Som arving til de franske aristokrater forsvarede hun belejrede Leningrad og malede skitser på jomfruområderne: Irina Vitman

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den sovjetiske kunstner Irina Vitmans skæbne er fuld af kontraster. Barndommen tilbragte i boheme Paris - og forsvaret af belejrede Leningrad. Drømme om at erobre Arktis, rejse rundt i verden - og tyve år med et lykkeligt liv i en dyb provins. Og også - konstante kunstneriske eksperimenter bag skærmen af socialistisk realisme. Irina Vitman gjorde ikke oprør, gik ikke under jorden og skabte ikke en ny sovjetisk avantgarde, ligesom hun ikke var en "socialistisk realistisk" kunstner. Hun levede bare af at male …

Irina Vitman blev født i Moskva i 1916. Hendes far var fra Letland, hendes mor kom fra en familie af franske adelsmænd, der flygtede til Rusland efter den franske revolution. I en alder af ni kom Irina med sin mor til Paris, hvor hun var nedsænket i Frankrigs kunstneriske liv. Udstillinger, møder, brogede farver, eksperimentelt maleri, nye og nye navne, tendenser, stilarter … Kendskab til Annenkov, et betydningsfuldt møde med Zinaida Serebryakova. Det vides ikke, hvordan Wittmanns liv havde været, hvis det ikke havde været i disse tre parisiske år. Men i 1928 vendte Irina tilbage til Rusland med en klar overbevisning: hun vil være kunstner! Eller en polar opdagelsesrejsende. At rejse tiltrak Irina næsten lige så meget som maleri. Og selvom Vitman senere skrev: "En person kan blive født som videnskabsmand eller kunstner - dette er hans skæbne," tænkte hun i nogen tid alvorligt over et erhverv, der ville give hende mulighed for at udforske verden og studerede endda i to år på Oceanografisk College.

På et polygrafisk kollegium i Leningrad mødte Vitman sin kommende mand, Alexei Sokolov, sammen efter anbefaling af Isaac Brodsky (selve kunstneren, der blev berømt for sine portrætter af Lenin), de fortsatte deres studier på Det All-Russian Academy of Arts … Sommerdage er især elsket af malere for muligheden for at male udendørs. I juni 1941 var Vitman og Sokolov under åben himmel i Alushta. Krigen fandt dem med pensler i deres hænder, nær de grundede lærreder, i det øjeblik, hvor det virkede, at livet var særligt smukt … Alexey gik til fronten som frivillig. Irina blev i Leningrad. Men hun kunne ikke, vidste ikke, hvordan hun simpelthen og tålmodigt skulle vente, overleve og håbe på det bedste. Under belejringen tjente kunstneren Irina Vitman, en intelligent pige fascineret af Vlaminck og Picasso, i brandvæsnet sammen med andre studerende på akademiet og reddede husene i sin elskede by fra konsekvenserne af bombningerne. For sit selvbekræftede arbejde modtog Vitman titlen "Hero of the Fire Service" og medaljen "Til forsvar for Leningrad".

I 1942 blev Irina evakueret til Samarkand. På det tidspunkt blev byerne i Centralasien et tilflugtssted for mange mennesker i kunsten, kunstuniversiteter og teatre i Moskva, Leningrad, Kiev, Kharkov blev evakueret der. Årene for den centralasiatiske evakuering beskrives på forskellige måder - nogen husker sult og fattigdom (kunstneren Robert Falk blev for eksempel tvunget til at spise bogstaveligt græs - hvilket ikke er så meget i Centralasien), manglende evne til at få maling og lærreder, nogen taler om det stormfulde kreative liv i Samarkand og Tashkent. Irina Vitman, efter rædslen ved den belejrede Leningrad, virkede Samarkand som et sandt jordisk paradis. Med glæde malede Irina de lokale indbyggeres lyse himmel og farverige tøj, deres rolige, fredfyldte ansigter, landsbyer og kameler … Sydlige natur tillod Vitmans kunstneriske talent at åbne sig bredere og lysere, for at få mod på at skrive ikke som det skulle være (og det var årene med socialistisk realisme), men den måde hjertet ser på.

Irina og Aleksey sluttede sig ikke til den dystre liste over kunstnere, hvis liv blev taget af krigen. De var bestemt til mange flere års kærlighed og maleri. Alligevel blev de sammen overført til Moscow State Art Institute, hvor Vitman skrev sine første betydningsfulde værker - “Metro. Rulletrappe”og” Pushkin-Lyceum”. Umiddelbart efter eksamen blev hun optaget i Kunstnersammenslutningen.

I 50'erne tog Irina Vitman ligesom en betydelig del af sovjetisk ungdom ud for at "erobre jomfruelige lande" - men som kunstner. Hendes lidenskab for at udforske ukendte lande, hendes barndomsdrøm om at rejse til fjerne lande, blev legemliggjort her. Der var en helt ny verden i de jomfruelige lande. Byggepladser midt i steppen, bryllupper, sange - og unge muntre mødre, der ammer babyer lige under telte og i telte.

Billedet af en ammende mor "i posen af den evige Madonna" - en ro af ro i "århundredets konstruktion" -sygende hav - begynder i stigende grad at dukke op i Vitmans maleri. Selv skulle hun snart blive mor - og grundlæggeren af et kunstnerisk dynasti. Hendes datter Marina bliver en berømt teaterkunstner, og hendes barnebarn, Ekaterina Leventhal, bliver fresko -kunstner.

Siden begyndelsen af 60'erne har Whitman endelig realiseret sin mangeårige drøm om at rejse. Krim, Sibirien, Centralasien, Estland, Litauen, Vietnam, Rumænien, Bulgarien, Frankrig, Italien … Ikke tilfreds med metoderne for "socialistisk realisme", Vitman eksperimenterer meget, hendes værker bliver lysere, mere dekorative og abstrakte, billedet, farven og kompositionen bliver vigtigere "ideologisk" indhold. Og på jomfruområderne var hun ikke interesseret i den sovjetiske mands heltemod, men i de brede kunstneriske muligheder, miljøet gav - farve, dynamik, billedets øgede individualitet.

Og endelig, efter mange fascinerende rejser, vil hun og hendes mand slå sig ned på Oka, nær Murom - hvor naturen inspirerede til at samle børster op næsten hvert sekund.

Irina Vitman lavede ikke en revolution inden for maleri, hun gjorde aldrig oprør og tilhørte ikke sovjetmaleriets underjordiske avantgardebevægelser. Men Robert Falk skrev om hendes russiske stilleben og Samarkand Madonnas: "hendes arbejde er dækket af fransk charme." Whitman passede overraskende ind i hendes tids kunstneriske liv - altid uanset det officielle forløb og hendes egne søgninger. Og samtidig gik hun sine egne veje.

Vitman levede lidt mindre end et århundrede - hun døde i 2012, og indtil de sidste dage deltog kunstneren aktivt i udstillinger. Hendes værker opbevares i Tretyakov -galleriet, Statens russiske museum og i mange private samlinger i Rusland og i udlandet.