Maleriske fantasier om den hviderussiske kunstner-historiefortæller Anna Silivonchik, der sammenlignes med Chagall

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Nogle kendere til maleri siger, at hendes arbejde ligner Marc Chagalls arbejde i udførelsesmåden, andre siger, at det er tæt på 1920'ernes magasingrafik, der opstod under NEP, og endnu andre sammenligner det med Juan Miro og Paul Clay. Nå, men en almindelig tilskuer uden nogen og ingenting Hviderussisk kunstner Anna Silivonchik sammenligner ikke, men beundrer simpelthen hendes unikke malerier og er oprigtigt overrasket over hendes ufattelige fantasi. Vi inviterer også vores læser til eventyrgalleriet for at kaste sig ud i hendes vidunders verden.

Verden af Anna Silivonchiks billeder er noget fantastisk og fantastisk, som fanger blikket og ikke slipper, før beskueren har en idé i hovedet, som kunstneren forsøgte at putte i denne eller den skabelse. Forresten, det dedikerede publikum har længe været vant til Annas kreative måde, lært i øvrigt at læse hendes malerier og skulpturelle kompositioner, ligesom de eventyr hun komponerede, hvor alle finder noget tæt på sig selv.

Olieteknikken, som kunstneren arbejder i, giver hende mulighed for konstant at eksperimentere med tekstur og med lyse farver, med billeder og med at tegne de mindste detaljer. Takket være dette skabte hun sin egen udtryksfulde livestil, der er domineret af lyse farver og utroligt fantastiske plots.

- det er, hvad kunstneren selv siger om sin kreative forskning.

Faktisk kan man i alle Annas værker mærke improvisationen, som hun underordner sit humør. En uventet opstået tanke ser ud til at spilde ud på lærredet, og det, der kommer til live, begynder at afsløre sig selv i et eller andet billede og føder andre nye billeder, som ofte går ud over det ene billedrum og migrerer til det næste. Således fødes hele malerier. I skibsførerens kreative sparegris er der allerede flere af dem - "Børn", "Eventyr", "Drøm", "Engle", "Kærlighed", "Mand og kvinde" osv.

Disse serier er en endeløs historie om et menneskes forhold til verden og med hinanden, om harmoni og glæde ved at være, om følelser og oplevelser og uendelig kærlighed i alle dens manifestationer. Gennem sit maleri forsøger kunstneren også at formidle til sin seer, at de mest uopnåelige drømme og fantasier kan blive til virkelighed. Derfor tillægger det sandsynligvis symbolsk betydning til næsten alle hverdagsting.

En fantastisk blanding af forskellige objekter og billeder får dig til at smile og virkelig undre dig over den utrolige kombination af livsfilosofi, god humor og subtil ironi, hvormed kunstneren stille og roligt griner af den mandlige halvdel af menneskeheden i cyklussen "Mand og kvinde".

Et utroligt udvalg af figurer fra eventyr, legender og mytologi fra forskellige nationer - børn, elskere, dyrefolk, fuglefolk, englefolk, løver og mytologiske enhjørninger, sirener, drager - beboer bogstaveligt talt den fantastisk uvirkelige verden af Anna Silivonchiks malerier.

Det er gennem dem, hun forsøger at formidle til beskueren sine personlige refleksioner over enkle og evige menneskelige følelser - kærlighed, lykke, glæde, venskab, hengivenhed og troskab. Og også om kompleksiteten i relationer, i hjemmet, i familien, i samfundet.

Det ser ud til, at nogle af jer har bemærket, at alle kvindebilleder på Anyas lærreder desuden er malet på forskellige tidspunkter, har hendes træk. Imidlertid minder ikke kun hun, men også nogle billeder af fugle, fisk, katte og endda livløse objekter meget om deres skaber.

Om kunstneren

Anna Silivonchik (1980) er fra Gomel. En begavet pige fra første klasse gik til studiet af Pionerernes Palads. Fire år senere endte Anna i Minsk, i den berømte "Parnat", en kostskole for begavede børn. Og det var der, ifølge Anna selv, at hun var meget heldig.

- Anna husker sine studieår med taknemmelighed. Så var der i hendes biografi det republikanske Lyceum of Arts og State Academy of Arts i Minsk. Nu er Anna Silivonchik medlem af den hviderussiske kunstnersammenslutning.

Og hun lægger ikke skjul på, at de vigtigste referencepunkter for hendes særprægede kunstneriske stil var Marc Chagalls fantastiske realisme, folkekunst og kunsthåndværk og malerier af primitivistiske kunstnere i begyndelsen af det tyvende århundrede. Og at hun på jagt efter temaer for sine værker ofte henvender sig til meget arkaiske kulturlag, samtidig med at hun bevarer en oplagt forbindelse til det 21. århundredes kunst.

Den unge hviderussiske kunstner Anna Silivonchiks arbejde er genkendeligt og populært ikke kun i det kunstneriske miljø. Hendes værker købes gerne af elskere af naiv kunst til både interiør og kontorer. Hun arbejder ganske hurtigt, og derfor vises der på hver almindelig republikansk eller besøgsudstilling mange af hendes nye malerier og skulpturelle kompositioner.

Værker er i Nationalmuseet og Museum for Moderne Kunst (Minsk, Hviderusland), midlerne fra Gomel Palace and Park Ensemble, Museum of Contemporary Russian Art (Jersey City, USA), Yelabuga State Museum-Reserve (Elabuga, Rusland).

P. S

Anna genopliver sine fantasier ikke kun i malerier, men også i skulpturelle kompositioner af alle slags materialer, undertiden uforenelige, men morsomt samlet og dekoreret. Seeren er undertiden oprigtigt overrasket over ikke, hvor rig kunstnerens fantasi er, men over hvordan det er muligt at sammensætte alle objekterne for at få et komplet billede.

I løbet af de sidste to årtier er kvindelige kunstnere hurtigt trådt ind i det kunstneriske miljø og fortyndet, som man siger, seriøst mandligt maleri med let opfattelse. En af disse er Olga Velichko. Flere detaljer i vores publikation: Barnligt rørende maleri: Malerier af Olga Velichko, der bringer lys, venlighed og kærlighed.