Kunstneren, der maler kærlighed med regnbuefarver og bladguld: Oleg Zhivetin

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Sange og romanser er blevet sunget om kærlighed, der ledsager menneskeheden gennem dens historie. Der blev skrevet digte og prosa om hende. Kunstnere og billedhuggere forsøgte levende at skildre dets sensuelle indhold … Kærlighed er den eneste følelse i naturen, hvor der ikke er grænser for hverken fantasiens kraft eller fantasiflyvning, hvorfor kunstnerens malerier dedikeret til dette dirrende følelse tiltrækker og fascinerer seeren mest af alt. Og i vore dage kærlighed er et yndet emne for mange forfattere. I dag i vores anmeldelse vil vi præsentere en original serie af værker Den russisk-amerikanske kunstner Oleg Zhivetin, der skabte sin egen vidunderlige verden af elskere.

Denne kunstners symbolske lærreder kaldes usædvanlige, fantastiske, filosofiske, magiske. Og ikke kun fordi Oleg Zhivetin valgte kærligheden som hovedtema for sine malerier, den kunstneriske stil og teknik, som blev fundet af mesteren i et omhyggeligt arbejde, er unikke på deres egen måde. Hans malerier er genkendelige, stilfulde og fyldt med levende symbolik, hvis principper blev brugt i deres værker af gamle mestre i forskellige epoker og afslørede dette fantastiske tema. Og som du ved, vendte mange symbolistiske klassikere sig til hende, nemlig Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Tilsyneladende henter Oleg Zhivetin sin inspiration fra deres arbejde og skaber sine unikke værker.

Derfor skal det bemærkes, at originaliteten af Oleg Zhivetins kreationer også ligger i brugen af mange ejendommelige symboler. Så nogle af tilskuerne vil se billederne af Madonna, engle og helgener som et symbol, nogen vil se symbolerne på skønhed, delikatesse og åndelig udvikling i musikinstrumenter, bøger, blomster, hjerter. Kunstnerens malerier inspirerer nye bekendelser og åbne inderlige følelser til en elsket. Og dette indeholder også et symbolsk budskab.

Heltene på malerens lærreder "kommunikerer" ofte både med hinanden og med beskueren ved hjælp af fagter, som også er fyldt med subtil betydning. Det er i dem, forfatteren sætter sin holdning til den virkelige verden. - siger kunstneren selv om sine værker.

Teknikken, som kunstneren arbejder i, fortjener særlig opmærksomhed. Han maler "komplekse malerier" ved hjælp af mange lag maling, indviklede farveskemaer, indviklede mønstre ved hjælp af bladguld, sølv og kobber. Som et resultat ser vi en slags maleteknik kombineret med volumetrisk indretning skabt ved hjælp af relieffer af forskellige teksturer. Forresten, den dejlige indretning i hvert værk er unik og kan ikke gentages i sin udførelse.

Kunstneren skaber også med en utrolig dygtighed en harmoni af kompositionsfigurer og billeder på sine lærreder og bringer dem ind i sfæriske rammer. Det er denne tilgang, der tillader mesteren at give dynamik til sit arbejde. Og oplevelsen af maleri, opnået i hans ungdom, hjælper med at skabe et spektrum af korrekt udvalgte farver, harmonisk farve, forholdet mellem farveskalaen og dens subtileste nuancer.

Hovedtrækket ved Zhivetins forfatterhåndskrift er hans evne til at samle flere billeder i en enkelt helhed, sammenflettede figurer i et harmonisk udbrud af følelser og supplere dem med effekten af brydning af harmonisk sammensatte farver.

Et par ord om forfatteren

Den russisk-amerikanske kunstner Oleg Zhivetin blev født i 1964 i hovedstaden i Usbekistan i en familie af kunstnere. Olegs første mentor og lærer var en meget krævende far. I en alder af ni kom drengen ind på børns kunstskole. Da familien til den fremtidige kunstner flyttede til Moskva, begyndte Oleg i en alder af femten at studere på Moskva Kunstakademi, hvorfra han blev færdiguddannet i 1982. Ved det andet forsøg blev han student ved Surikov Art Institute.

I 1990 forlod Oleg Zhivetin, efter at have modtaget titlen Master of Fine Arts efter eksamen, til USA. Og allerede i 1991 blev den unge kunstner inviteret til sin første soloudstilling på Mission San Juan Capistrano Museum i Californien, hvor han præsenterede en række malerier med titlen "Origigraphs" for den amerikanske offentlighed og modtog positive anmeldelser fra pressen og fjernsynet. Det var siden, at kunstneren begyndte at arbejde på ekstremt komplekse malerier med det universelle tema for kærlighed og hans genkendelige stil med at bryde farver, hvor offentligheden gennem malerens øjne ser den subtile sensualitet og ømhed i sitrende relationer.

Det skal bemærkes, at en sådan ekstraordinær teknik meget hurtigt fik sine fans og forfatter - det innovative ry for en innovativ kunstner i mange lande. I øvrigt har kunstneren i de senere år ofte været i Rusland og frugtbart samarbejdet med russiske kunstgallerier.

Efter at have afsluttet dagens anmeldelse, vil jeg gerne bringe ordene i Den Hellige Skrift:”Kærligheden varer i lang tid, er barmhjertig, kærligheden misunder ikke, kærligheden er ikke ophøjet, er ikke stolt, raser ikke, søger ikke sin egen, bliver ikke irriteret, tænker ikke ondt, glæder sig ikke over usandhed, men glæder sig over sandheden; Dækker alt, tror alt, håber alt, udholder alt. Kærligheden ophører aldrig med at være … Den er evig!"

Og denne definition, så godt som muligt, kendetegner indholdet i de originale værker af Oleg Zhivetin, der tjener som en påmindelse om mange af deres første kærlighed - øm, dirrende og uforglemmelig.

I dag er det ikke mange mestre, der formår at overraske seeren med deres ikke-standardiserede og harmoniske kombination af form og indhold. Kunstneren fra Bryansk Sergey Kustarev lykkedes med interesse, han skriver ekstraordinære billeder, der er svære at skelne fra mønt.