Hvordan en simpel stenhugger blev et renæssancegeni: Michelangelos tornede vej

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Michelangelos mesterværker giver et unikt indblik i, hvordan kunstneren arbejdede og tænkte, og tillader også at spore vejen for renæssancens geni. Michelangelo har en utrolig biografi. Han gik en tornede vej fra en murerhåndværker til en stor maler og billedhugger. Michelangelo var ekstraordinært berømt i løbet af sin levetid, og i dag betragtes han som et af renæssancens tre genier.

Biografi

Michelangelo blev født den 6. marts 1475 nær Arezzo i Italien og var den anden af fem sønner. Hans familie tilhørte middelklassen, hans far var en florentinsk embedsmand. En alvorlig og langvarig sygdom hos moderen tvang faderen til at placere sin søn i pleje af en barnepige. Barnepigen var i øvrigt stenhugger og arbejdede i sin fars marmorbrud. Da Michelangelo var seks år gammel, døde hans mor, men han fortsatte med at bo i denne familie. Det er sandsynligt, at hans barndom i familien til en stenhugger lagde grunden til Michelangelos kærlighed til marmor. Familien godkendte ikke drengens valg (da kunstnerens status ikke var fuldstændigt respekteret på det tidspunkt). Men dette forhindrede ikke Michelangelo i at starte sin kunstneriske karriere som 12 -årig og få et job som lærling i studiet hos den succesrige florentinske kunstner Domenico Ghirlandaio, hvis indflydelse er meget mærkbar i Michelangelos værker.

Arbejder med mentor Ghirlandaio

Ghirlandaios indflydelse på Michelangelo kan også ses ved at sammenligne deres arbejde. Mens Michelangelo arbejdede på værkstedet, arbejdede Ghirlandaio på kalkmalerierne til Tornabuoni -kapellet i den florentinske kirke Santa Maria Novella. "Standing Woman" er en undersøgelse af en af kvindefigurerne i denne cyklus af kalkmalerier. Ghirlandaio viser præcist kjolefolder og dekorative detaljer. Denne tegning formidler Ghirlandaios praktiske tilgang til at skabe en storstilet orden. På sin mentors værksted så Michelangelo hundredvis af tegninger, der lignede "den stående kvinde". Og nu, når man sammenligner de tidlige værker af Michelangelo med tegningerne af sin mester, kan man se lighederne i kropsholdning, bearbejdning af gardiner og skygge. Det er mærkbart, at selvom Michelangelo stadig er uerfaren, er hans tegning overlegen i forhold til Ghirlandaio. Michelangelos figur har en mere overbevisende gengivelse af volumen, opnået gennem tættere krydsskravering, en besværlig modelleringsteknik, som Ghirlandaio sjældent brugte.

Interessant nok benægter Michelangelo i den officielle biografi skrevet af Condivi i 1553, at han nogensinde var elev af Ghirlandaio. Efter en lang og succesrig karriere synes Michelangelo at have forsøgt at etablere sig som et autodidakt geni.

Tjeneste i Medici -familien

Efter at have forladt studiet i Ghirlandaio gik Michelangelo på arbejde for retten i Lorenzo den Storslåede, hersker over Firenze og leder af den magtfulde Medici -familie. Lorenzo lagde mærke til billedhuggerens talent, og snart blev Michelangelo inviteret til retten. Der mødte han to af hans vigtigste fremtidige lånere: Giovanni Medici (kommende pave Leo X) og hans fætter Giulio, der blev pave Clemens VII. I løbet af denne tid modtog Michelangelo tilladelse fra den katolske kirke Santo Spirito til at studere lig på deres hospital for at have forståelse for anatomi. Til gengæld overrakte han dem et malet trækors. Tidlig erfaring med kropsanatomi påvirkede Michelangelos evne til realistisk at transportere muskler, hvilket fremgår af to skulpturer fra dengang. Disse er "Madonna på trapperne" og "Slaget om kentaurerne".

"Pieta" 1499

I Rom (Michelangelo tog dertil i slutningen af 1400 -tallet) lykkedes det billedhuggeren at gøre sig bemærket takket være den berømte marmorskulptur "Pieta", som nu er i Peterskirken i Vatikanet. Michelangelos ubestridte mesterværk! I 1497 bestilte den franske biskop Jean Billière de Lagroulas "Pieta" til kapellet for den franske konge i Peterskirken. Pietaen blev som følge heraf en af de mest berømte skulpturer af renæssancegeniet, som biograf fra det 16. århundrede Giorgio Vasari beskrev som noget "som naturen næppe kunne skabe i kødet." Hans skarphed af følelser og realisme i hans arbejde vakte stor ærefrygt og opmærksomhed fra biografen.

"David" (1501-1504)

I 1501 opnåede Michelangelo sin anden store præstation på vegne af Guild of Wool Merchants. Organisationen tildelte skibsføreren et projekt for at færdiggøre den 40-årige skulptur, som blev startet af arkitekten og billedhuggeren Agostino di Duccio. Resultatet er en majestætisk 17 fods nøgen statue af den bibelske helt David. Værket var et vidnesbyrd om kunstnerens enestående dygtighed til at skabe en fantastisk præcis marmorfigur.

Michelangelo og Raphael

Med en sådan succes og popularitet er det ingen overraskelse, at Michelangelo har samlet misundelige mennesker og konkurrenter. En af Michelangelos rivaler var den unge 26-årige Raphael, der i 1508 blev ansvarlig for at male en kalkmaleri i pave Julius IIs private bibliotek. Både Michelangelo og Leonardo kæmpede for dette projekt. Da Leonardos helbred begyndte at blive forringet, blev Raphael Michelangelos største kunstneriske rival. På grund af Raphaels indsigt i at skildre anatomi og realisme ved at tegne nøgen anklagede Michelangelo ofte den unge mester for at kopiere sit arbejde. Selvom Raphael var påvirket af Michelangelo, ærgrede han sig over geniets fjendtlighed over for sig selv. Raphaels svar på Michelangelos forargelse var ejendommeligt. Den unge mester skildrede kunstneren med et surt ansigt i billedet af Heraclitus i sin berømte kalkmaleri "The School of Athens".

Efter hans hovedrival Raphaels død i 1520 dominerede Michelangelo kunstverdenen i mere end fire årtier. Michelangelos vigtigste kunstneriske objekt var naturligvis kroppen. Hans tegninger afspejler den ubarmhjertige søgen efter en pose, der mest pålideligt ville udtrykke den følelsesmæssige og åndelige tilstand hos helten selv. De fleste af Michelangelos tegninger var aldrig beregnet til offentlig visning. Han ødelagde et stort antal overdækkede notesbøger før sin død. Måske for at forhindre dem i at falde i andre hænder, eller måske ville han skjule mængden af forberedende arbejde.

Det Sixtinske Kapel (1508-1512)

“David” er majestætisk, “Pieta” er storslået! Men intet slår hovedværket i renæssancegenet - maleriet af Det Sixtinske Kapel. Historien om skabelsen af mesterværket er meget nysgerrig. Paven udnævnte Michelangelo til et projekt for at skabe sin grav (den skulle stå færdig inden for 5 år). Imidlertid opgav kunstneren projektet, efter at paven tilbød ham en ny ordre. Projektet bestod i at male loftet på Det Sixtinske Kapel. Ifølge rygter var arkitekten Bramante, der var ansvarlig for restaureringen af Peterskirken, den der overbeviste kunden - Michelangelo var den perfekte udfører af denne opgave.

Bramante var en ivrig rival til Michelangelo, og vel vidende at Michelangelo primært var en billedhugger og ikke en kunstner, var han sikker på, at hans rival ville blive besejret. Han håbede, at på grund af dette ville kunstneren miste berømmelsens laurbær. Og Michelangelo selv var tilbageholdende med at acceptere ordren. Det var unægteligt svært og ekstraordinært varigt arbejde, især da den hektiske kunstner fyrede alle hans assistenter undtagen en, der hjalp ham med at blande farver. Resultatet var det største monumentale værk af et talentfuldt geni, der illustrerede historier fra Det Gamle Testamente. I modsætning til Bramantes håb er maleriet af Det Sixtinske Kapel blevet (og forbliver) et af de majestætiske mesterværker af vestlig kunst.

Michelangelo, Raphael og Leonardo er renæssancens tre giganter og hoveddeltagerne i den humanistiske bevægelse. Michelangelo var en mester i at formidle kroppens form med en sådan teknisk præcision, at marmoren syntes at blive forvandlet til kød og ben. Psykologisk indsigt og fysisk realisme i hans arbejde har aldrig været vist med en sådan intensitet før. Hans "Pieta", "David" og maleriet af Det Sixtinske Kapel fortsætter med at tiltrække skarer af turister fra hele verden. Hans kreative præstationer bekræftes af den titel, han blev kaldt i løbet af sit liv - Il Divino (Divine).