Særprægede akvarelportrætter af kunstneren, der "maler med sit hjerte": Mary White

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det har længe været skik, at hvis et billedportræt er olie eller i værste fald tempera eller, mere moderne, akryl. Men et anstændigt professionelt portræt i akvarel er allerede noget usædvanligt. Og alligevel har vi i vores publikation i dag tænkt os at overraske dig med det storslåede galleri med portræt akvarelmalerier af de berømte Amerikansk kunstner Mary White … Det ser ud til, at du får et uudsletteligt indtryk, oplever glæde og for evigt ændrer din mening om de "lunefulde" akvareller. For i hænderne på en rigtig mester udfører denne maling utrolige mirakler.

I løbet af årene med sin kreative karriere har kunstneren Mary White modtaget national anerkendelse som akvarelmaler. På samme tid har både kritikere og offentligheden en særlig plads i hendes unikke portrætkunst, hvilket fremgår af talrige reaktioner på udstillinger og festivaler af akvarelmaleri. Hendes akvarelmaleri er så efterspurgt, at det ivrigt købes af verdens førende museer til permanente samlinger og private samlere fra hele verden til deres samlinger.

Hendes værker er fantastiske historier om almindelige mennesker, om deres daglige anliggender, deres arbejde og fritid. Dette er et sjældent genremaleri i dag, især i akvarelteknik, hvis muligheder kunstneren var i stand til at afsløre bedst muligt.

Faktisk ser fra hvert billede originale og på samme tid utroligt smukke almindelige mennesker med deres bekymringer, hverdagslige anliggender og hobbyer på os. De fanger og fanger bogstaveligt talt øjet med deres spiritualitet og følelser, gennemsyret af lys, venlighed og varme. På samme tid er den kunstneriske udtryksfuldhed af disse flerlags akvarelportrætter forbløffende farverige og maleriske. Det er også overraskende, hvor subtilt de portrætterede følelser, karakterer og følelser formidles til dem. Og beskueren kan kun beundre, hvordan Mary behandler disse mennesker med utrolig varme og oprigtig venlighed.

Om kunstneren

Den amerikanske kunstner Mary Whyte blev født i Ohio, USA i 1953. Den begavede pige voksede op på landet, hvilket i fremtiden vil sætte et stærkt aftryk på hendes arbejde. I 1976 tog Mary eksamen fra Art School i Philadelphia, hvorefter hun modtog en Bachelor of Arts og et undervisningsbevis.

I 1991 flyttede Mary White og hendes mand til kysten i South Carolina. Og det var her, Mary fandt sin inspirationskilde. Kort efter deres ankomst til Jones Island så kunstneren ved et uheld en gruppe afroamerikanske pensionister, der hver uge samledes for at sy dyner til de fattige og donere dem til landsbykirken. De imponerede Mary så meget med deres farve og vitalitet, at kunstneren blev knyttet til dem af hele sit hjerte.

Som det viste sig, er de lokale beboere på Jones Island, hvor Mary og hendes mand bosatte sig, efterkommere af slaver fra Afrika. Og kommunikation med disse enkle kvinder og deres børn ændrede både kunstnerens liv og hendes malerier. Og Mary White fortalte denne inderlige historie i sine rørende akvareller og tegninger.

I betragtning af Marias portrætter i psyko-følelsesmæssige termer er det værd at bemærke, at nogle af hendes heltinder, der ser på os fra billedplanet, ser ud til at se os ikke værre, end vi ser dem. De studerer vores reaktion med samme interesse og forsøger at se ind i vores sjæl. Det er takket være denne fantastiske ægthed af omhyggeligt skrevne billeder, at der skabes en "tovejsforbindelse" med seeren, i hvis hukommelse der deponeres en fantastisk "eftersmag" fra det, han så.

Sandheden er, at de siger, at en mester er god, der kan gøre noget perfekt selv, men han er dobbelt god, der kan lære andre at skabe det samme og på samme måde. Disse ord refererer fuldt ud til heltinden i vores publikation Mary White, som i 20 år var lærer, forfatter og jurymedlem i forskellige kunstkonkurrencer og også holdt årlige malerseminarer, holdt mesterklasser, skrev bøger og artikler om akvarelkunsten. I øvrigt er lærebøger til studerende, og der er allerede syv af dem, meget populære blandt nybegyndere i akvarelkunstnere. Mary illustrerede også en masse børnebøger i sin yndlingsteknik, som skabte kærlighed til små læsere.

Kunstneren Mary Whites succeshemmeligheder

Mary deler generøst sin oplevelse af succesfuld kreativitet med alle unge kunstnere på siderne i hendes publikationer. Hendes råd er meget nyttigt for dem, der bare leder efter sig selv og stræber efter at gå videre til en ny omgang kreativitet. Så her er nogle tips til succes fra kunstneren Mary White:

• Ikke en enkelt teknik. Selvom det er dominerende inden for maleri, skal du hver gang huske, at det kun er et middel, der hjælper med at afsløre forfatterens idé og fortælle en bestemt historie.

• De teknikker, metoder og materialer, du bruger, må aldrig overskygge selve værkets indhold.

• Husk, at der ikke er nogen ideel eller universel teknik - kig efter din egen. Men det vil tage tid, erfaring og styrke at finde din unikke stil. Tag dig tid til at blive modløs og opgive din vej.

• Lad være med at dvæle ved noget, der fungerer, og du kan lide det. Eksperimenter altid med kombinationer af forskellige metoder og materialer. Udvikle.

• Vælg kun de temaer, der er tæt på dig, og jagt ikke efter det fashionable og alle kan lide. Overvej, at andre kunstnere allerede skriver om dette emne. Og dette er konkurrence. Vær unik.

• Det sker ofte, at en kunstner kun maler det, han allerede har erhvervet tekniske færdigheder til. I dette tilfælde viser værkerne sig at være teknisk gode, men tørre, blottet for følelser og … af samme type. Vær alsidig.

• Hvis du tvivler på din evne til at udtrykke dig selv, mens du maler, så vil beskueren føle det. Vær sikker på dig selv.

• Og meget vigtigt: Glem alt om at tænke over, hvor mange penge du kan tjene på hvilket emne.

• Lad dig ikke afskrække og husk altid på dig selv, at al dygtighed kræver både udholdenhed og nogle ofre. Det er vigtigt ikke at opgive din yndlingsvirksomhed halvvejs.

• Vær ikke bange for kritik. Dette er feedback. Det kan gøre ondt i starten, men senere lærer du at bruge kritikken af dit arbejde til din kunstneriske vækst. Hvis du er seriøs med at tage et kvantespring i din kreativitet, skal du være parat til at opleve tilbageslag.

• Det er nødvendigt at forbyde sig selv at blive slap og tænke dekadent, at akkumulere negative tanker og frygt. Tænk positivt.

• Nogle gange bliver almindelige kunstneriske ideer kun magtfulde malerier på grund af kunstnerens følelser. Tag dig tid til at finde ud af, hvad der er mest følelsesmæssigt attraktivt for dig i verden omkring dig.

• Sæt pris på dine følelser - de er en meget stærk kraft i kunsten. Observer og analyser dine følelser, og vigtigst af alt, husk hvad du ser omkring dig, hvilke overraskelser og inspirerer dig til at dele dem med publikum og overføre dine følelser til lærredet.

• Arbejde baseret på følelser vil altid være efterspurgt og værdsat.

• Kopier f.eks. Ikke bare et landskab: Beskriv i stedet beskrivende, hvordan du føler og oplever det.

"I et ord - tegn med dit hjerte" - rådgiver alle begyndere Mary White.

Om hvor mesterligt landsmanden Mary temmede akvarel, læs i vores publikation: Charmen ved bybilleder i akvareller af den amerikanske kunstner John Salminen.