiration i landskabet i Italien, hvor han af og til vendte tilbage, og hvor han tilbragte de sidste år af sit liv. I sine malerier skabte Böcklin en mærkelig, grublende fantasiverden beboet af fantastiske figurer. Hans mest berømte kunstværker er fem versioner af The Isle of the Dead (1880-1886).
Død Ø
Arnold Böcklin skrev fem versioner af The Isle of the Dead mellem 1880 og 1886. Et af værkerne tjente som inspiration for Rachmaninoffs symfoniske digt, og Hitler erhvervede maleriet af cyklussen i 1933 og hængte det derefter i det nye rigskansleri af Albert Speer. Imidlertid er billedets gådefulde appel fortsat populær i Tyskland efter forening.
Isle of the Dead er blevet et af Böcklins mest populære malerier. Motiverne - ø, vand, slot og villa ved havet - kender allerede mange af hans tidlige værker. Stedet på billedet er ildevarslende. Betragterens blik er fokuseret på båden. Den skildrer to figurer, en roer og en kvinde i hvidt, der nærmer sig øen i en lille robåd. Øens strenge symmetri, rolige vandret og lodrette, en rund ø omgivet af høje stenede vægge og magisk belysning skaber en atmosfære af højtidelighed og ophøjethed. Vandets rolige tilstand og en båd med en kiste, bag hvilken en hvid figur er gemt, giver billedet en vis sentimentalitet. "Isle of the Dead" er lavet i en romantisk stil, der minder om både symbolistiske og præ-raphaelitiske malerier. "Heltinden" for den stenede ø var måske Pontikonisi, en lille, frodig ø lige uden for Korfu, der er prydet med et lille kapel midt i en cypresslund. En anden mindre sandsynlig kandidat er øen Ponza i Tyrrenhavet. Fordelene ved det nye printmarked i Tyskland har resulteret i reproduktioner af Isle of the Dead og Clash of the Centaurs på væggene i middelklasseboliger i hele landet. For for eksempel bemærkede Vladimir Nabokov i romanen Fortvivlelse, at de kan findes "i hvert Berlin -hjem."
Således var Böcklin en af de første samtidskunstnere, der med succes arbejdede på massemarkedet. I 1888 skabte Böcklin et værk kaldet The Life of Life, opfattet som en modsætning til de dødes ø. Heri viser han også frem en lille ø, men med alle tegn på glæde og liv. Sammen med den første version af de dødes ø er dette maleri inkluderet i Basel Art Museums samling.
Selvportræt med døden spiller violin
I dette tidlige, ejendommelige selvportræt ser kunstneren direkte på beskueren. Og pludselig holder han pause, som om han lige havde mærket tilstedeværelsen af et levende skelet, der spillede violin bag hans venstre skulder. I dette maleri inviterer Böcklin seerne til at omarbejde genren memento mori ("husk at du er dødelig"), populær siden den nordlige renæssance.
Arv
Arnold Böcklin har haft en betydelig indvirkning på berømte kunstnere og endda verdensledere. Især påvirkede han surrealistiske malere (Max Ernst og Salvador Dali) og Giorgio de Chirico. Otto Weisert designede Art Nouveau -skrifttypen i 1904 og opkaldte det efter kunstneren Arnold Böcklin. Böcklins malerier, især Isle of the Dead, inspirerede en række komponister fra senromantikken til at skabe nye kreationer. Sergei Rachmaninoff og Heinrich Schülz-Beuten skabte symfoniske digte, og i 1913 skrev Max Reger en række firetonede digte (hvis tredje del er opkaldt efter Böcklins maleri-"Isle of the Dead"). Den anden symfoni af Hans Huber er også opkaldt efter malermesteren "Böcklin-Symphony". Rachmaninoff var også inspireret af Böcklins maleri The Return, da han skrev sin optakt i h -moll. Selvfølgelig blev Böcklin elsket, han blev tilbedt, men hans popularitet kunne have gjort ham til et latterligt objekt: Arseny Tarkovsky nævner det berømte maleri på listen over uigenkaldeligt forsvundne tegn på prærevolutionær tid: Hvor er "Isle of the Dead" i en dekadent ramme? Hvor er overdådige røde sofaer? Hvor er fotografier af mænd med whiskers, hvor er sivflyene?
Med hensyn til Adolf Hitler er det vigtigt at bemærke, at han ikke var særlig begejstret for maleri og foretrak mere arkitektur og skulptur. For ham var maleriet en sfære, der var for flygtig og derfor var den sidste. På trods af hans synspunkter gjorde han dog for nogle tidligere kunstnere og nogle værker en undtagelse, og Böcklin var en af dem. Adolf Hitler betragtede Böcklin som en af hans yndlingsmestre, da han havde købt 11 værker af kunstneren. Hitler elskede generelt Boecklin, efter krigen flyttede hans "Isle of the Dead" til Nationalgalleriet i Berlin, hvor det forbliver den dag i dag. Da Marcel Duchamp blev spurgt, hvem hans yndlingskunstner var, svarede han - Arnold Böcklin som en mester med stor indflydelse på sin kunst. Böcklin var en af de mest succesrige samtidskunstnere i slutningen af 1800 -tallet med hensyn til hans popularitet blandt offentligheden.
Anbefalede:
9 mesterværker af strålende kunstnere, der inspirerede store modedesignere og skabte unikke samlinger
Gennem historien er mode og kunst gået hånd i hånd for at skabe en god kombination. Mange modedesignere har lånt ideer fra kunstneriske bevægelser til deres samlinger, hvilket har gjort det muligt at fortolke mode som en kunstform, der hovedsageligt tjener til at udtrykke ideer og visioner. Påvirket af dette har nogle internationalt anerkendte modedesignere skabt fremragende kollektioner baseret på de kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede
Hvordan Velazquez og Goya inspirerede det mest vovede couturier i det 20. århundrede til at skabe haute couture
Cristobal Balenciaga sagde engang, at "en god modedesigner skal være arkitekt for mønstre, billedhugger til form, kunstner til design, musiker for harmoni og filosof til pasform." Ikke overraskende styrede han i det 20. århundrede high fashion med innovativt tøj inspireret af usædvanligt traditionelle spanske kilder. Den baskiske modedesigner tog spor fra regionalt tøj, folkedragter, tyrefægtning, flamencodanse, katolicisme og selvfølgelig fra maleriets historie. Og i det
To muser af en romantik: hvem inspirerede Pushkin og Glinka til at skabe mesterværket "Jeg husker et vidunderligt øjeblik"
20. maj (1. juni) 1804 Mikhail Glinka, grundlæggeren af russisk klassisk musik, der skabte den første nationale opera, blev født. Et af hans mest berømte værker ud over operaer og symfoniske stykker er romantikken "I Remember a Wonderful Moment", om versene af A. Pushkin. Og det mest fantastiske er, at både digteren og komponisten på forskellige tidspunkter blev inspireret af kvinder, mellem hvem der var meget mere tilfælles end et efternavn for to
Olga Chekhova: Hitlers foretrukne kunstner eller Kremls hemmelige agent?
Hvem denne kvinde egentlig var, er stadig et mysterium. Skuespillerinden Olga Chekhova var niece til Olga Knipper, hustru til A. Chekhov. Efter emigrationen blev hun en berømt skuespillerinde i Tyskland, Hitler tog sig af hende. Der er en version, som ikke kun USSR kendte til hendes succeser i Nazityskland, men også dirigerede alle hendes handlinger. I efterkrigstidens Europa blev hun kaldt russeren Mata Hari
Imre Kalmans useriøse muse: hvem var kvinden, der inspirerede maestroen til at skabe Silva og Maritsa
Som regel skriver biograferne til den ungarske komponist Imre Kalman altid om hans to ægteskaber, og kvinden, der i mange år var hans mus og inspirerede ham til at skabe de mest berømte værker, nævnes i forbifarten. Navnet Agnes Esterhazy er hovedsageligt kendt for en smal kreds af beundrere af Kalmans værker, selvom det var hende, der blev prototypen for heltene i operaerne Silva (Czardash Queen), Cirkusprinsesse og Maritza