Hvor vaudeville blev til, og hvad var begyndelsen på slutningen på populariteten af musikalske komedier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Omdannelsen af en livssituation til en "vaudeville" lover ikke godt - dette ord er blevet synonymt med farce i moderne sprog. Og selvom genren i sig selv nu virker noget gammeldags, har vaudeville tydeligvis ikke travlt med at forlade fortiden, fastholder fans gennem nostalgiske minder eller forvandler sig til noget mere i overensstemmelse med tiden. Dette er allerede sket, vaudeville prøvede forskellige masker og beklædninger, afhængigt af den æra eller det land, hvor han fandt sit publikum.

Vaudeville: oprindelse og historie

At vende tilbage til oprindelsen af vaudeville fører til byen Val de Vire, eller Vaux de Vire, i Normandiet. Det var der i slutningen af 1400 -tallet, at sangene fra de lokale digtere Olivier Basselin og Jean Le Gu blev sunget med glæde. De sang som regel under en fest, da de fandt stemningen ikke kun for at slappe af, men også for at grine og spøge, gerne med et strejf af pikant - det er det, franskmændene er til. Normannerne opfandt ikke noget særligt nyt i denne forstand, men efter et stykke tid spredte selve sangene sig ud over regionens grænser, og et nyt spor af vaudeville findes allerede i Paris.

Det var allerede "voix de ville", "byens stemme" - den anden komponent i det etymologiske spor af vaudeville. Uanset hvad det var, og almindelige franskmænds sange om simple intriger og intriger, med en indskudt satire, uundgåelig for folkekunst, blev til sidst en del af folkekulturen. I det 18. århundrede var vaudeville -sange allerede en uundværlig egenskab af fair life, og efter den store franske revolution, i I 1792 åbnede Vaudeville Theatre i Paris, hvilket markerede begyndelsen på transformationen af denne betegnelse for folkesange til teatergenre.

Da alt fransk i nogen tid nu tiltrak den russiske adel, og i første halvdel af 1800 -tallet kendte russiske aristokrater ikke kun perfekt dette fremmedsprog, men også ofte tilbragte tid i Paris, er det ikke overraskende, at vaudeville snart blev på mode i også det russiske imperium - tilpasset de nye forhold.

Vaudeville på russisk

Fransk vaudeville blev ofte oversat og erstattede karakterernes navne med russiske, tilføjede streger, der var godt forstået af det lokale samfund, nogle gange ved at bruge ordspil og tip - sådan blev et musikstykke født, der gav genklang i Moskva og Skt. Petersborg offentlig. Det ser ud til, at vaudeville ikke blev taget alvorligt - i hvert fald findes der i klassiske litterære værker ofte skeptiske udtalelser om dette emne, men ikke desto mindre var besøg på teatre, hvor der blev givet vaudeville, stor ære blandt det russiske aristokrati.

Derudover ændrede betydningen af dette teaterbegreb, "modnet" - vaudeville blev tilpasset både forfatternes ambitioner og offentlighedens krav. Det var en mulighed for ikke kun at underholde publikum, men også at berøre de mest presserende emner - let, legende. Vaudeville var ikke egnet til en seriøs forståelse af virkeligheden eller hård satire, hvorfor efternavnet Perepelsky måske findes i en række forfattere af vaudeville - hvilket ikke siger noget til de fleste læsere, men er pseudonymet til Nikolai Alekseevich Nekrasov. Og den første russiske vaudeville, et lille stykke musik, iscenesat på scenen, betragtes som "The Cossack the Poet" af Alexander Shakhovsky, et stykke, der var en kæmpe succes med publikum. De bedste skuespillere spillede med glæde i vaudeville - Mikhail Schepkin, en af grundlæggerne af den nationale skuespillerskole, dukkede gentagne gange op på scenen som en vaudeville -kunstner.

Russisk vaudeville blev imidlertid kritiseret meget: konverteret fra fransk, opnåede den en mærkbar besværlighed, besværlighed: hvad der i originalen virkede levende, let og vittigt, i Rusland så feignet og unaturligt ud. Kokketrien af franske kvinder, for eksempel, så det russiske publikum ikke hos landsmænd og genkendte dem derfor ikke specielt på scenen. Forfatterne syndede ofte og rimmede direkte - sangene var sjove, men adskilte sig ikke i stor kunstnerisk værdi. Sandt nok påvirkede denne fejl ikke særlig populariteten af genren: vaudeville indtil tresserne i XIX århundrede forblev den mest udbredte type forestillinger i russiske teatre. Der var også sådanne værker, hvis popularitet overlevede deres skabere, for eksempel "Lev Gurych Sinichkin eller Provincial Debutante", en vaudeville skrevet af Dmitry Lensky i 1839.

Operette, der igen kom fra Frankrig, blev en ny mode, der i en periode fortrængte vaudeville fra scenen, var operetten, der igen kom fra Frankrig: en genre, hvor både musik og koreografi blev opretholdt i samme stil, uden at udføre en hjælpefunktion til udvikling af plottet, men at være en del af den generelle idé om den musikalske komedie.

Ah, vaudeville …

Men historien om vaudeville sluttede ikke der, han "ændrede billedet" igen. Denne teatergenre ventede stadig på interessante transformationer. I USA og Canada blev for eksempel næsten ethvert show forstået under udtrykket "vaudeville" siden 1880'erne: et sæt antal musikere, dansere, tryllekunstnere, trænere, komikere og evt. andre kunstnere modtog dette navn. Samtidig havde forestillingen ingen generel idé, der stadig spillede en rent underholdningsrolle: at præsentere publikum for en behagelig, munter aften.

I sovjetisk kunst er vaudeville primært forbundet med biograf - takket være flere strålende film, få i antal, men satte deres præg på russisk kunst. Sådan var filmen "Straw Hat", hvis plot blev hentet fra den samme franske vaudeville fra 1850'erne. Blandet på rent fransk ser det ud til at være en kombination af galanteri og foretagende, useriøsitet og etikette, at det sovjetiske publikum kunne lide vaudeville - måske først og fremmest på grund af det geniale cast. Forresten, efter Straw Hat's succes opgav instruktør Eldar Ryazanov ideen om at invitere Andrei Mironov og Lyudmila Gurchenko til sin nye film: de seneste "vaudeville" roller af skuespillerne spillede en rolle. Det var derefter planlagt at skyde "Skæbnens ironi".

Et andet fint eksempel på vaudeville i sovjetisk stil var filmen "Ah, vaudeville, vaudeville …" fra 1979, hvor Oleg Tabakov villigt accepterede hovedrollen, og Galina Belyaeva, stjernen i den nyligt udgivne film "Mit kærlige og milde dyr ", spillede rollen som heltinden. Manuskriptet var baseret på historien om Pyotr Grigoriev "Datteren til en russisk skuespiller", og filmen kom ind i kategorien de bedste film i sovjetperioden takket være sangene fra komponisten Maxim Dunaevsky.

I øvrigt en af sangene i filmen "Ah, vaudeville, vaudeville …" blev næsten mere populær end selve filmen.