De mest ekstravagante forestillinger: At spille et brændende instrument, dialog med en hare og andre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det er muligt, at ikke -ekstravagante forestillinger ikke eksisterer, fordi selve ideen med denne type kunst er at krænke rammerne - billedets billedlige rum, en persons personlige grænse og i sidste ende at finde rationalitetsgrænse. For seere, der ikke er bekendt med avantgarde og konceptuel kunst, vil mange af disse forestillinger sandsynligvis virke for eksotiske, men man kan ikke tages væk fra disse forestillinger, de tiltrækker altid opmærksomhed og får dem til at føle, hvilket i sidste ende, er målet med enhver kreativitet.

Koncert "med et glimt"

I juli 2019 fandt en ekstraordinær forestilling sted ved kysten af Den Finske Bugt: en blind musiker fremførte et værk af Max Richter på et brændende klaver. Danila Bolshakov har instrueret orkesteret for blinde musikere i flere år, og videoen optaget ved en så usædvanlig koncert skulle være den første video på hans nye YouTube -kanal. Musikeren selv forklarede forestillingens betydning således:. På spørgsmålet om, hvordan forestillingen gik, svarede han kort:

For hele excentriciteten er denne idé langt fra de forestillinger, der er blevet klassikere inden for avantgarde-kunst i dag. Forestillingerne fra armaturerne ser meget mere sofistikerede ud.

At passe på naturen

Den tyske kunstner Joseph Beuys, en af postmodernismens hovedteoretikere, chokerede offentligheden i midten af det 20. århundrede med den komplekse symbolik i hans værker. Hovedtemaet for hans arbejde var forholdet mellem mennesket i den teknogene æra og døende natur. For eksempel dækkede kunstneren under en forestilling i et kunstgalleri i 1965 hovedet med honning og guldfolie og forklarede en død hare betydningen af nogle moderne malerier.

Og i 1974 fløj Boyce til New York for at udføre den mest berømte af sine "handlinger" (selvom ordet "galskab" ville være mere nyttigt her end nogensinde). I tre dage levede den postmoderne mester i fuldstændig isolation i samme rum med en vild coyote, pakket ind i et filtetæppe. Dyret viste moderat interesse for ham, især da kunstneren forsøgte at vise ham nogle symbolske figurer (f.eks. En trekant). I slutningen af den tildelte tid krammede Boyce coyoten og fløj hjem. Hele vejen mellem lufthavnen og rummet gjorde han det på en båre og i en ambulancebil, så hans fod ikke rørte amerikansk jord: - kunstneren forklarede derefter denne originalitet. Denne handling er den mest markante i hans arbejde og kaldes "Jeg kan godt lide Amerika og Amerika elsker mig."

Afskær overskuddet fra John Lennons kæreste

I modsætning til statisk kunst er performance en lille forestilling, ofte interaktiv. Det indebærer en bestemt proces, hvis resultater er vanskelige at programmere med det samme. Så Yoko Ono udforskede dybden af den menneskelige underbevidsthed og skabte samtidig kanonerne i konceptuel kunst. Hvordan udtrykker man en tanke uden at sætte den i fysisk form? Hvis du er meget vred på menneskeheden, kan du f.eks. Give en person frihed og dermed vise sine begrænsninger. I sin berømte forestilling "Cut a Piece" indtog kunstneren scenen i sin bedste kjole og inviterede publikum til at komme hen til hende en efter en for at afskære et stykke tøj. Yoko udførte en sådan handling flere gange - i 1960'erne, i forskellige lande, forårsagede det en tvetydig reaktion fra seerne, fra velvillig til aggressiv. I 2003 gentog Yoko Ono denne forestilling i Paris som en opfordring til fred til minde om begivenhederne den 11. september 2001. I et interview forklarede den ældre kunstner hendes forestilling således:

Kunstens tunge byrde

Et lignende tema blev udviklet i hendes arbejde af en kvinde, der for sin mangeårige loyalitet over for sine principper inden for kunst blev kaldt "performancens bedstemor". Den serbiske kunstner Marina Abramovic fik næsten altid observatører til at deltage i handlingen med fokus på "konfrontationen mellem smerte, blod og kroppens fysiske grænser." For eksempel udførte Marina i 2010 en 3-måneders forestilling. I 7-10 timer om dagen sad en kvinde helt ubevægelig ved et bord i en kæmpe hal og lod alle, der ville sidde overfor og se på hende. Sådan en usædvanlig "udstilling" tiltrak skarer af mennesker til Museum of Modern Art på Manhattan. Blandt deltagerne, der "spillede ved beskyttelsesbrillerne", var berømtheder: Matthew Barney, Bjork og Lady Gaga.

Marinas mest berømte handling var dog “Rhythm 0”. I 1974 lagde Abramovich 72 genstande på bordet, som folk kunne bruge på enhver måde, og gav dem sin passive krop til enhver handling. Dette viste sig at være den hårdeste test for avantgarde-kunstneren:

Læs om, hvordan den serbiske kunstner fortsætter med at chokere offentligheden i anmeldelsen: Marina Abramovichs liv og død - en ny forestilling i det gamle teater.