Mysteriet om den gamle ceremoni i Bridgmans maleri: Procession of the Bull of Anubis:

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Frederick Arthur Bridgman er en af de mest populære orientalistiske malere. Han skabte et lærred, der transporterer beskueren til tiderne i det gamle Egypten. Hvilke hemmeligheder ved den egyptiske tradition belyses af hans maleri "Procession of the sacred bull Anubis"?

Frederick Arthur Bridgeman er kendt for sine malerier af øst. I en alder af fem meddelte han, at han besluttede at blive kunstner, og som seksten droppede han ud af skolen og begyndte sin karriere som graver hos American Banknote Company. Imidlertid kedede dette arbejde hurtigt Arthur, og i 1866 tog han til Paris for at studere hos maleren og billedhuggeren Jean-Léon Jerome på École des Beaux-Arts. I 1873 tog han til Nordafrika.

I Afrika arbejdede Bridgeman i fem år med at lave hundredvis af skitser og indsamle artefakter og kostumer. Bridgeman malede øst og Afrika storslået, mystisk, luksuriøst og vigtigst af alt realistisk. Hans billeder af eksotiske mennesker og kulturer fascinerede amerikanere og europæere gennem 1880'erne. Efterfølgende skabte Bridgeman mange flere orientalske malerier fra hukommelsen, inspireret af en stor samling indkøbte egyptiske og algeriske souvenirs.

Det, der tillod Bridgman at formidle denne region på en så naturlig måde i sine malerier til mindste detalje, er hans arbejde fra naturen. I modsætning til kolleger fik kunstneren lov til at komme ind i hjemmene og haremerne hos de mennesker, han mødte. På rejse til Algeriet og Egypten gennemførte Bridgman over tre hundrede skitser og talrige fotografier, der skildrede en verden af rigt udsmykkede og luksuriøst klædte kvinder i slør ved hjælp af gennemsigtige effekter. En enorm samling af artefakter, som han erhvervede under sine rejser, herunder kostumer, arkitektur og kunst, prydede hans hjem.

Efter noget tid følte maleren behovet for at ændre emne og forsøgte at finde sig selv i genren symbolik og derefter i 1890'erne. vendte sig til historiske, bibelske temaer og til gammel mytologi ("farao der krydser Det Røde Hav" og "afvisning af den assyriske konge"). I 1890 udgav han i New York Winter i Algeriet, som han illustrerede med sine malerier. Disse senere værker var ikke så vellykkede som hans orientalske lærreder. Efter Første Verdenskrig faldt hans popularitet kraftigt, og han flyttede fra Paris til Lyons-la-Forêt (Normandiet, Frankrig), hvor han boede til slutningen af sine dage uden at forlade maleriet.

"Optog af den hellige tyr Anubis" - analyse

Vi vil dvæle ved et af Bridgmans malerier, Procession of the Sacred Bull of Anubis.

Maleriet tilhører den historiske genre og har en reference til den gamle egyptiske tradition for tyren. Allerede i oldtiden guddommeliggjorde folk kvæg - tyre og køer. William Tyler Alcott beskriver i sin bog Myths of the Sun detaljerne og betydningen af det egyptiske tyroptog.

Apis - i egyptisk mytologi, frugtbarhedsguden i dække af en tyr med en solskive (som vi ser på tyrens hoved på billedet). Apis var forbundet med de dødes kult og blev betragtet som Osiris 'tyr (deraf navnet på maleriet "Anubis' tyr"). Optoget ledes af præster, og jublende folkemængder ledsager det. Palace -embedsmænd bærer en skulptur af Osiris selv.

På dagen for Osiris -festen bragte præsterne tyren til Nilens bredder og druknede den højtideligt i Nilen. Derefter blev de balsameret og begravet i Memphis. Sorgen fortsatte, indtil der var en anden tyr, der lignede den forrige, med de samme mærker.”Apis vises med lange mellemrum. Deres fremtræden fejres med generel jubel. Apis er en kalv fra en ko, som ved fødslen aldrig kan være gravid (det vil sige at hun føder en gang). Ifølge egypterne sænker en lysstråle sig over koen fra himlen, og deraf føder hun Apis. Apis er sort, der er en hvid trekantet plet på panden, et billede af en ørn på ryggen, dobbelt hår på halen og et billede af en bille under tungen”[Herodotus, 3: 27-28].

Tyrens symbolik er interessant: Tyrens sorte uld symboliserede solens brændende virkning på kroppene, og den hvide plet på dyrets pande og halvmånen på siden er månens symbol. Ørnen og billen er symboler på solen. Rytmen spiller en vigtig rolle i billedet: Optoget bevæger sig, vi hører endda folk juble, vi fanger praktisk talt hver bølge af musikinstrumenter i hænderne på præsterne. Den mest fremtrædende "plet" på billedet er naturligvis tyren - maleriets hovedperson. Kunstneren opnåede dette ved hjælp af de mørkeste farver (hvis hoveddelen af billedet er malet i lysebrune, brune toner, så har tyren selv sort uld, hvilket fremhæver opmærksomheden). Præstinden foran optoget ser direkte på os, publikum, som om at invitere os til at deltage i tyrfestivalen. Lyset i billedet flyder jævnt fra venstre mod højre - i selve processionen, falder på søjlerne med egyptiske mønstre, belyser tyren og de førende præster. Solens lyse stråler tillader os også at se malerierne på paladsets vægge. Generelt tilhører billedet den orientalistiske genre, tæt sammenflettet med historiske og religiøse motiver.

Således er Frederick Arthur Bridgmans betydelige og kreativt rige bidrag til 1800 -tallets kunst generelt og til dækningen af orientalsk kunst i særdeleshed ubestrideligt. Og i betragtning af den rige samling af artefakter havde John Singer Sargent ret - en af kunstnerens samtidige, erklærede Bridgman -residensen for et af to steder at besøge i Paris efter Eiffeltårnet.