Den innovative kunstner maler frodige og dristige malerier, der kombinerer flere stilarter på én gang: Jeannette Guichard-Bunel

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I den moderne malerverden foregår der konstant kreative eksperimenter. Og da performancekulturen altid kræver noget nyt og usædvanligt, legemliggør kunstnere de mest utrolige ideer i deres værker, der kombinerer forskellige stilarter, nogle gange endda uforenelige. Og i dag i vores publikation er der et lyst og fantastisk galleri med malerier af en af de mest succesrige kunstnere inden for innovativ kunst. Hendes navn - Jeannette Guichard-Bunel … Det ser ud til, at de saftige og dristige malerier, der afspejler stilarterne i det sidste århundrede og stemmer overens med vores tid, vil imponere og efterlade få mennesker ligeglade.

Jeannette Guichard-Bunel er en nutidig fransk kunstner, hvis malerier blev udstillet med stor succes på den 68. filmfestival i Cannes, i de førende gallerier i verden og i udstillingshaller, hun arbejder i de populære tendenser i det sidste århundrede: surrealistisk, popkunst og pin -ap. Samtidig krydrede hun blandingen af stilarter med teknikken "oil glacis", som gør det muligt at lave malerier med flere lag og flere lag.

Ved at kombinere det tilsyneladende uforenelige i en enkelt helhed, skabte Jeannette sin egen unikke forfatterstil, som forårsager nostalgi i nogle uforglemmelige indtryk af en ekskursion i fortiden for andre og beundring for et nyt blik på kunst for andre.

I sine malerier bruger Guichard-Bunel meget dristigt genkendelige billeder af pin-up-stil, popkunst, tegneserier og kombinerer dem med surrealistiske kompositionelle og rumlige teknikker.

Lidt af de anvendte kunstneriske retninger

1. Surrealisme. Dette er en trend inden for kunsten, der udviklede sig i 1920'erne i den vestlige avantgarde-kunsts kunstneriske kultur, da nogle kunstnere begyndte at præsentere verden for offentligheden i en forvrænget form i sammenligning med den virkelige. Ved at kombinere virkelighed, drømme og fantasier bragte de seerne på en rejse gennem deres malerier, der var som en drøm.

2. Pin-up. Og hvis begrebet "surrealisme" er på alles læber, så er begrebet "pin-up" ikke så udbredt, og derfor vil jeg gerne dvæle mere detaljeret ved denne stil. Pin -up - oversat fra engelsk til pin or pin. Mere generelt fortolkes dette koncept som følger - en plakat fastgjort på væggen. Som regel skildrer den en smuk, ofte halvnøgen pige i en flirtende eller sexet pose. Dette er en model, hvis gengivne billeder er blevet et ikonisk fænomen for vestlig popkultur siden midten af forrige århundrede.

Selvom udtrykket "pin-up" først blev brugt i 1940'erne, stammer dets første praktiske anvendelse tilbage til det 19. århundrede. Denne stil kan spores tilbage i hvert fald til 1890'erne, hvor billeder til fastgørelse blev klippet fra blade og aviser. Ofte blev sådanne billeder trykt i kalendere designet til at blive fastgjort til væggen.

Men i midten af det 20. århundrede begyndte der med vilje at blive frigivet plakater malet i en useriøs stil. Det replikerede billede af et køn symbol begyndte efterfølgende at blive brugt til reklame formål. Imidlertid var pin-up-billeder stort set kunstværker, der ofte skildrer en idealiseret version af præcis, hvordan en smuk eller attraktiv kvinde skal se ud.

3. Pop Art … Denne kunstbevægelse, der opstod i midten af 1950'erne i Storbritannien, og derefter migrerede til USA og blev den mest udbredte der. Popkunst blev en vovet udfordring for det traditionelle maleri, da kunstnere stolede på billeder beregnet til populærkultur, herunder reklamer, tegneserier, dagligdags genstande og nyheder.

Om flerlags olie glacis teknik

Og nu om det vigtigste, om hvad der forener næsten alle den franske kunstners værker, om hendes opfindelige teknik - "oil glacis", som hendes værker er dybt rumlige. På den ene side er de lyse takket være brugen af pastelfarver og illusionen af gennemskinnelige billeder. På den anden side er malerierne lyse og meget farverige, hvilket er skabt på grund af de rige, iørefaldende plakatmaling, der vandrede ind i kunstnerens maleri fra ovenstående kunstneriske retninger.

Det skal bemærkes, at den anvendte oil glacis -teknik er meget besværlig og samtidig meget effektiv. Det er hende, der giver dig mulighed for at opnå illusionen af dybden af rummet i maleriet gennem lag af gennemsigtighed. Til dette bruger kunstneren forskellige stenciler og en særlig enhed til sprøjtning af maling - en airbrush. Det skal bemærkes, at denne effekt ikke kan opnås ved andre metoder. Derfor var det denne kunstneriske teknik, der blev grundlaget for de fleste af Jeannette Guichard-Bunels malerier.

Hun er ikke bange for farve, prøver alle slags farvekombinationer og tiltrækker seerens opmærksomhed med prangende lokale farver. Kreativ frihed gives til kunstneren ved at manøvrere mellem forskellige stilarter, der smelter sammen i hendes maleri. Men det mest slående er malerier, der bruger popartens stil af Roy Lichtenstein, hvor Jeannette også bruger sin særlige metode til gennemskinneligt billede, hvilket gør det dybt flerlags. Bag det øverste lag ser vi, hvordan vi gennem den tunge tåge ser billeder, der er roligere, tæt på pin-up-stilen.

Og endelig er hendes figurative stil, understreget af pin-up og popkunst, original og genkendelig takket være den dygtige kombination af figurativ præsentation af elementer af surrealisme, der afspejler symbolik, poesi og humor.

Om kunstneren

Kunstneren Jeannette Guichard-Bunel blev født i 1957 i Cherbourg (Frankrig). Fra tidlig barndom havde hun interesse for maleri. Efter at have modtaget en kunstuddannelse i 1986 blev hun en professionel kunstner. I dag bor Jeannette Guichard-Bunel på kysten af Artprice-kunstnere, hvor hun finpudser sin professionalisme og eksperimenterer med forskellige stilarter.

Jeannette er medlem af House of Artists, medlem af Society of Graphic and Plastic Arts Authors, hun er medlem af National Academy of Fine Arts. Kunstneren har opnået store resultater inden for samtidskunst. Hendes værker præsenteres i øjeblikket i de bedste franske gallerier i Paris, Versailles, Grenoble, Avranches samt i udlandet - Tyskland, Belgien, Schweiz, Ungarn.

Sammenfattende vil jeg gerne sige, at hver kunstner først og fremmest skaber en illusion. Han får bogstaveligt talt beskueren til at tro, at elskere på et simpelt lærred bekender deres følelser for hinanden, eller at væggene i Pompeji er ved at bryde sammen, såvel som i mange andre idéer fra forfatteren. Jeannette Guichard-Bunel skaber også illusioner på sin egen måde. Det får publikum til at tro, at lærredet er multidimensionelt. Farvespillet er skjult i dybet, og på overfladen dækker et tyndt eller lyst malet slør hovedbilledet. Hun foretrækker ræsonnement, så seeren kan analysere og gå ud over det synlige.

I øvrigt er Jeannette ikke den første til at bruge pin-up og pop art i sit arbejde. Mange moderne mestre eksperimenterer med forskellige stilarter og retninger. Find ud af vores publikation: Hvordan en russisk kunstner krydsede en amerikansk pin-up og en sovjetisk propagandaplakat, og hvad der kom ud af det.