Hvorfor er det så svært at se David i øjnene og andre hemmeligheder ved berømte kunstværker

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Kunst er enestående, fordi den "rører hver persons persons strenge" på en anden måde. Uanset hvad et kunstværk betyder for nogen, vil det ikke nødvendigvis betyde det samme for en anden person, og synspunkter kan være helt forskellige (og endda radikalt forskellige fra, hvad kunstneren selv mente). Desuden har hvert kunststykke mange interessante historier, der ophobes over årtier og endda århundreder. Du skal bare se nærmere på.

1. Portræt af Arnolfini -parret

Portrættet af Arnolfini -parret, malet i 1434 af den hollandske kunstner Jan van Eyck, anses af kunsthistorikere for at være et af de vigtigste malerier i historien, men er også en konstant kilde til kontroverser. Lad os starte med, at maleriet er malet i olie. I dag er det ganske almindelig praksis, men det var ret sjældent i vesteuropæisk kunst fra begyndelsen af 1400 -tallet. Dette tillod Van Eyck fuldt ud at slippe sit talent for detaljer ud på måder, der sjældent blev set på andre malerier af tiden. Hvis du kigger godt efter, er det let at se, at spejlet på bagvæggen afspejler hele rummet, herunder yderligere to personer, der står i døråbningen. Mærkeligt nok afspejles den hund, der står mellem parret, ikke i refleksionen. Kunstneren tog endda højde for forvrængningen af refleksionen i det konvekse spejl.

Utroligt nok skildrer selv små medaljoner på spejlrammen scener fra Kristi lidenskab. Den mest kontroversielle del af billedet er dog ikke spejlet, men parret selv. På det tidspunkt var det meget usædvanligt at tegne folk, der bare stod i et værelse, så historikere hævder, at maleriet kan have en dybere betydning. Nogle hævder især, at maleriet skildrer nygifte, og de mystiske figurer ved døren er vidner. Ikke alle er enige i denne erklæring, og eksperter har længe forsøgt at analysere alle detaljerne i billedet: fra hvordan parret holder hænder, til hvordan kvinden har sit hår, for at forsøge at etablere et forhold mellem de to personer.

2. "Manneken Pis"

De, der nogensinde har været i Bruxelles, har sandsynligvis set en af de mest bemærkelsesværdige seværdigheder i Belgien - Manneken Pis -skulpturen. Som du måske gætter ud fra titlen, viser det en lille dreng, der tisser i et springvand. Arkivoptegnelser viser, at den originale skulptur blev installeret i 1388. Derefter var det en stenstatue, der tjente som et offentligt springvand, men den blev enten ødelagt eller stjålet på et tidspunkt.

Manneken Pis i sin nuværende form blev skabt og installeret af den flamske billedhugger Jerome Duquesnoy i 1619. Der er mange sagn om skulpturens oprindelse. Den mest berømte af dem fortæller historien om en lille dreng, der reddede Bruxelles, da byen var under belejring. Det gjorde han ved at tisse på en brændende sikring, da fjenden forsøgte at sprænge bymurene. En anden legende fortæller, at statuen faktisk skildrer hertug Gottfried III, greve af Louvain, i en alder af to.

Ifølge historien lagde hans soldater under kampen drengen i en kurv, som de hang på et træ. Derfra urinerede Gottfried fjenden, som til sidst tabte slaget. I dag er statuen en af de største turistattraktioner i byen, og du kan ofte se Manneken Pis iført jakkesæt. Det skyldes, at der siden 1700 -tallet har været en tradition for at klæde statuen i moderigtigt tøj. Hendes garderobe består i øjeblikket af over 900 dragter.

3. "Have af jordiske glæder"

Garden of Earthly Delights er et af de mest komplekse og ambitiøse malerier i historien. Teknisk set er det en triptyk (tre separate paneler) malet af den hollandske mester Hieronymus Bosch mellem 1490 og 1510. Panelet til venstre viser Adam og Eva i Edens have. Midterpanelet viser et rigt panorama fyldt med mange karakterer, både mennesker og dyr. Det højre panel viser en mørk helvedes verden. Ved første øjekast skildrede Bosch ganske klart himmel, jord og helvede, måske endda som en advarsel mod alle livets fristelser. Det er i hvert fald det, de fleste kunstkritikere mener, men Boschs arbejde er så fyldt med komplekse og abstrakte billeder, at selv 600 år senere opdager folk stadig noget nyt i hans maleri. For eksempel spiller triptyken en stor rolle i musikken, og den skildrer talrige karakterer, der spiller musikinstrumenter på ukonventionelle måder (for eksempel på fløjter indsat mellem balderne).

Musikologer i Oxford genskabte nogle af instrumenterne i maleriet og forsøgte at spille dem, men fandt ud af at de lyder forfærdelige. For nylig opdagede forskere, at en af karaktererne på helvedes panel har noter trykt på sit femte punkt. De blev dechifreret og indspillet som "600-årig røvsang fra helvede".

4. Tapet fra Bayeux

Bayeux -gobelinet er en af de vigtigste artefakter, der overlevede middelalderen. Det er et 230 meter langt lærred broderet med 50 scener, der skildrer slaget mellem Vilhelm Erobreren og kong Harold under den normanniske invasion. På trods af at den er over 900 år gammel, er gobelinen stadig i bemærkelsesværdig stand, selvom den sidste del klart mangler. For at være pedantisk er Bayeux -gobelinet teknisk set ikke et gobelin. Dette er broderi, der, selv om det ligner tapet, bruger en anden teknik. Trådene sys ind i basestoffet for at danne mønstre frem for at væve på en væv. Den gamle historie om, at gobelinen blev fremstillet af nonner i hele England og derefter syet sammen, virker også usandsynlig.

Moderne eksperter mener, at selvom tegnene ser forskellige ud i mange scener, forbliver broderiteknikken den samme. Dette fik dem til at konkludere, at gobelinet sandsynligvis var fremstillet af et team af erfarne syersker. Det største mysterium omkring gobelinen er fortsat dens oprindelse. Williams bror, biskop Odo, har længe været betragtet som den mest sandsynlige "kandidat" til tapetet. Men ifølge nyere teori er det muligt, at Edith Godwinson, søster til den besejrede Harold, på samme måde forsøgte at vinde den nye kongs gunst.

5. Perseus med hovedet på Medusa

Hvis du besøger Piazza della Signoria i Firenze, kan du se en fantastisk "udstilling" af renæssancekunst. Pladsen rummer en betydelig samling af uvurderlige statuer, herunder Hercules og Cacus af Bandinelli, The Rape of the Sabine Women af Giambologna og Medici Lions. Den statue, der tiltrækker mest opmærksomhed, er dog uden tvivl Cellinis mesterværk Perseus med Medusas hoved. Titlen på stykket er ret indlysende. Cellini skildrede en triumferende Perseus, der løftede det afskårne hoved af Medusa op i luften, med hendes livløse krop ved hans fødder. Denne historie er populær i græsk mytologi og giver stadig genklang hos offentligheden i dag.

Statuen blev bestilt af Cosimo I de Medici, da han blev storhertug, og blev åbnet for offentligheden i 1554. Derefter blev "Perseus" installeret på pladsen med den førnævnte statue af Hercules, "David" af Michelangelo og "Judith og Holofernes" af Donatello. Ikke desto mindre, mens statuerne af Michelangelo og Donatello blev taget til museer, og kopier blev installeret på pladsen, forblev den originale Perseus på pladsen i næsten 500 år, kun lejlighedsvis under restaurering. Cellini fandt en mærkelig måde at underskrive sit værk på (andet end at sætte sit navn på Perseus bælte). Hvis du ser på Perseus 'hoved bagfra, kan du se, at hans hjelm og hår danner hans ansigt og skæg. Selvom det ikke er en perfekt lighed, er mange enige om, at han portrætterede sig selv på bagsiden af heltens hoved.

6. Buste af Lenin

Lenins buste er ikke så overraskende. I det sidste århundrede blev et stort antal af dem installeret over hele verden. Det, der gør denne buste specielt, er stedet, hvor den er installeret - Antarktis. For at være mere præcis er den placeret på "utilgængelighedens pol", det fjerneste sted på sydpolen. Under den kolde krig byggede amerikanerne en forskningsstation på Sydpolen. I et forsøg på at følge med byggede Sovjetunionen også sin egen station i 1958, og de gjorde det på det mest utilgængelige sted, de kunne finde. Forskere opholdt sig der kun et par uger og forlod derefter stationen og oprettede en buste af Lenin nær udgangen. I løbet af det næste årti ankom flere nye ekspeditioner til forskningsstationen, den sidste af dem i 1967. Herefter blev stationen og bysten glemt i 40 år. I 2007 ønskede et canadisk-britisk antarktisk forskerhold at sætte rekorden ved at være den første til at nå utilgængelighedens pol til fods. Efter en 49 -dages march nåede de deres destination, hvor de blev mødt af det eneste, der var tilbage af stationen - en buste af Lenin. Alt andet var dækket af sne.

7. "Tilbedelse af magi"

"Tilbedelsen af magi" kaldes almindeligvis den berømte bibelske scene, da de tre vise mænd fulgte stjernen for at bringe gaver til Jesusbarnet. Scenen har været meget udbredt inden for kunst, og mange store kunstnere har skrevet deres egne versioner, herunder Botticelli, Rembrandt, Leonardo og Rubens. Men nu taler vi om Giotto, en italiensk kunstner fra 1200 -tallet, hvis egen version af "Tilbedelse af magi" betragtes som et af hans største mesterværker. Af særlig opmærksomhed er Betlehemsstjernen, som ifølge nogle eksperter Giotto trak på modellen af Halleys komet, som han kunne have set dagen før. Timingen er rigtig. Giotto færdiggjorde maleriet i 1305 og startede det omkring 1303.

Halleys komet passerede Jorden i 1301, så det er muligt, at Giotto kunne se den og blive inspireret. Selvom dette er tilfældet, var Giotto imidlertid ikke den første til at skildre kometen. Det førnævnte Bayeux -gobelin viser også en komets passage i 1066 bare måneder før den normanniske erobring. Det ser ud til, at folk på ESA er så overbeviste om maleriets videnskabelige troværdighed, at de kaldte deres mission om at udforske Halleys komet "Giotto" efter kunstneren.

8. "Uafhængighedserklæring"

John Trumbulls uafhængighedserklæring er et af de mest ikoniske malerier i amerikansk historie. Maleriet blev oprettet i 1817 og har været i den amerikanske Capitol -bygning i næsten 200 år og er endda afbildet på en pengeseddel på $ 2. På grund af maleriets titel og betydning tror mange mennesker fejlagtigt, at kunstværket viser underskrivelsen af uafhængighedserklæringen. Faktisk skildrer lærredet et redaktionsudvalg med fem medlemmer under ledelse af Thomas Jefferson (herunder Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman og Robert Livingston), der præsenterer det første udkast til erklæringen for præsidenten for den kontinentale kongres, John Hancock. Maleriet viser 42 af de 56 mennesker, der til sidst vil underskrive erklæringen. Trumbull ville medtage alle 56, men han kunne ikke finde pålidelige billeder af de andre 14.

Andre arkitektoniske træk ved Independence Hall, hvor begivenheden fandt sted, var upræcise, fordi de var baseret på en skitse, som Thomas Jefferson lavede ud fra hukommelsen. På maleriet kan det ved første øjekast se ud til, at Thomas Jefferson træder på John Adams 'fod, og nogle mener, at dette skal symbolisere politiske spændinger mellem de to. Men ved nærmere eftersyn afsløres det, at deres ben er side om side. Billedet på regningen på $ 2 er blevet ændret for at skabe mere plads mellem deres ben.

9. "Venus med et spejl"

Diego Velazquez var en af de førende malere i den spanske guldalder, og Venus med et spejl betragtes som et af hans fineste værker, såvel som hans mest kontroversielle. Billedets tema er ekstremt kontroversielt - nøgen Venus sidder med ryggen til observatøren og kigger på beskueren fra spejlet. Hvad angår erotik, frem til dette tidspunkt blev langt mindre eksplicitte ting skildret i kunsten. Velazquez afsluttede imidlertid maleriet i 1651, da den spanske inkvisition anså nøgenhed i kunsten for at være "uacceptabel". Kunstnere, der krydsede grænsen, blev idømt bøder eller ekskommunikationer, og deres kunstværker blev konfiskeret.

Bare fordi Velazquez var i regi af kong Filip IV af Spanien, slap han med sådan "hooliganisme", og dette er stadig hans eneste overlevende billede af en nøgen kvinde. Maleriet har været i Rockby Park Museum i England i næsten et århundrede, og siden 1906 er det flyttet til National Gallery i London. Venus med et spejl skabte overskrifter i 1914, da det blev offer for et brutalt angreb. Gerningsmanden var suffragisten Mary Richardson, der ville ødelægge noget af værdi i protest mod anholdelsen af Emmeline Pankhurst. Hun angreb maleriet med en kniv og påførte syv lange snit, men lærredet blev til sidst fuldstændig restaureret.

10. "David"

Michelangelos David er måske den mest berømte statue i verden. Der var dog ikke mange, der så David i ansigtet. Dette skyldes to grunde. For det første er statuens højde mere end 5 meter, og for det andet er den placeret overfor en søjle i Galleria dell'Accademia i Firenze siden 1873. Udefra ser David imponerende og selvsikker ud. Ved nærmere undersøgelse forråder hans blik imidlertid nervøsitet, aggression og endda frygt. Michelangelo gjorde tydeligvis ikke ved et uheld et sådant udtryk i hans ansigt, så i dag mener forskere, at statuen skildrer David, der forbereder sig på at bekæmpe Goliat. Dette bekræftes af erklæringen fra andre forskere om, at David holder et våben i sin højre hånd, sandsynligvis en slynge.

To florentinske læger undersøgte David og var forbløffet over detaljeringsniveauet på statuen. Spændingen i musklerne i det højre ben, de spændte muskler mellem øjenbrynene og de hævede næsebor - alt dette svarer til, at David forbereder sig på at kaste en sten mod fjenden. Dette fund forklarer også en anden egenskab ved statuen - kønsorganernes størrelse. De fleste mennesker, der ser statuen, undrer sig over, hvorfor Michelangelo malede dem i en så beskeden størrelse, da han gjorde David så imponerende på anden måde. Men anatomisk matcher det skrumpede organ perfekt situationen, når en person er ved at kæmpe ihjel.