Vores barndoms hovedkunstner: Hvorfor Tatyana Mavrinas illustrationer ikke blev taget til tryk i mange år

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Mere end en generation af børn i sovjettiden voksede op på illustrerede bøger af de berømte Russisk kunstner Tatyana Mavrina, som eksperter er på niveau med Vasnetsov, Bilibin og Polenova. Hun var den eneste russiske illustrator af børnebøger, der blev tildelt den prestigefyldte internationale Andersen -pris, som er blevet tildelt de bedste illustratører rundt om i verden siden 1956.

Tatyana Mavrina, en berømt illustrator og grafiker, vinder af USSR's statspris (1975) og titlen som æret kunstner i RSFSR (1981) samt den vigtigste pris, Andersen -prisen (1976), blev betragtet som en uformel kunstner. På trods af talentet og anerkendelsen kom kunstnerens værker derfor ikke med i de officielle kataloger over sovjetisk maleri. Formentlig mente embedsmændene, at stilen på Mavrinas naive kunst var for lys og euforisk til den grå sovjetiske virkelighed.

Ikke desto mindre var hendes værker inspireret ikke kun af billeder fra russisk naiv kunst, men også fra verbal folklore, traditionelt regionalt håndværk baseret på folkekunsthåndværkets principper - fra bevidst "enkle" til fint bearbejdede illustrationer.

Gennem hele sin kreative karriere har kunstneren, hvis tegninger er kendt for mange næsten fra vuggen, illustreret mere end 200 børnebøger og gået ind i russisk historie som den klareste mester i det tyvende århundrede, der levede et svært men lykkeligt liv.

Om kunstneren

Tatyana Lebedeva blev født i 1902 i Nizhny Novgorod i familien til forfatteren Alexei Lebedev og den arvelige adelskvinde Anastasia Mavrina, hvor fascination af litteratur og russisk antik var en naturlig hverdag. Atmosfæren i familien Lebedev var praktisk talt forbilledlig. Intelligente, veloplæste forældre og fire søde tegner og spiller musik. Herhjemme blev nyheder om kultur og samfund diskuteret, poesi blev læst op. Forældre i disse år var lidenskabelige over at indsamle genstande fra oprindeligt russisk folkekunst. Og børnene”udgav” deres eget hjemmeblad. De skrev selv digte og historier, illustrerede dem selv. Nogle børnetegninger af den tids kunstner i disse tider har overlevet til vores tid.

Da Lebedev'erne flyttede til Moskva efter revolutionen, gik Tanya ind for at studere på VKHUTEMAS - det bedste af landets kunstuniversiteter på det tidspunkt. Da var disse workshops endnu ikke legendariske, men elever og lærere følte allerede, at de skabte ny kunst og skabte "i morgen" af sovjetisk maleri og skulptur. Alle brændte kreativt, bragte deres ideer, argumenterede, prøvede, søgte … Disse vidunderlige workshops forblev for altid i Tatyana Alekseevnas hukommelse som de lyseste sider i hendes liv.

Hendes lærere og mentorer ved VKHUTEMAS var de mestre, der formede den russiske kunstneriske kultur i det første årti af det tyvende århundrede: avantgarde-kunstnere Nikolai Sinezubov og Robert Falk. Disse mestre var i stand til ikke kun at lære deres elevers erhverv, men også at bevare deres egen håndskrift, at udvikle en individuel stil.

Skabelse

Allerede i slutningen af 1920'erne blev 27-årige Mavrina medlem af Thirteen Association, hvis medlemmer ikke kom med høje udsagn og manifest, men løste direkte kunstneriske problemer gennem plastisk kunst. - det var de grundlæggende principper for denne gruppe. Kunstneren bar dem igennem alt sit arbejde.

I 1930'erne begyndte Tatyana Mavrina at arbejde med illustrationer til børns publikationer i den populære populære printstil. Det var på det tidspunkt, at hun begyndte at bruge sin mors pigenavn, Mavrina, som et pseudonym. Kunstneren var ikke bange for at tage sine forfædres ædle efternavn i de prægtige 30'ere og derved ikke kun udfordre systemet, men også protestere mod socialistisk realisme med sin ekstraordinære kreativitet.

I 1942 giftede Tatiana sig med Nikolai Kuzmin, med hvem hun engang var medlem af kunstnerforeningen "Thirteen". Nikolai Vasilievich var en sovjetisk grafiker, en illustrator af værker af russisk og udenlandsk klassisk litteratur, et tilsvarende medlem af Academy of Arts i Sovjetunionen. Det skal bemærkes, at denne fagforening viste sig at være ganske glad. Manden støttede sin soulmate i alt, på trods af at Tatyana Alekseevnas arbejde ofte blev kritiseret for "andenhed". Statens forlags hovedkunstnere var meget tilbageholdende med at underskrive Mavrin -bøgerne til tryk. Det blev næsten altid adskilt af en usynlig mur fra officiel sovjetisk kunst.

På trods af alle problemer og forfølgelser fortsatte Tatyana Alekseevna med at skrive på sin karakteristiske måde - lyst og åbent, tæt på primitivisme, gammel russisk og folkekunst. Hendes grafik har altid været fabelagtig, indviklet mønstret, folklore, mættet med eufori. Verden omkring hende vakte ægte interesse for Mavrina, som hun gavmildt delte med sit publikum. Og hele nationen, der var hende så kendt fra hendes barndom i Nizjnij Novgorod: med spindehjul, kister og malede rockere, blev legemliggjort i hendes tegninger.

Tatyana Mavrina skabte illustrationer og fortsatte med at arbejde på urbane Moskva -landskaber. Hun rejste også uendeligt til små provinsbyer og bragte ikke kun indtryk fra ture, men også sit uhøjtidelige maleri: - kunstneren skrev i sine erindringer.

Ved at skabe hele album på kreative ture fangede Mavrina ikke kun arkitekturen i små byer og gamle russiske landsbyer, men også deres indbyggeres skæbne - mennesker og dyr. Udmattet af dagligdagskvinder, berusede, der bytter glasbeholdere til øl, blå krager og lilla skatter, der skriger over hele denne provinsielle skændsel - i et ord, det almindelige menneskes håbløse liv. Forresten vakte tegningerne under rejser til russiske byer stor interesse og blev med rette betragtet som en del af russisk kunst i 70'erne og 80'erne.

Tilståelse

Nu er Mavrina kendt og værdsat som en kunstner, der i sit arbejde legemliggjorde mange principper for russisk folkekunst, som hun kendte og elskede så godt. Russisk ikonemaleri, populære tryk, broderi, lerlegetøj var af interesse for hende ikke kun som samleobjekter, men også som eksempler på høj kunstnerisk folkekultur, et levende sprog, som hun vendte sig til i sit arbejde.

Kunstnerens berømte stil - bevidst enkel, "for folket" - blev først i tresserne acceptabel for sovjetiske bogforlag. Og hendes illustrationer til børnebøger og russiske eventyr i denne stil fik endelig lov til at trykke. Og siden etnoserne og andre nationaliteter i halvfjerdserne blev fast på mode, så embedsmænd og kritikere endelig på Mavrinas tegninger med de samme øjne, som hendes mand Nikolai Vasilyevich havde set på i årtier. Endelig kunne de lide Mavrin -heste, slæder, ulve, fugle og katte og katte, der blev elsket af kunstneren.

P. S. Jeg vil endnu en gang bemærke, at det var for denne "andenhed" af hende i hendes arbejde, at Tatyana Alekseevna blev tildelt den internationale pris opkaldt efter G.-Kh. Andersen i 1976. I meget lang tid forblev hun den eneste russiske børnebogskunstner, der modtog denne prestigefyldte pris inden for boggrafik. Og kun 42 år senere, i 2018, faldt en sådan ære til en anden russisk illustrator - Igor Oleinikov, hvis arbejde læseren vil kunne stifte bekendtskab med i vores næste publikation.

For elskere af den russiske avantgarde foreslår vi at læse publikationen: Raffineret avantgarde-kunstner Robert Falk: 4 muser, unødvendigt Paris og senere anerkendelse derhjemme.