Hvorfor kunstneren Munch blev bevogtet af sorte engle og andre lidt kendte fakta fra det "nervøse genis" liv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Edvard Munch var en af de få kunstnere, hvis intime selvudtryk lagde grundlaget for en ny retning inden for modernistisk kunst. Med udgangspunkt i sit eget hektiske liv slører hans verdensberømte værker de fine grænser mellem frygt, lyst, lidenskab og død og fremkalder derved alle mulige minder, tanker og fornemmelser.

1. Vanskelig barndom

Han blev født i Adalsbruck, og cirka et år senere flyttede familien til Oslo. Da Edward var fem år gammel, døde hans mor af tuberkulose, og ni år senere døde hans storesøster. Hans lillesøster led af psykiske lidelser og blev indlagt på en mental institution, mens hans undertrykkende far var tilbøjelig til raserianfald.

Alle disse ubehagelige begivenheder førte til det faktum, at kunstneren ofte begyndte at skildre dem i sine værker og nævnte, at sygdom, galskab og død var sorte engle, der vogtede hans vugge og fulgte ham gennem hele sit liv.

Som skrøbeligt barn måtte Edward ofte forlade skolen i flere måneder, men han fandt frelse i spøgelseshistorierne om Edgar Allen Poe og i, at han lærte at tegne.

2. Bohemia of Christiania

Edward studerede først ingeniørarbejde, men droppede til sidst, meget til sin fars forfærdelse, og gik ind på Royal Oslo School of Art and Design. Mens han boede i Oslo, blev han venner med en bohemisk gruppe af kunstnere og forfattere kendt som La Boheme Christiania.

Gruppen blev ledet af forfatteren og filosofen Hans Henrik Jaeger, der troede på en ånd af fri kærlighed og kreativt udtryk. Edwards kunstneriske interesser blev opmuntret af forskellige seniorklubmedlemmer, der opfordrede ham til at male baseret på personlig erfaring, som det ses i tidlige sorgramte værker som Sick Child, en hyldest til Munchs afdøde søster.

3. Impressionismens indflydelse

Efter en tur til Paris vedtog Edward den franske impressionistiske stil og malede med lysere farver og løse, flydende penselstrøg. Blot et år senere blev han tiltrukket af den post-impressionistiske stil Paul Gauguin, Vincent Van Gogh og Toulouse Lautrec, idet de tog deres forstærkede virkelighedsfølelse, lyse farver og frie, vandrende linjer til sig.

Interessen for syntetisme og symbolik fik ham til at trænge endnu dybere ind i sig selv på jagt efter kunstnerisk inspiration og studiet af indre frygt såvel som de inderste ønsker. Efter sin fars død skrev han i sin erindring den introspektive og melankolske "Night at Saint-Cloud".

4. Skandale i Berlin

I 1892 havde Edward udviklet en signaturstil med fritflydende linjer kombineret med intense, forstærkede farver og udtryksfuldt udformede farver, elementer, der tilføjede dramatiske effekter til hans følelsesmæssige emner.

Efter at have flyttet til Berlin holdt han en soloudstilling i Union of Berlin Artists, men eksplicitte billeder af nøgenhed, erotik og død kombineret med groft påført maling forårsagede sådan opsigt, at udstillingen måtte lukkes. Imidlertid havde kunstneren fordel af den skandale, der gjorde ham ret berømt i Tyskland. Han fortsatte med at udvikle og fremvise sit arbejde i Berlin i løbet af de næste flere år.

5. Frise af livet

1890'erne var den mest frugtbare periode i Edwards karriere, da han konsoliderede sine besættelser om erotik, isolation, død og tab i en lang række malerier og tegninger. Han brugte en række nye medier til at udtrykke sine ideer, herunder gravering i form af ætsninger, træsnit og litografier og fotografering.

Fra 1893 begyndte han at arbejde på sin enorme suite på toogtyve malerier med titlen The Frieze of Life. Serien fulgte en fortællende rækkefølge fra kærlighedens opvågnen mellem en mand og en kvinde til undfangelsestidspunktet, set i den erotiske Madonna, til deres tilbagegang til døden.

I slutningen af 1890'erne foretrak han at skildre figurer i imaginære, symbolske landskaber, der kom til at repræsentere livets rejse, selvom lokaliteterne ofte var baseret på landskabet omkring Oslo, hvortil han ofte vendte tilbage.

6. Fickle art

Edward giftede sig aldrig, men han skildrede ofte forhold mellem mænd og kvinder, der var fyldt med spændinger. I værker som To mænd står hver figur fra hinanden, som om der var en afgrund mellem dem. Han fremstillede endda kvinder som truende figurer, som det ses i hans vampyrserie, hvor en kvinde bider en mands nakke.

Hans kunst afspejlede den skiftende tid, han levede i, da traditionelle religiøse og familieværdier blev erstattet af en ny, bohemisk kultur i hele Europa. Munchs mest berømte motiv "Skriget", hvorfra han lavede flere versioner, blev legemliggørelsen af tidens kulturelle bekymringer og blev sammenlignet med eksistentialismen i det tyvende århundrede.

7. Nervøs sammenbrud

Edwards dekadente livsstil og overanstrengelse overhalede ham til sidst og fik ham til at få et nervøst sammenbrud. Kunstneren var indlagt på hospitalet i København og tilbragte otte måneder på en streng diæt- og elektroshockterapi.

Mens han var på hospitalet, fortsatte han med at skabe forskellige kunstværker, herunder Alpha- og Omega -serien, hvor han udforskede sine forhold til dem omkring ham, herunder venner og kærester. Efter at have forladt hospitalet vendte Edward tilbage til Norge og levede i stille isolation i retning af sine læger.

Hans arbejde skiftede til en mere afslappet, mindre stressende stil, da han fangede det naturlige lys i det norske landskab og dets skønhed, som det ses på maleriet Solen.

Forskellige selvportrætter af tiden havde en mørkere, melankolsk tone, der viste hans konstante optagethed af døden. På trods af dette levede han et langt, frugtbart liv og døde i en alder af firs i den lille by Eckeli nær Oslo. Munch -museet blev bygget i Oslo i 1963 til hans ære og fejrede den store og store arv, han efterlod.

8. Legacy

Munchs arbejde findes i museets samlinger rundt om i verden, og hans malerier, tegninger og udskrifter når svimlende høje auktionspriser og når flere millioner pr. Maleri, hvilket gør ham til en favorit hos offentlige og private samlere.

På trods af at Edward aldrig var gift, havde han et omtumlet personligt liv. En dag på grund af sit forhold til en velhavende ung kvinde ved navn Tulla Larsen blev kunstneren skudt i venstre arm.

Han købte sit første kamera i Berlin i 1902 og fotograferede ofte sig selv, både nøgen og iklædt, i hvad der måske er et af de tidligste eksempler på selfies, der nogensinde er optaget.

I løbet af sin karriere skabte Edward et stort antal værker, herunder over tusind malerier, fire tusinde tegninger og næsten seksten tusinde udskrifter. Selvom han bedst er kendt som maler, har Edward revolutioneret moderne printmaking ved at åbne miljøet for en ny generation. De teknikker, han undersøgte, omfattede raderinger, træsnit og litografier.

Han var en ivrig forfatter og skrev dagbøger, historier og digte, der reflekterede over emner som natur, relationer og ensomhed. Edwards mest berømte motiv, Skriget, har været genstand for over fire forskellige værker. Der er to farvede versioner, og yderligere to er udført i pasteller på papir. Han gengav også billedet i form af et litografisk tryk med et lille tryk.

I 1994 brød to mænd ind i Oslo -museet ved højlys dag og stjal maleriet Skriget og efterlod en seddel, der latterliggjorde vagterne. Gerningsmændene forlangte en løsesum på 1 million dollars, som museet nægtede at betale, og det norske politi returnerede til sidst det uskadte arbejde samme år.

Sammen med mange af hans avantgarde-samtidige blev Munchs kunst anerkendt som "degenereret kunst" af Adolf Hitler og det nazistiske parti, med det resultat at toogfirs af hans malerier blev konfiskeret fra tyske museer ved udbruddet af Anden Verdenskrig. 71 af værkerne er blevet fundet på norske museer efter krigen, mens de sidste elleve aldrig er fundet.

Mange år efter hans død blev kunstneren hædret hjemme i Norge ved, at hans billede blev trykt på en tusindkroners seddel i 2001, og på bagsiden var en detalje af hans ikoniske maleri "Solen".

Uden tvivl er Edvard Munchs værk uvurderligt, og hans bidrag til kunsten er ubestrideligt. Men ikke desto mindre, Paolo Veroneses værker den dag i dag er det få, der forlader ligegyldige … Måske er han en af de få kunstnere, der kan prale af så enorm popularitet både i løbet af hans levetid og efter det, og Goethe selv beundrede hans malerier.